来自比利时的音乐家吴马丁，因为在今年的金曲奖「传统暨艺术音乐类」中大放异彩而备受瞩目。从小到大学的乐器频频转换，生活中也变动不迭，因缘际会来到亚洲、落脚台湾，还在台湾组团创作起以民族音乐为基础的作品，吴马丁并不认为这些过程辛苦，反而觉得笑著说自己这么地「转来转去的很有意思。」
丝竹空仲夏乐飨《游文戏字》
8/19～20 19：30 8/20 14：30
台北 西门红楼二楼剧场
INFO 02-33939888
人物小档案
- 比利时鲁文音乐学院（Lemmensinstituut Leuven），主修低音大提琴与钢琴，并取得爵士音乐教育硕士。
- 2008年正式加入丝竹空爵士乐团。
- 目前为「FBE十人组大乐团」（Free Breathing Ensemble）及「世界轨迹」（Orbit Folks）两乐团团长。
- 个人及作品获第22届金曲奖传统暨艺术音乐类「最佳专辑制作人奖」及「最佳跨界音乐专辑奖」两项奖项
- 任教于台南艺术大学，担任应用音乐系讲师。
五月，第廿二届金曲奖「传统暨艺术音乐类」有个备受瞩目的焦点——个人及团队的首张录音《失落的环节》The Missing Link一举拿下五项入围，最后更夺得「最佳专辑制作人奖」及「最佳跨界音乐专辑奖」两项奖项，是在此类表现最为亮眼的一个。颁奖典礼中，当制作这张专辑的「世界轨迹乐团」、反复在现场被念出来时，不免心生疑惑，这位来自比利时的团长——吴马丁（Martijn Vanbuel），究竟是何方神圣？
从摇滚玩到爵士 因缘际会与亚洲结缘
身高一百九十几公分的他，抓著两百公分的低音大提琴，您可以想像那种庞大和震撼的画面。但跟他说话时就会发现，只要是陷入思考，他的右手就会不由自主地在空气中弹起电贝斯。从十几岁开始玩摇滚、之后念爵士，音乐在他的学习过程中，似乎一点都不「古典」。但这么说也不完全正确，学电贝斯之前他还弹过木吉他。更令人讶异的是，他还修过所有乐器中拥有最大体积的管风琴！
学这项乐器其实是有点「误会」。吴马丁说，小时候学电子琴，教材上用的都是Organ，因此到了学校之后自然就想继续弹，但没想到这个“Organ”，到了学校后却跟他所想像的完全不同，不是小小的风琴，而是巨大的管风琴。虽然不一样，但他还是默默地学。而弹了Organ那么久的一段时间，他却从来不敢跟爸爸说，其实他真正有兴趣却从来没有学过的──是钢琴。
硕士毕业后，吴马丁考上了法国巴黎高等学校，那是个人人称羡的音乐学院，但他却不这么认为。「那时只有我一个外国人，其他都是法国人，很难融入他们的圈子，而且我和指导教授的关系不太好，也不太喜欢整个学校的气氛，加上巴黎的生活费太高，念完一年后并不开心。」在偶然的机会下，吴马丁和朋友到了澳门的Wac Fest艺术节演出，在这个地方，他就像开了眼界一般，接触了各领域的艺术家们丰沛的创作能量，也第一次对亚洲这个异国文化感到高度的好奇和渴望。
转来转去有意思 看到不一样的风景
「其实我的生活一直都在改变。」不只有乐器，吴马丁的兴趣也一直在转换。从小跟朋友一起玩乐团，后来在澳门演奏，在中国的饭店里表演，在台湾则又不一样：接婚礼的case、参加艺术节、在学校教书，后来又开始从事编曲。「反正就顺著走，」随遇而安的吴马丁并不认为这些过程辛苦，反而觉得笑著说自己这么地「转来转去的很有意思。」
澳门行之后，吴马丁放下学业开始一连串的旅行，爱冒险的他曾花了三个礼拜从比利时独自坐火车到上海，也这么开始在中国各地里行，从广州、西藏、重庆、成都、宜昌，最后来到了上海。在这一站，他遇到了在上海工作的台湾女孩，从此与台湾这块土地连上了关系。
「事实上，台湾与比利时有很多相似的地方。」吴马丁认为，两个地方都是小国家，也都曾被各个国家占领、殖民；族群中操著各种不同的语言，并且因为文化的关系，两国人民的个性都有谦虚、不骄傲的本质。最有趣的是，台湾和比利时一样拥有两个大党相互对峙，而独立的问题也同样在民间吵得沸沸扬扬。
人生就像是一段段的旅程，搭上不同的交通工具，就会看到不一样的风景。选择在台湾落脚之后，吴马丁透过「丝竹空爵士乐团」，看到了传统音乐的美，也开启了他将各国音乐元素结合、实验的想法：「记得那次坐朋友的车，刚好听到电台在访问丝竹空，一听到这样的音乐就很喜欢，没想到几个月之后就因缘际会地加入了这个团体。」不过，纵使喜欢，在吴马丁的观念中，却认为它是非常「西化」的。
从民族音乐出发 与人民亲近的创作
丝竹空用国乐器演奏爵士，产生了一种新型的爵士乐种，但乐曲加上爵士鼓组、并且配上和声，在质地上与西洋的爵士相仿。有了不同的想法，吴马丁于是与朋友组成了「世界轨迹乐团」，虽不至于刻意反其道而行，但以钢琴、小提琴、低音大提琴及塔布拉鼓的组合，却坚持以民族音乐作为基础来发展。不管是一个小动机的发展、歌谣改编或者完全原创，都还是脱离不了民族音乐的根本。但是Bass手的角色通常不负责主旋律，以这样的角色来编曲会不会不合适？他却不这么认为：「Bass手当团长，在国外有迹可循，而且做出来的东西比较特别。他们的特性是不会一直想著独奏，而是顾及所有团员的平衡，写出一些很棒的东西来。」而专辑得奖的肯定，也证明了这样的理论。
「来台湾五年，我一直觉得，台湾对我非常好！」这是吴马丁在上台领奖的第一句话。从遥远的国家飘洋过海来到这里落地生根，从弹电子琴辗转变成了低音大提琴，不论是「顺著走」，或者是「转来转去」，在过程中的经历过的林林总总，都成了他日后创作音乐取材的对象。Folk music著重的就在Folk这个字，而它的意义本来就是亲近人民。在吴马丁的眼里，民族是融合的，创作也是无国界的。人与人、文化与族群的相互连结都在旋律中自然发声，管它生自哪里，来自何方！
