台湾的表演场馆今年加入了两个生力军——台南市的台江文化中心与新北市的树林艺文中心，预料都将成为在地文化力量挥洒的基地。在欢喜新馆落成同时，因「前瞻基础建设计划」而展开的各地文化场馆升级，是否也将改变展演生态，展现出新颖面貌？但在短短两年间，从检视、评估、执行到完工结案等，似乎在时间上略显不足，虽是有资金的挹注让年久失修的地方场馆重生的美意，但若未能在有整体考量的状况下，想让表演团队不被各馆硬体限制、自在挥洒创意的初衷，这场及时雨是否能发挥最大的功效，还尚待观察。
二○一九年，分别在南北两地完工的地方场馆，是表演艺术圈的关注之地──台江文化中心「剧场栋」包含一座可以容纳四百至六百人专业级多功能剧场、展演空间、排练场及户外舞台可供挥洒；「教室栋」则配合社区大学经营，在图书馆、轻食餐饮等加持下，让原本不看好的场地有了极佳的回馈，成为剧场与社区共生的亮点。而树林艺文中心展演厅邻近树林火车站，在硬体上可转换从单面、三面及四面观众席，容纳多至五百位观众。六月起试营运期间，也逐渐有在地表演团队与居民参与，步履稳当──指标性的地方场馆成形，再加上从二○一七年起「前瞻基础建设计划」推动，城乡建设案下各地场馆展开升级至今两年，表演艺术团队预计在此时，应该要能无所顾虑在舞台上发挥、展开巡演。计划看来完美，然现实与理想是否终能画上等号？这个答案，却不能那么简单理解……
初解长年沉疴 专业提升仍须努力
在卫武营国家艺术文化中心于去年完工后，国家表演艺术中心之下北中南整合正式到位。国家级场馆皆为大型表演厅、都有最新颖的设备条件，被视为金字塔尖端。在多年「活」化场馆、培育「杰」出团队、「媒」合两端的补助后，中小型团队该有足够能力进入最高阶层场馆。在中间区块空出来后，基层的扶植团队就可以往上长大。如此在金字塔各个位阶扎实发展，并且建立场馆与团队相辅相成、生生不息的环境。
现行文化中心场馆，大多是早年在「十二大建设」计划下盖成的，屋龄也已超过卅年。期间平均每十年中央会拨款补助修缮，对于场馆来说，平时修缮并无法找专业剧场设计顾问，取而代之的仅是一般建设或装修公司。这波剧场的升级计划，本意是希望能够优化场馆专业，在团队有能力茁壮之时化作「及时雨」，在减低设备器材、旅运与交通等成本下，得以考虑巡演、积蓄能量打造新作，同时，也让各地场馆也能借机发酵活络。然而此番美意，一开始就出现崎岖。资深舞台监督魏锴解释：第一阶段八月公布、十一月收件的时限与尚嫌不足的经费，对于场馆来说，并无法充分评估实质的「专业升级」的计划，只能针对具急迫性与表面上的漏水、观众座椅汰换、空调、照明、无障碍设施、贵宾室等提出申请，无法顾及音响改善或悬吊系统等检测。另一方面文化部行政人力与技术专业在短时间内，也难以负荷各地送来的评估报告。两年下来，剧场设计王孟超形容：「只够洗头，不够剪发。」解决的是过去该修该补的，至于著眼「专业提升」，尚未及格。但所幸文化部有提供后续扩充计划的空间，以补其不足。
「场馆完工后，硬体维护不容易，地方政府财政若不能补足，器材不用最后也只能眼睁睁地看它放著折旧。」长期观察各地场馆活化进程的本刊总编辑黎家齐提出：「况且，地方性场馆人员过于精简，演出却一定要有人力配合，最后经费还是可能转嫁到演出团队上。」的确，目前虽有两厅院、卫武营、台中国家歌剧院、台南艺术大学、成功大学、台南市政府文化局等单位办理人才训练，然而「技术并非一蹴可及，设备也并非最新就最好。」魏锴说：「旧系统换新，新机器必须悬吊很多马达在上面，然而老房子是否能够承受所有重量？新系统不需要人力执行演出，但养机器却比养人还要贵！再者，北中南加上戏曲中心、北艺中心、云门剧场，六个场馆全用自动化控制，但却用了五个系统。机器打开完全是不同介面，也加深技术人员跨馆操作的难度。」王孟超更指出，荷兰所有剧场在自动化过程中，便克服了建筑物结构上困难，将所有吊杆距离统一为廿公分。如此规格化统一，才使得「没有一个剧团演出会因为设备妥协」。此外，在剧场升级或完工之后，能否在营运上发挥最大效益却是一大难题，王孟超感慨：「人，是最麻烦的。人事并不属于文化部管辖，因此只能在硬体上面补助。『艺术总监』以及『行政法人』制度也许是目前讨论最适合的，然而真正执行，也有相当难度。」
