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《快乐不用学》剧中男女主角因为各自的奇遇,学会了珍惜生命。(表演工作坊 提供)
编辑精选 PAR Choice

在生活的禅学中 寻找快乐的真义

《快乐不用学》 喜剧中体悟生命奥秘

表演工作坊七月演出的《快乐不用学》,原是赖声川去年与香港话剧团用「集体即兴创作」方法发展出的喜剧作品《水中之书》。赖声川说,用喜剧探索严肃的命题,是他一贯的创作手法,这回在台湾重新改编演出,正名为《快乐不用学》,让观众在笑中带泪,泪中带笑的悲喜交织氛围中,领略生命的奥秘,发现快乐的真谛。

表演工作坊七月演出的《快乐不用学》,原是赖声川去年与香港话剧团用「集体即兴创作」方法发展出的喜剧作品《水中之书》。赖声川说,用喜剧探索严肃的命题,是他一贯的创作手法,这回在台湾重新改编演出,正名为《快乐不用学》,让观众在笑中带泪,泪中带笑的悲喜交织氛围中,领略生命的奥秘,发现快乐的真谛。

表演工作坊《快乐不用学》

7/16~17  19:30 

7/17~18  14:30 

7/19  19:30 

7/24~25  14:30 

7/24  19:30 

台北 国家戏剧院

INFO  02-26982323

曾与香港话剧团合作过《如梦之梦》、《暗恋桃花源》等戏的赖声川,去年,再度应该团之邀排练新戏,只是这次,赖声川选择从零开始,用「集体即兴创作」方法,与香港话剧团的演员发展出新作《水中之书》。在创作初期,赖声川构思该剧为《如梦之梦》的延续,然而经过一个月的排练后,却意外发展出一出以香港为背景,探讨「快乐」这件事的都会喜剧。赖声川说,用喜剧探索严肃的命题,是他一贯的创作手法,该戏在香港中型剧场演出,反应相当好,这回在台湾重新改编演出,正名为《快乐不用学》,让观众在笑中带泪,泪中带笑的悲喜交织氛围中,领略生命的奥秘,发现快乐的真谛。同时,剧中也针对受虐儿童的议题,以举重若轻的手法提出关怀。

用剧场向你提问:「快乐是什么?」

你对快乐的定义是什么?拥有车子、房子和令人羡慕的高薪工作?你真的知道快乐是什么吗?《快乐不用学》描述由阿雅饰演的V是新兴行业「快乐学」的教练,但她不快乐。V的最大遗憾就是不认识她母亲,因母亲艰苦的一生很早结束。神奇的,有一天她撞见一个小女孩,改变了她一生。她怀疑,这位小妹妹跟她母亲是什么关系?V的男朋友,屈中恒饰演的J最近一直听到一个回音。有一天,那个回音出现在他面前!这个回音告诉五音不全的他,其实他在最内心是个音乐家!一切奇妙的因缘际会,就要在这一刹那中爆开来。

赖声川前几年翻译一本书叫《快乐学》,书中给了他这出戏的启发──其实快乐是可以学习的。赖声川说,香港是个很不快乐的城市,他在香港时,正值全球金融海啸,他发现在消费物质文明下,香港人压抑而不快乐的精神状态,而这几年在大陆,也看到这情况,在经济如此起飞时,很多人是迷失的。「这出戏渗入了很多香港人关心的问题。在金融海啸之后,我曾到中环走走,看著每一个人脸上的表情似乎都很沉重,好烦恼。过去,大部分的人都以为在自己的轨道上过正常快乐的人生,到头来才发现未必是这么一回事。」

透过喜剧传达出感人的生命讯息,赖声川强调,这出戏实践了他对佛教哲学的探讨与关怀,希望从生活中平凡的故事,做出跟佛法有关的戏,因为佛法本来就是生活中的东西。「其实金融海啸从佛法来说,就是关于『无常』的一个大教训,人们长久已经太执著于物质与金钱。我想传达的是一种惜福的理念,剧中男女主角因为各自的奇遇,学会了珍惜生命,有点魔幻写实的感觉;戏中台词说:『你在人生中随机碰到人,你都要好好对他,因为你不知道他是什么人?跟你是什么关系?』就这样一句话,其实就代表这整个戏。」

要突破的不是艺术而是生活

《快乐不用学》由艺人阿雅担纲女主角,赖声川说,从《在那遥远星球,一粒沙》、《乱民全讲》,到内地版《这一夜,women说相声》,再加上赴美进修表演,他认为阿雅在舞台表演上已经驾轻就熟。第四度与表坊合作,阿雅表示:「在小燕姐和方芳两位一姐级的演艺圈前辈身边担任绿叶,到这次担任表坊新戏女主角,总算是熬过来了!」演出教导别人快乐的教练,阿雅说自己是个懂得知足常乐的人,不过最近天灾频仍,大家都很不快乐,她希望这部戏能让大家省思快乐的道理;而她也透露未来想往戏剧发展。

在过去的创作中,赖声川总在不断挑战自己,这次的《快乐不用学》却没有凌厉寻求突破的势头,更像是一种人生领悟的沉淀。也许正如他所说,要突破的,是生活,不是艺术。

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赖声川  多方尝试打开华文戏剧市场

近年来,成功开拓华文戏剧市场的表演艺术团体,大概非表演工作坊莫属了。表坊这几年最经典的作品《宝岛一村》,六月才刚再度在台湾的舞台加演,这已是第三度由大陆巡演回到台湾演出。而表演工作坊和赖声川的名字,早已红遍台湾、大陆、香港、新加坡,在不同华语地区建立创意品牌。

以大陆而言,表坊与大陆的合作有几种模式,一是剧本授权当地制作人,由赖声川导演,收取导演酬劳,全都用当地演员,好处是因由当地人制作,比较合乎他们的文化,也让别人赚到钱,才会努力推戏,但弱点是表坊需付出很大心血,控制品管等;另一种模式就像《宝岛一村》,由台湾演员到内地巡演。虽然《宝岛一村》演出的故事,大陆人不熟悉,但因为表坊及赖声川这几年建立了口碑,观众仍会有期待,且看完戏之后回响热烈。即将演出的新版《暗恋桃花源》则将和杭州当地红星文化集团,及《都市快报》合作,表坊不断摸索用什么样的方式,可以让作品成功呈现出来。

赖声川认为,台湾在创意文化这方面,其实是有很好的条件,就是非常自由,对创意人来说,自由是最大的养分,弱点就是市场真的不够大,可是只要政府重视文化,看到文化的力量,帮助文化创意向海外发展,就能让台湾的文化和特质可以行销到全世界。(廖俊逞)

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