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国家表演艺术中心三场馆 前进横滨TPAM国际舞台艺术交流会

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【台湾】

国家表演艺术中心三场馆  前进横滨TPAM国际舞台艺术交流会

国家表演艺术中心辖下之台北国家两厅院、台中国家歌剧院及高雄卫武营国家艺术文化中心陆续到位,三馆也积极展开资源整合与策略联盟,继去年共同投入国内艺术家创作计画、联合邀请国际节目来台巡演,2月份三馆也首度携手前往2019「日本横滨国际舞台艺术交流会」(TPAM-Performing Arts Meeting in Yokohama),共同建立国际交流场合,张开国际网络,放射台湾充沛的表演艺术动能。

日本横滨「TPAM-Performing Arts Meeting in Yokohama」为亚洲重要的国际表演艺术交流平台,始於1995年,致力於激发新思惟并发掘各种可能性,以及建构亚洲文化艺术网络的多元交流,2011年起多数活动移至横滨举行。2019年,TPAM於2月9至17日举行,预估有来自超过40个不同国家的800名专业人士到访。

三馆於2月12日於开馆纪念馆(Yokohama Port Opening Memorial Hall)联合策划国际交流茶会,介绍指标性的国际节目活动及交流项目,藉此平台拓展国际合作机会。台中国家歌剧院同时邀请两位与日本有深厚渊源的2019/2020驻馆艺术家编剧林孟寰及科技艺术家王连晟共同前往、直面进行国际交流。

云门舞集以《关於岛屿》获英国「国家舞蹈奖」

英国最权威的舞蹈奖项「国家舞蹈奖」(National Dance Awards)於台北时间十八日深夜的颁奖典礼中,宣布去年在伦敦演出林怀民作品《关於岛屿》的云门舞集,夺下2018年「最杰出舞团奖」。

伦敦沙德勒之井剧场艺术暨行政总监艾利斯特.史柏丁代表领奖时说,林怀民「不只编作好舞,也创造出前所未见的舞蹈语汇。台湾离任何地方都很遥远……他从头创建了台湾的舞蹈文化。四十多年来,他用生命经营这个舞团,成为台湾异常重要的文化大使。」

英国「国家舞蹈奖」是英国舞蹈界最重要的奖赏,由英国评论协会(The Critics' Circle)里的舞评人担任评审。他们从去年在英国演出的396位舞者/编舞家/舞团中,选出5位入围者,再选定最杰出的舞蹈家与舞团。台湾的云门舞集从入围的皇家芭蕾、苏格兰芭蕾、德勒斯登歌剧院芭蕾,及英国的北方芭蕾等欧陆大团脱颖而出,获得大奖。林怀民同时也入围「最杰出编舞家」,这项荣誉最终颁给了目前国际舞坛最火红的加拿大编舞家克莉丝朵.派特。而云门舞集和林怀民是入围决选名单中唯一的亚洲舞蹈艺术家。

今年3月,云门舞集将带著《关於岛屿》前往吉隆坡,第三度登上马来西亚国家文化宫演出;6月将八度访演莫斯科,在契诃夫艺术节演出。

C-LAB新年度计画  年度主题展演将以「城市」为核心开展

空总台湾当代文化实验场(C-LAB)月前对外宣布2019年年度计画,除了延续「CREATORS 创作/研发支持计画」,将以「国际创意平台」计画,进一步扩大串联德、法、韩、荷、美等国家之跨领域实验机构,包含上半年将邀请国际知名的文化实验枢纽荷兰Waag Society艺术与科技中心共同合作,以公民实践作为讨论题旨,规划国际文化实验连线交流。同时正和美国纽约的「Performa艺术节」、韩国亚洲文化殿堂(Asia Culture Center)、光州双年展(Gwangju Biennale)、德国Raumlabor实验建筑团队等的合作方案,期能透过人员互访、共制展演映节目、艺术家及专业工作者进驻、实践行动和国际论坛等方式,深化并整合彼此研究与艺术发展成果,进行国际推广,建构交流平台。

此外,C-LAB Annual年度主题展演计画以「城市」为核心开展,希望能透过「复式」、「污痕」与「循环」等面向,梳理现代城市的建构历程,检视过往文化的发展脉络和演化历史,并前瞻未来社会的演进可能。「复式」将以城市为主体,反思「进步论」在时代发展的进程中所带来的震荡和影响;「污痕」期能探索在现代化国家治理或社会秩序下的隐匿边缘和黯黑叙事;「循环」则探讨城市的生命代谢与循环永续的可能性,探讨一个有机而共好的生活模式,更进一步想像城市的未来性。

(以上讯息均由庄佩瑶整理)

【国际】

波士顿交响乐团夏季演出新场地将开幕

波士顿交响乐团的夏季演出场地坛格坞(Tanglewood),宣布今年夏天将为新的坛格坞学习中心(Tanglewood Learning Institute)进行开幕,这个演艺中心包括林德音乐厅(Linde Center for Music.),共耗资三千万美元兴建(约台币九亿)。坛格坞原本是个渡假村,位於麻省亚特兰大附近的小镇兰诺斯(Lenox),1937年,波士顿交响乐团在举行了三场音乐会,吸引了一万五千观众。为了克服建筑非专业与老旧的状况,董事会於2018年决定重新整修渡假村,设计成有含300个座位音乐厅的小型地区文化中心。

开幕节目有知名女高音芮妮.弗莱明(Renée Fleming)参与的歌剧《最闪亮的光》The Brightness of Light世界首演,时间是7月19至21日。波士顿交响乐团总监尼尔森斯(Andris Nelson)将指挥在地的管弦乐团,演奏华格纳的《女武神》,时间是7月26至28日。除了演出之外,还有音乐教育活动,马友友与法国钢琴家提鲍德(Jean-Yves Thibaudet)都会在此举行音乐大师班。活动经费来自波士顿交响乐团的专案募款,至今共募集了六千一百万美元,而总计画目标是六千四百万美元,经费全部用来整建表演空间与节目营运。更多讯息可上官网tli.org。(耿一伟)

古巴导演赛尔德兰  获选担任2019世界剧场日发言人

3月27日是「世界剧场日」(World Theatre Day),每年一年都会选出一位国际剧场界的发言人来提倡剧场的重要性,今年由古巴导演卡罗斯.赛尔德兰(Carlos Celdrán)担任。世界剧场日创立於1962年,由附属联合国教科文组织的世界剧场协会(International Theatre Institute)所设立。过去五十多年来,包括英国导演彼得.布鲁克(1969)、阳光剧团导演莫虚金(2005)、加拿大魁北克导演罗伯.勒帕吉(2009)、演员伊莎贝.雨蓓(2017)都曾获此项殊荣。

相较早年多以西方为主,千禧年后包括乌干达、象牙海岸及阿拉伯联合大公国的非西方剧场人都获选为发言人,显示多样性艺术标准逐渐被接受。赛尔德兰於2016年获古巴国家戏剧奖,为古巴高等艺术学院的教授,是古巴最知名剧场Argos Teatro的总监。赛尔德兰在发言稿中强调:「剧场的传统是水平的。没有人可以确定剧场的中心是在世界上任何一座城市或剧院里。我对剧场的理解,是透过混合那些表演者的生活与剧场技术,在统一的单一姿态中,所呈现的看不见的景观……我理解到剧场本身就是一个国家,透过创作者自身决定,就能反过来覆盖世界的新领土,剧场成了自由的实现。」完整发言稿请上官网world-theatre-day.org。(耿一伟)

314期更正启事

p.4,目录中栏,〈真正体现《路.一起走》  剧场共融诗意跃动〉一文作者应为「陈国慧」。

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