PAR 表演艺术杂志

众所瞩目的台中国家歌剧院（以下简称歌剧院）终于在今年九月卅日，重新打开大门，迎接喜爱表演艺术的爱好者。歌剧院有可容纳两千人的大剧院、八百人左右的中剧院与两百人的小剧场及户外剧场。由日本建筑大师伊东豊雄设计，受全国所有表演艺术爱好者期待，亦成为中台湾的国际新地标，但是在前年底，当内部工程尚未完成时，市府匆促启用，而惹来一片挞伐之声，所以当年文化部长洪孟启一上任，马上闭馆继续进行内部工程，一直到今年才正式开幕。

但相较于近年来台湾的大型公共工程的进展，歌剧院的命运尚不算多舛，撇开纷扰不休的台北大巨蛋和多次通车跳票的桃机捷运不谈，与表演艺术相关的建设：台湾戏曲中心与台北艺术中心，也都因验收、包商倒闭等问题，导致工期延宕，试营运节目无法如预期正式推出，让原本就要先敲定档期、安排节目的筹备单位或是演出团队，疲于奔命、揣揣不安……

歌剧院元年   节目开红盘

歌剧院在八月廿六日的开馆（开门）典礼，由以研究台湾民俗与戏剧著名的学者邱坤良教授规划，以台湾传统建醮的概念，进行「净．水」的开门仪式，集合传统表演与民俗学者，为中台湾表演艺术界卅年来最重要的表演艺术场所祈福，希冀歌剧院可以顺利开展。九月卅日冠盖云集的隆重开幕式，因为没有邀请伊东豊雄上台致辞，而受到批评，但却无法抹掉歌剧院元年规划节目的用心，从九月初节目一开卖，已有节目完售，或是开出长红，让向来被视为票房毒药的台中，洗去恶名。

歌剧院从兴建到开幕，风波不断，从归属地方到成为中央国家表演艺术中心的成员，过程中不难察觉政治角力的阴影，虽然最后归属中央，但仍肩负「民众展演平台」的责任，必须照顾台中市民并连结在地的表演团体，让表演艺术可以深入当地，期待翻转整个中台湾的艺文环境。因此虽同隶属国家表艺术中心，但北、中仍不尽相同，例如场地申请方面，因为有「民众展演平台」的理念，所以比起国家两厅院须更照顾当地的表演团体，而且相较于台北，推广也得更用心，例如举办更多主题式的讲座与音乐会导聆等。

在音乐节目的规划方面，由于是歌剧院元年，所以端出许多大菜。第一场登上歌剧院的是位在台中的国立台湾交响乐团，由简文彬指挥，演出以台中市文化局局长路寒袖的诗作为新文本的华格纳乐剧《崔斯坦与伊索德》，请来杨照现场朗读，是在地组合的例子。尔后胡德夫的演唱、朱宗庆打击乐团、九天民俗技艺团的传统大鼓等演出节目非常多元。由西班牙拉夫拉前卫剧团与瓦伦西亚苏菲亚皇后剧院制作的华格纳乐剧《莱茵黄金》， 则由国家交响乐团负责乐团音乐，吕绍嘉指挥，开启跨国合作。

连结在地与国际   用心培养观众

这类国际制作、台湾乐团演奏的跨国合作音乐节目在台中似最受青睐，因为邀来的节目都是一时之选或是近年叫好又叫座的精采制作，南北乐迷都愿意舟车劳顿到台中朝圣。十一月初在中剧院连演三场的《孤绝咏歌——冬之旅》，当然也是南北爱乐者朝圣的对象之一。这出由德国当代作曲家汉斯．詹德（Hans Zender）在一九九三年以舒伯特连篇歌曲《冬之旅》为文本，融入戏剧的观者理论与使用表现主义手法完成的当代音乐作品，在今年六月的巴比肯艺术节，由英国影像剧场导演妮夏．琼斯（NetiaJones）以多媒体、舞台设计等戏剧元素，将《冬之旅》中诗的意境搬上舞台，由当今最红的英国男高音博斯崔吉（Ian Bostridge）演唱、国台交担任乐团部分的演出，许多乐迷在这三天轮番来到台中，就只为了一睹博斯崔吉的风采。

加上剧场元素的国际合作，是在台中推广音乐的最佳方式，因为纯音乐的聆听需要专业素养门槛，名气不够大，再优秀的表演团体与音乐家在此，票房也难开红盘，但是加上其它舞台元素，醒目的视觉效果的确可以吸引在地人的目光，而由国台交协助演出，与中台湾当地爱乐社团的紧密连结，一方面可以节省其他乐团到台中的经费，亦可以培养在地观众，达到国际合作与连结地方的成效。

说到名声响亮，十一月底巴伐利亚广播交响乐团与指挥大师杨颂斯的演出，是台中少数可以完售的纯音乐会。巴伐利亚广播来台共演出三场（台北两场，台中一场），三场曲目完全不同，而且在台中演出马勒第九。马勒的音乐，在台湾有一群疯狂的爱好者，疯狂的程度不亚于华格纳，所以台湾不只有华格纳图书馆，也有同样由业余爱乐者成立的马勒协会，每周定期举办讲座，甚至到欧洲旅游只为寻找马勒的足迹，所比主办单位安排在台中演出马勒第九，亦可见其用心之处。当然我们也衷心的期待，歌剧院的落成能启动中台湾的艺术欣赏与创作热潮，而尚在兴建或即将开幕的各场馆，都能顺利启用，为台湾的表演艺术更添风采。