:::
PAR表演艺术

在两厅院卅周年的场馆内外活动——伙伴时代的交流论坛、蔡振南的电影歌声和林强的电音众声之后,迎向本刊的三百期之前,由平珩、陈树熙、林奕华及林家文等四位经验丰富、观点独到的表演艺术工作者,从舞蹈、音乐、戏剧到技术管理等不同领域、角度,深入当前的制作现况、创作环境,他们的全新专栏于本月分隆重推出。而两厅院「舞蹈秋天」的重头戏——云门舞集《关于岛屿》亦会在本月底举行世界首演。四十多年以来,云门舞集作为台湾表演艺术界最重要团队与先驱者之一,名声享誉国际、足迹遍布全球,却仍不停思索、深掘、扣问有关这块土地、这片岛屿——属于我们的各种深意与感受,将其幻化为舞、吟唱成音,表现为不断变革、力求突破的视觉意象,辩证著彼此的共同想像。

关于岛屿,林怀民在记者会上不愿多说,淡淡地叙述著这个作品没有指涉,微笑地告诉大家不要对号入座,这只是个在被海包围的一方土地、一撮人们的样貌,无论是快乐与悲伤、踌躇与桎梏、和解与冲突、无知与满足,这就是一支舞。但是且看舞台上的时而掉落崩坏、时而爆裂飞散的字句,或是舞者们甩臂扬臀、跳跃奔驰的身躯,的确,编舞家已不用多说,因为他早说过「文字伤舞」,一切尽在舞中,不是吗?关于「我是谁?」「谁是我?」或是更多他所关心、所担忧……

林怀民此次选择和多位年轻艺术家——包括甫入围金马奖的影像设计周东彦、名扬英国时尚圈的服装设计詹朴,及今年金曲奖最佳专辑得主桑布伊合作,更像是借由这个制作过程,试著与他们「对话」,从个别的「字句」组成接近集体的「文章」;放下书法,改将台湾作家笔下的诗文,以印刷体呈现,从独立的块状至重叠混合的难分难解、字体细节的放大缩小、在舞台上变化多端的影像效果搭配舞者的身体动能,也创作出与过往完全不同的云门美学,正如林怀民所说:「我很高兴自己在七十岁时,还做跟以前完全不一样的作品。」

NSO与影评人蓝祖蔚携手推出的「蓝色电影院」和「总监电影院」系列音乐会,也让我们有此机会深究、细查电影与音乐之间的暧昧关系——从百年前放映机的噪音遮羞布,到互为依赖、彼此交融,不仅寄托寓意、暗示情节,更能前后呼应,甚至两两烘托而成为经典。各种由来和流转,不管你只熟乐曲、不熟电影,或虽然看过电影,却从没想过原来电影音乐还有那么多深藏其中的意义,或是自认两边通吃的影音达人,都欢迎来挑战乐评人李永忻出题的经典电影与古典乐曲连连看,边玩边重温那些回忆中的听觉与视觉盛宴,相信定能勾起属于自己的观影乐事与赏乐热情。

专栏广告图片
欢迎加入 PAR付费会员 或 两厅院会员
阅读完整精彩内容!
欢迎加入付费会员阅读此篇内容
立即加入PAR杂志付费会员立即加入PAR杂志付费会员立即加入PAR杂志付费会员
Authors
作者
专栏广告图片