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《画皮》(辜公亮文教基金会 提供)
戏曲 酷集剧场《画皮》、《回身》

回望传统 解构当下

自二○一五年起,「酷集剧场」逐渐成为新生代艺术家从事戏曲创新的实验平台。此次将推出由新生代戏曲导演兆欣和台北新剧团团员蔡岳勋、李青锋等人合作的《画皮》,及国光剧团武生李佳麒的《回身》。两个作品的主题风格不尽相同,却同样以戏曲演员对自身行当艺术的省察,有意识地将身上的「功」进行拆解、转化,甚至重新感知与回望。

自二○一五年起,「酷集剧场」逐渐成为新生代艺术家从事戏曲创新的实验平台。此次将推出由新生代戏曲导演兆欣和台北新剧团团员蔡岳勋、李青锋等人合作的《画皮》,及国光剧团武生李佳麒的《回身》。两个作品的主题风格不尽相同,却同样以戏曲演员对自身行当艺术的省察,有意识地将身上的「功」进行拆解、转化,甚至重新感知与回望。

酷集剧场《画皮》&《回身》

9/14~15  19:30   9/16  14:30 

台北 台泥大楼士敏厅

INFO  02-25675660

突破传统行当  从奇幻世界映照当代社会

演而优则导的兆欣,长期与台北新剧团合作。此次的《画皮》取材自蒲松龄《聊斋志异》,借由「画皮」和「妖怪吃心」的动作,探讨现代人如何探索自我心灵的定位。从《画皮》的奇幻世界映照台湾当代社会,兆欣认为,「现在有很多人过著斜杠人生,在社会上扮演著不同的角色或身兼多职;从这里可以思考,究竟妖这个东西到底是什么?」在蒲松龄的世界里,人、妖殊途,妖想要变成人,人心却往往比妖更可怕;但在现实世界里,皮相下面的本心究竟谁是妖,谁是人,却是真假难辨。

相较于一三年首次执导的《聊斋》,兆欣此次选择以老生、青衣、花脸三个不同行当发想。他坦言,戏曲行当的分工虽然容易表现不同角色在声音线条与人物调性上的区隔,但对戏曲演员来说,行当如同外在皮相的存在;拆解行当、舍弃皮相后,戏曲演员在舞台上要如何面对真实自我,是这次与演员工作的重点。兆欣在排戏过程中,要求演员尝试突破传统行当固有的表现形式,尽可能卸下行当表演的框架,让身体回到最原始的感知与本能中,借此寻找行当表演自身的模糊地带。《画皮》由三名演员分饰多角,在不同情境状态中穿梭游走,借由程式的解构、情感的流动及人物的聚合,探索现代心灵的处境与价值。

透过戏中戏  回望自身生命轨迹

武生李佳麒与编剧钟德凡合作独脚戏《回身》,并邀请李小平担任艺术顾问。李佳麒生于京剧世家,其祖父吴剑虹为台湾资深京剧丑角名家。二○○三年,因祖父的引荐,李佳麒有机会前往上海拜访「麒派」(周信芳)艺术重要传人小王桂卿;当时已不再教授学生的小王桂卿,因吴剑虹的引荐,决定亲授《陆文龙》和《雅观楼》两出戏,而这两出戏也成为李佳麒表演生涯的转捩点。《雅观楼》中的李存孝武艺超群、英姿飒爽,剧中工架、出手不仅复杂多变,大段昆腔唱段更考验著武生文戏的表现。李佳麒返台后,其精湛技艺让国内观众为之惊艳,也为他赢得「小王桂卿《雅观楼》在台唯一传人」的美誉。

对从小坐科出身的李佳麒而言,这次自导自演的《回身》是一次难度极大的自我超越。他表示:「从小京剧演员身上已经有刻划很深的程式框架,现在一下子要把框架放掉,却发现自己不会演戏了!」全剧将由一人分饰多角,透过戏中戏的架构,演员悠游在现实当下与戏剧情境之间,由此展开一场祖孙亲情与师生之情的对话。《回身》不仅是一名京剧演员对自我生命的凝视与追寻,更是借由戏曲演员身上的「功」,回身诉说现实生活中道不尽的人情世故。

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