《丽晶卡拉OK的最后一夜》仍卡在一个尴尬的位置——虽可藉其取材感受到创作者不言自明的情感，但在细节书写与整体呈现方面仍缺乏更有效的创发与表现。我想，其进一步的困难在于，如何在商品化的过程里，维持并持续挖掘内在的核心价值与情感深度，而非停滞于外在形式与框架，便能让「怀旧」不只是纯粹的行销策略。
澎恰恰X耀演《丽晶卡拉OK的最后一夜》
1/3 台北 华山乌梅剧场
最近社群软体（Facebook、Instagram等）突然流行起「#10yearchallenge」（十年挑战），就是将自己十年前与现在的照片一起贴上动态，自曝或自喜于「改变」与（自欺欺人的）「不变」；更延伸到建物、地景、生态等方面的十年对照，让回溯记忆的情感流动亦带有现世寓言的不胜唏嘘。
几日前，《丽晶卡拉OK的最后一夜》即将加演的前夕，编剧詹杰在个人脸书贴了一张二○一六年google街景的截图，是位于基隆港边、老旧巷弄里的「丽晶卡拉OK」歇业后的样貌——锈蚀的铁门上还有脱色的漆字，依稀看得见营业时间是下午一点到凌晨一点；以及仍鲜艳却过时的招牌，写著大大的店名与电话。而在二○一九年的开始，乌梅剧场摆上红色系的沙发椅，以及旧时卡拉OK店的舞台、麦克风与萤幕，便于俗艳霓虹、酒语喧腾里搭成歇业前的丽晶卡拉OK，重现了老板娘丽卿（澎恰恰饰）在最后一夜回忆起的八○年代风情万种。
今昔对比，已然不只「#10yearchallenge」；却在时空的错置间、在场者不尽然相同的记忆里，召唤恍如昨日的惆怅情绪与浓稠情感，化作一种共有回忆的想像——名为「怀旧」。这一夜，便在丽卿的自语与歌曲的流转间，彷若我们都在那一刻、那一夜。
消失的记忆与地方
取材自基隆真实人物与地方故事的《丽晶卡拉OK的最后一夜》（注1），于剧中丽卿温柔低沉的语气里重建历史线索，像是八○年代基隆港的鼎盛、码头工人的消闲娱乐等；并贴合了丽卿的个人生命史——为何来到基隆？何以死里求生、开设卡拉OK店？于是，被书写的故事淋了点基隆的雨水，湿润地在这片土地里生长出来，于剧场重制这段已消失的记忆。
但是，此作的故事材料与剧本框架的取舍拿捏过于安稳，较少惊奇。丽卿面对客人、坐台小姐、竞争对手与时代环境的种种举动都在意料之内，情节发展也是常见的酒店故事原型／典型，如小玲（张芳瑜饰）的为爱出走、弃子到痴傻悲剧等。另一方面，或许是演出时间有限，也或许是预藏特别来宾的伏笔，剧中过多的细节处都被一语带过而未被发挥，如丽卿的情感所托与所负、酒客的类型与相处关系等。因此，限制了情节的触角能够再突出或溢出于现实与想像所建构的框架，且人物形象的塑造也较为单面，难显生命力。
同时，基隆看似在剧中被声声呼唤，却反而突显其「消失」，仅存留于台词的字句之间。如《牵亡歌》里牵起老客人「建国」的魂魄，随著火车移动，数起七堵、八堵、三坑等站名，呈现基隆的地理位置与空间移动；或是，在丽卿的讲古里叙起基隆港的繁华起落等。但，故事并未因发生于基隆而有特殊性，或是被这样的时空背景所支撑——《丽晶卡拉OK的最后一夜》建构了乍看的记忆「共同性」，反而遗失「在地性」与「独有性」。
剧情单薄且发展有限之下，创作者到底是意图透过丽卿「活出」卡拉OK坐台小姐「们」的集体形象，还是指涉单一个体？丽卿、小玲、如意（谢淳雅饰）与阿芬（林凯薇饰）等女子，确实形形色色也互为表里，却仍是较为模糊、笼统的模样。
造一台更自在欢唱的点唱机
作为音乐剧的《丽晶卡拉OK的最后一夜》，音乐量虽足，但原创歌曲的比例并不高（不包含词曲改编，则不到一半），多半是台语流行歌曲，如江蕙《风吹的愿望》、邓丽君《甜蜜蜜》、文夏《黄昏的故乡》等，以及改《梁山伯与祝英台》为剧中剧。借此重现卡拉OK店的旧时场景，其选择更呈现时间的跨度，并且挪用、转化这些歌曲本有的情感记忆，呼应剧中情境，也乘载情节背后的复杂语境。
如果说，音乐剧可以通过歌曲诠释与情节演绎去塑造人物形象与情感；那么，演员表现并不是那么具备说服力的。或许是表演的选择，也或许是首演场的尚未热开、熟稔，整体来看都内敛过头，而显得小心翼翼。歌舞的节奏感紊乱，更难表现其张力。对歌曲的掌握度并不足，难以收放其中的情绪，与情节无法相辅相成，也截断人物情感的累积。
我认为，更可惜的是澎恰恰反串饰演的丽卿，虽将温润与坚毅诠释得宜，却收敛过多而缺乏表演的自由度与即兴感；加上近乎无所不在的字幕揭露了太多预藏的梗，造成干扰也破坏现场演出的魅力。相较之下，首演场安排的特别来宾苗可丽，以过去的竞争对手「Miss海伦马」现身，她收放自如的表演与情绪表达，在气势上压过了丽卿，成为全剧亮点。
詹杰认为自己像是在造一个留声机（注2），我反而建议也该造台更自在欢唱的点唱机。不只是播放，也提供点播。无论是剧本编写、导演手法与演员诠释，《丽晶卡拉OK的最后一夜》都收束到有些一板一眼，若是加入自由点唱的环节，或是更多超出剧本预设的桥段，会否更能发挥澎恰恰在综艺节目、秀场的功力；同时，也让观演关系更为活泼。
怀旧作为一种商品行销
《丽晶卡拉OK的最后一夜》是部颇具商品化价值的剧场作品。其情节较为平整，也因此有足够的稳定度，让情感记忆能在剧场想像里发酵；再加上极高传唱度的台语歌曲，更能产生观众的共鸣。《丽晶卡拉OK的最后一夜》所酿制的「怀旧」氛围，拥有准确的顾客导向与商品贩卖的市场性。再加成的部分是，不只有澎恰恰的明星身分，更有如彩蛋般的特别来宾安排；不仅制造「选择障碍」与「再刷」的趣味性，也能吸引到较少剧场经验的观众朝圣。
最后，也得强调的是，商品化并不一定是「坏事」，但绝对是件「难事」，特别是在这个凡事都得申请补助的年代。不过，《丽晶卡拉OK的最后一夜》仍卡在一个尴尬的位置——虽可藉其取材感受到创作者不言自明的情感，但在细节书写与整体呈现方面仍缺乏更有效的创发与表现。我想，其进一步的困难在于，如何在商品化的过程里，维持并持续挖掘内在的核心价值与情感深度，而非停滞于外在形式与框架，便能让「怀旧」不只是纯粹的行销策略。
注：
- 编剧詹杰曾获国艺会107年度第2期常态补助，计划为「音乐剧剧本《点歌时刻——丽晶卡拉OK的最后一夜》创作计划」。于《丽晶卡拉OK的最后一夜》首演日的谢幕，也提及真实的剧中主角丽卿，将会到场观赏。
- 参见詹杰〈基隆港边，那些我认识的陈丽卿们〉，《丽晶卡拉OK的最后一夜》节目册，页7。
文字｜吴岳霖 剧评人、国立清华大学中文系博士候选人
