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「台北大师星秀音乐节」让学员们与大师们共同演奏,不但是一种学习,更是一大鼓励。(上善艺术 提供)
特别企画 Feature 2019表演艺术回顾/现象观察.趋势探索 现象10:音乐艺术节蓬勃发展,走向专业与多元

大师名家齐聚分享 年轻学子获益良多

在国内举办国际性音乐活动不是新鲜事,但近年的活动内容却愈趋多元,朝向更专业、更独特、因材施教的方向迈进,尤其幕后推手是一群耕耘多年的音乐家,如低音提琴家傅永和的「兰阳国际低音提琴夏令营」、钢琴家严俊杰的国际性钢琴艺术节,还有小提琴大师林昭亮的「台北大师星秀音乐节」,他们本著自己的学习历程与专业经验,将内容规划得更为专业,也让参与的学子获益匪浅。

在国内举办国际性音乐活动不是新鲜事,但近年的活动内容却愈趋多元,朝向更专业、更独特、因材施教的方向迈进,尤其幕后推手是一群耕耘多年的音乐家,如低音提琴家傅永和的「兰阳国际低音提琴夏令营」、钢琴家严俊杰的国际性钢琴艺术节,还有小提琴大师林昭亮的「台北大师星秀音乐节」,他们本著自己的学习历程与专业经验,将内容规划得更为专业,也让参与的学子获益匪浅。

台湾,这个位处太平洋西南的小岛,这几年也俨然成为举办国际音乐盛事的国度,是亚洲的艺术亮点,在这些琳瑯满目的音乐活动中,互相激荡出不同的火花,荟萃了东西方文化,让国内的莘莘学子不用远赴重洋就能亲炙大师,更让世界看见台湾音乐家的软实力,进而认识台湾。

音乐班萧条  音乐节崛起

在国内举办国际性的音乐活动早已不是新鲜事,几乎每一种乐器都有专属的音乐节,结合国内外专业人士,共同打造以音乐会友的环境,譬如今年已迈入廿八届的「嘉义管乐节」,即将届满廿年的「台北国际合唱团音乐节」等等,早已是行之有年的约定俗成,而且逐年增加节目的丰富度,如同把一个音乐「大观园」搬进自己的家中,并邀请全世界的人来共享。

值得注意的是,近几年因少子化的冲击,国内的音乐科系也面临招生不易的窘境,但音乐类型的活动却是逐年增加,内容愈来愈多元化,也朝向更专业、更独特、因材施教的方向迈进,或许也意味著人们对于学习音乐的环境有更多元化的需求,也归因于国内音乐人才辈出,成功带动起学习古典音乐的风气,而这些专业音乐活动的推手,正是一群耕耘多年的音乐家。

譬如,从二○一五年由国家交响乐团的低音提琴首席傅永和所发起的「兰阳国际低音提琴夏令营」,二○一七年由曾在国际音乐大赛获奖无数的钢琴家严俊杰筹划的「第一届台师大国际翡洛嘉钢琴艺术节」,以及今年八月由享誉国际小提琴家林昭亮所策划的「第一届台北大师星秀音乐节」等等,他们凭著多年的演出与教学经验,再结合所有的资源。正由于策划者皆为专业的演奏家,更能将心比心,课程内容与时俱进,期许能贴近每一位演奏者的需求。果然,今年又推出新的菜色,令人眼睛为之一亮。

累积至今年  能量大爆发

傅永和就是用一把把的低音提琴,向全世界的好手与爱乐人士发出「英雄帖」,将自己在国外的学习经验与土地的情感,融入于自己的故乡,成功地向世人介绍带有「宜兰味」的低音提琴艺术。他认为以低音提琴演奏者来看,不论是在音乐科系或是管弦乐团中,都是所谓的「关键少数」,很难有互相观摩的机会,因此可借由为期一周多的音乐营看到很多不同背景的同侪,彼此激励,进步会非常快。于是,他广邀各国的名家来台授课,并向各大乐器行、乐团、学校以及学生们借到廿、卅把低音提琴。举办五届下来,已培育近两百位低音提琴的学子。

有感于合奏绝对是音乐训练过程中不可或缺的一环,今年,傅永和特别针对低音提琴主修学生量身订作,新增了室内乐比赛与管弦乐片段特训班,其实就是为了加强学员们的合奏能力,了解如何相互倾听。尤其是管弦乐片段特训班,是针对乐团招考最重要部分的加强训练,之后也会有比赛,就是模拟管弦乐团招考团员的形式,评审就是各大乐团的首席,特别提供给即将进入职场的学员。如此一来,也代表合奏的能力培养逐渐受到更多的重视,尤其对于弦乐演奏家格外重要。这也是在音乐节才能享受到的合奏乐趣,成为这类活动的一大特色。林昭亮在筹划「第一届台北大师星秀音乐节」时,也强调了合奏的重要性。

因此「台北大师星秀音乐节」所邀请的师资很多是各大乐团的首席,合奏经验丰富,所开设的课程包括室内乐训练、独奏、管弦乐片段指导、管弦乐团面试模拟。林昭亮提到:「音乐节的课程与音乐会的曲目设计都是以老师们的想法为主,让学生有更多的学习机会为主要考量,所以像是贝多芬交响曲、孟德尔颂第三号是最好的选择,希望能做一个以纯粹古典曲目为主的音乐会,对于学生是相当有启发力的,毛瑞尔《为四把小提琴的交响协奏曲》,主要也是让四位小提琴独奏能同时在舞台上好好发挥。」因此,我们可以在舞台上看见学员们与大师们比邻而坐,共同演奏,这非仅被动接受教导,而是一种引导与陪伴;这不但是一种学习,更是一大鼓励。

多元又专业的音乐活动  嘉惠年轻学子

国内学钢琴的人口众多,虽然多年前早已有许多钢琴相关的音乐营与比赛,但仍需更专业、更顶尖、更多元化的学习环境,于是严俊杰将自己早年留学与参加国际活动所获得的音乐经验带回台湾,并且视钢琴演奏为至高的音乐艺术,因此他所发起的是「钢琴艺术节」,而非「音乐节」。他所邀请的皆为国际间最活跃的钢琴名家,譬如今年受邀来台的就有邓泰山、列文(Robert Levin)等,自然吸引了不少优秀的莘莘学子慕名而来。

正如严俊杰所说:「这几年发现许多参与过大师钢琴艺术节的学员,日后的音乐表现更进步,有好几位在国际比赛都有很好的成绩,演奏事业也都发展得很好。」所以也是回应各界给予的肯定,继「第一届翡洛嘉」之后,更于二○一八年及二○一九年接续举办了两届钢琴艺术节,并且规模逐年扩增,更将于二○二○年开办具国际水准与规模之钢琴大赛,得奖者有机会与国内知名交响乐团共同演出,给予踏上国际舞台的机会,透过良性的竞争、互相鼓励,无疑是给年轻的钢琴家最棒的礼物。

综观今年这些大型的音乐活动,皆趋于专业化与多元化,也让这些原本遥不可及的舞台英雄,或是出现于发烧唱片封面的名字,古典乐迷与专业音乐家社群网页里的关键名词,都能身处在同一空间里以音乐推心置腹,借由合奏来传承美好的音乐经验,用比赛来激发年轻人无限的潜力,更让世界集结于此,把经典带到眼前,并且弥漫著浓烈艺术的气息与专业的品味,一切就是那么自然而然,充满创意与热情。

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