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台北室内合唱团团员合影(台北室内合唱团 提供)
音乐 「红红夫人的异想世界—奇彻斯特诗篇」

四分之一世纪的累积 蜕变、进化、无设限

「红红夫人异想世界—奇彻斯特诗篇」音乐会,为台北室内合唱团在经历一连串蜕变及升华后的初试啼声,累积了长达四分之一世纪的能量,试图在音乐中再次破茧而出。从本场的曲目来看,充满了对于大自然的崇敬,宇宙的探索,未来的想像,过往的缅怀,也正是艺术总监陈云红的生命哲学。

「红红夫人异想世界—奇彻斯特诗篇」音乐会,为台北室内合唱团在经历一连串蜕变及升华后的初试啼声,累积了长达四分之一世纪的能量,试图在音乐中再次破茧而出。从本场的曲目来看,充满了对于大自然的崇敬,宇宙的探索,未来的想像,过往的缅怀,也正是艺术总监陈云红的生命哲学。

红红夫人的异想世界—奇彻斯特诗篇

12/8  19:30 国立台南大学雅音楼音乐厅

12/9  14:30 高雄 大东文化艺术中心

1/1  19:30 台北 国家音乐厅

INFO  02-27764089

这一群艺术表演者、音乐实践家,运用了当代的嗅觉,探寻更多的声响美学。合唱,就是包罗万象的有机容器,装载了各色各样的声响,在广袤与幽微中,撞击出东西交融的新思维。

指挥陈云红的生命哲学

「红红夫人异想世界—奇彻斯特诗篇」音乐会,为台北室内合唱团在经历一连串蜕变及升华后的初试啼声,累积了长达四分之一世纪的能量,试图在音乐中再次破茧而出。「与其说是将室内的格局变大了,倒不如说其实是蜕变得更有弹性,既能够挑战小型精致的音乐展演,也可胜任史诗形的大型音乐作品。」台北室内合唱团团务经理兼助理指挥高端禾,说明了进化的愿景。

的确,从参与由「亚洲作曲家联盟」所主办的「亚太音乐节」的「合唱/人声艺术」,到与国家交响乐团合作的乐剧《皮尔金》组曲,从十八人到五十人的人声编制,代表合唱是一种无形的精致艺术,可以用想像力游艺于当代的抽象思维,也能用歌声穿越异次元空间,跨越种族的藩篱。

所以,从这场音乐会的曲目端看,充满了对于大自然的崇敬,宇宙的探索,未来的想像,过往的缅怀,也正是艺术总监陈云红的生命哲学,因此上半场有拉脱维亚作曲家艾森瓦德(Ēriks Ešenvalds,b. 1977)与澳洲作曲家斯坦普(Paul Stanhope,b. 1969)的合唱作品精选,带有神秘无穷的精灵气质,幻化成音色上的想像。高端禾以斯坦普《永恒之光》Lux Aeterna为例说明,此曲即是以缓慢的速度,展现层次分明和声效果,仿佛映照出大自然的五颜六色。

穿梭时空的心灵飨宴

下半场则为经典曲目,以合唱室内乐的概念呈现。首先为鲍伯.契尔考特(Bob Chilcott,b. 1955)的《制鼓》The making of the drum,使用迈克尔.德兰斯菲尔德(Michael Dransfield,1948-1973)的诗作,讲述一面鼓的制作,是经由大自然的牺牲而达成的,因为鼓面是用羊皮制成的,木制的鼓身与鼓槌则是木心淌著血所成就的,所以是自然界生命的转换。透过锣鼓声,带领我们越过死亡之境,看见另一个生命的窗口。

同时,今年适逢伯恩斯坦(Leonard Bernstein,1918-1990)百年诞辰,「红红夫人」也特别推出合唱经典作品《奇彻斯特诗篇》,除了向大师致敬外,更用希伯来文的《诗篇》经文,以古老的文字、多调性的色彩、不规则的节拍,表达对上帝的敬虔,此次在器乐上的编制,是由原本的管风琴改编为钢琴四手联弹,再加上竖琴与打击乐,为这场音乐会的重头戏。

从一首首精心设计的曲目安排,即将带给观众穿梭时空的心灵飨宴,看见生命无穷尽的律动。台北室内合唱团的下一个廿五年,将继续荡漾出无拘无束、仪态万千、充满延展性的精采绝伦。

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