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SMart在布鲁塞尔的共同工作空间La Vallée。(SMart 提供)
特别企画 Feature 当代艺术共享学╱导论

以「共」为名 艺术未来走向何方?

艺术共享的左右光谱 不同出发点的实践策略

在表演艺术的脉络中,每个「共」要对应的对象,皆是针对日益专业化、市场化与全球流动液态化的艺术生产体系,也就是由城市竞争、国家补助、各式各样的艺术计划所形塑的艺文生态结构,以及在其中的创造性个体要如何生存与创作。然而,「共」是为了拥抱市场化还是维持批判性距离,是要培育艺术工作者的适应力,还是要创造替代方案,每一个「共」都会因出发点的不同,进而形成迥异的实践策略。

在表演艺术的脉络中,每个「共」要对应的对象,皆是针对日益专业化、市场化与全球流动液态化的艺术生产体系,也就是由城市竞争、国家补助、各式各样的艺术计划所形塑的艺文生态结构,以及在其中的创造性个体要如何生存与创作。然而,「共」是为了拥抱市场化还是维持批判性距离,是要培育艺术工作者的适应力,还是要创造替代方案,每一个「共」都会因出发点的不同,进而形成迥异的实践策略。

近年来,共享、共生、共融、共同等字眼蔚为风潮,无论官方或民间,「共」(Co-)都是热搜词汇,在表演艺术的范畴里,共制、共创则是现今的热门话题。然而,在其热闹的外衣下,「共」的核心关乎的是:人为何聚集、如何聚集,以及「共」在一起后,要创造的是什么、又要把人们带向何方。

从立基点的纷陈开始,当代表演艺术的「共」,已形成一个广大的光谱。从光谱右端的新自由主义艺术市场,力在以「共」组织买卖与制作平台,强化投资者(国家、基金会)、卖家(制作人、策展人、场馆经理)、制造者(创作者)三方链结,扩大市场规模并完善生产链。光谱左端的共产无政府主义,则主张「共」是自由无支配的聚集状态(Isonomia),并以游牧学(Nomadology)对抗国家机器的规制与监控。位于光谱中段的则是合作社、平台合作主义(Platform Cooperativism)、共有主义(Commonism),并不完全拒绝市场,但更为人性化、重视劳动权益与公平互助,其中的「共」则多以水平式、共议制、集体管理与协作等方式运作,且更强调艺术工作者的社会责任。另外,在云端虚拟方面,区块链、比特币、公民科技等最新发展技术,则号称可以横跨所有立场与位置,成为一个「任何人都可以参与」的社会型态。

出发点不同  形成迥异的实践策略

「共」并不是一件新鲜事,其在学术思潮、社会运动、都市规划、地方创生、生态保育等领域存在已久,而在表演艺术的脉络中,每个「共」要对应的对象,皆是针对日益专业化、市场化与全球流动液态化的艺术生产体系,也就是由城市竞争、国家补助、各式各样的艺术计划所形塑的艺文生态结构,以及在其中的创造性个体要如何生存与创作。然而,「共」是为了拥抱市场化还是维持批判性距离,是要培育艺术工作者的适应力,还是要创造替代方案,每一个「共」都会因出发点的不同,进而形成迥异的实践策略。

在光谱的右端,也就是将「共」作为合作之道以扩大艺术市场与产业链,其便会强调艺术工作者的全球移动性、作品流通性与携带性、行销与观众开拓、品牌经营。「共」的基础,在于艺术工作者的善于连结、够有弹性、适应力强、懂得行销自我,以此组织起各种场馆共制、艺术节、双年展、艺术市集、艺术媒合与资讯网络,著名的例子如欧洲舞蹈中心网络(European Dancehouse Network)、全美表演艺术经纪人协会(Association of Performing Arts Presenters)、东京表演艺术市集TPAM(Tokyo Performing Arts Market)、首尔表演艺术市集PAMS(Performing Arts Mart in Seoul)。基本上,在众多场馆落成、开张之后,台湾的表演艺术领域正积极地往这一块的「共」大步前进。

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