当年与大提琴家杜普蕾齐名，被誉为「当代德弗札克《大提琴协奏曲》的最佳诠释者」——瓦列芙斯卡，这位来自廿世纪的大提琴女神，终于要造访台湾了！在音乐事业如日中天之时，瓦列芙斯卡为爱走天涯，远嫁阿根廷。虽然淡出国际乐坛，但在阿根廷依然未放下琴弓，也找到更多志同道合的伙伴。
大提琴女神─瓦列芙斯卡独奏会
9/19 19：30 台北 国家音乐厅
9/21 14：30 高雄市音乐馆演奏厅
INFO 02-23223132
她是大提琴女神，大提琴泰斗毕亚第高斯基（Gregor Piatigorsky）的传人，她的音乐，绝不会因著黑胶唱片的退场而被遗忘，听她的话语，她的演奏，回忆那一段流金岁月，她的音乐带来希望、慰藉、启发，一直持续地陪伴我们，初秋的时刻，丰收的季节，拥有她的音乐才完整，她是瓦列芙斯卡（Christine Walevska）。
十八岁开始一连串的演出录音，并迅速成为古典音乐界的当红炸子鸡，也成为PHILIPS唱片专属音乐家，与当时在EMI的杜普蕾（Jacqueline du Pré）并驾齐驱，几乎所有各式各样的经典大提琴作品，都在她的弓下发光发热，她的足迹遍布世界各地，所向披靡，是无可取代的「大提琴女神」（Goddess of Cello），但是音乐事业正如日中天之时，竟然见好就收，为爱走天涯，远嫁阿根廷！
阿根廷，对她而言是一个陌生的国度，但有著家人的陪伴与支持，就是一个充满爱的环境。在那里居住了十二年，她的淡出，其实是潜进，她的离开，其实是找到了更多的音乐舞台，阿根廷的音乐环境与执著于艺术本质的她一拍即合。
在电话的那一头，是认真、谦和、热情的声音，她，淡泊名利，一切的一切，却因著她的一言一行、一举一动，而变得不平凡。
Q：您曾经师事马雷夏尔（Maurice Marechal，1892-1964）、毕亚第高斯基、鲍罗格尼尼（Ennio Bolognini，1893-1979），这一脉相承，可否分享？
A：毕亚第高斯基真的是一位伟大的音乐家，当我十三岁时，我父亲带我去见他并且演奏给他听，毕亚第高斯基本来是不教授任何个别课，他通常都是在大师班里教学生，但他愿意收我为徒。只是他跟我说：「我是一位很糟糕的老师。」我觉得相当诧异，因为他明明是一位极佳的大提琴家，怎么会是一位糟糕的老师？我以为他在开玩笑，后来我渐渐明白他为什么会这么说，其实是有其道理。与他学习的那一整年，他都是让我研究龙伯格（Bernhard Romberg，1767-1841）协奏曲的第一页，他说任何大提琴的曲目都蕴藏在这一页里。当时的我真的有点沮丧，那整整一年的学习，他真的只有教我那一页的内容，没有别的。
Q：什么？只有第一页？那您又是怎么熬过来的？
A：小孩子需要糖果，这一点大家都知道，连我也不例外，总是需要一些小点心来让自己开心，如果可以演奏一些小品都好，我也曾经很不解大师的教法，可是最关键的是，在那短短的一页中，他要求我要演奏那些小节里的音符像是演奏巴赫的音乐，有时要我用贝多芬的模式演奏，或是布拉姆斯的风格，我从他非常严谨的教导中获得了启发，我深刻了解每一种不同风格的演奏所需的技法，他是采用苏联音乐家的方式，很扎实地训练每一种技巧。
Q：回想您与毕亚第高斯基的学习，的确获益良多，也让自己的技巧愈来愈精进，但对于一位十三岁的小孩而言，这样的学习方式或许不太适宜……
A：所以我父亲也觉得，就长远来看，毕亚第高斯基的教法并不能满足我的需求，于是他透过一位大提琴家将我介绍给法国大提琴大师马雷夏尔，她是马雷夏尔的学生，并且告诉我：「克莉斯汀，妳一定到巴黎跟马雷夏尔学习。」
后来我父亲跟我就坐船到了巴黎，那一年，我十六岁。进入巴黎音乐学院与马雷夏尔学习，后来很幸运地，两年后，我成为第一位荣获该校大提琴独奏与室内乐首奖的美国籍得主，这也开启了我职业演奏的生涯，那一年，我十八岁。
Q：您在音乐界叱咤风云卅年后，竟突然远嫁阿根廷，谈谈那十二年在阿根廷的音乐经验。
A：阿根廷的音乐环境真的非常优渥，他们有哥伦布剧院（Teatro Colon），这是世界级相当顶尖的剧院，吸引了无数的声乐家及爱乐人士前往演出或是观赏，像是美国的夏天，有些人会希望去南半球避暑，哥伦布剧院就是他们的最佳选择。在阿根廷有些颇具规模的经纪公司，能够向企业取得大笔的赞助，邀请那些知名的声乐家前来献唱。我还记得卅年前我还住在阿根廷时，帕华洛帝（Luciano Pavarotti）就曾经受邀到此演出，听说他的演出费相当的惊人。所以很多的歌剧演唱家都喜欢到哥伦布剧院来演出，有这么好的待遇、一流的剧院，如鱼得水。
撇开阿根廷腐败的政府与危险的治安，阿根廷带给我的回忆是美好的，我在那里与我的丈夫、小孩共享美好的家庭生活，有很优秀的合作伙伴，在钢琴家阿劳（Claudio Arrau）的介绍下，我与钢琴家瑞戈（Manuel Rego）合作了十二年，他真的是一位很棒、很细腻的音乐家，我从他身上得到很多启发，有乐评家还说我们的二重奏就像是一个人同时演奏两样乐器的感觉，太契合了！
我与阿根廷的其他音乐家也相处甚欢，就像我这次要来台首演的《米隆坦》Milontan，就是阿根廷作曲家布拉戈多（Jose Bragato）的作品，《米隆坦》指的就是「米隆加舞曲」（Milonga，流行于阿根廷、巴西、乌拉圭一带，风格近似于探戈的流行舞曲）与「探戈舞曲」（Tango）结合的字，很感谢作曲家将这首曲子送给我。
Q：既然谈到了南美洲，可否谈谈这次会来台湾演出的希纳斯特拉（Alberto Evaristo Ginastera，1916-1983）的作品《彭巴大草原》Pampeana第二号？
A：当年我第一次前往阿根廷，在哥伦布剧院（Teatro Colon）举办三场音乐会，并且演奏阿根廷具代表性的作曲家的作品，像是皮亚佐拉（Ástor Pantaleón Piazzolla）及希纳斯特拉（Alberto Evaristo Ginastera）的作品，此次我要来台演奏的《彭巴大草原》Pampean第二号，就是当时的曲目之一。很荣幸的，作曲家亲莅音乐会现场，非常喜欢我的演奏，并且也激发了他写作大提琴协奏曲的灵感，最后也如愿完成了大提琴协奏曲，可是后来的发展也非常有趣，妳知道怎么了吗？
Q：愿闻其详。
A：这首大提琴协奏曲是并不是题献给我，而是送给他新婚的妻子，她也是一位大提琴家。（笑）
Q：您喜欢录音？还是现场演出？还是喜欢现场音乐会实况录音？
A：虽然观众在聆听唱片时会期盼还原音乐会的现场，但录制唱片与现场演奏的感觉真的很不一样。我不习惯在现场演出时录音，会让我有碍手碍脚的感觉。在现场演出时，我希望可以把音乐的感动自由自在地传达给在座的每一个人，甚至连最后一排的观众都可以感受到音乐，如果这场演出要录制成唱片，我会感到不自在。就拿之前与英国室内管弦乐团（English Chamver Orchestra）合作灌录海顿两首大提琴协奏曲来说，我们有专业的录音团队及录音硬体设备，制作人告诉我：「这个乐团对于海顿这两首大提琴协奏曲都相当熟悉，所有录音需要的东西早已万事俱备，妳要不要考虑先来录制其他的作品？」我没有接受他的建议，因为我喜欢与这些一流的音乐家们一起专注演奏同一首曲子，从中找到演奏音乐的乐趣，透过麦克风，透过录音机，将这种「乐趣」保存下来。所以录音与现场音乐会的感觉完全不一样，不可混为一谈。
Q：您被公认是当代德弗札克《大提琴协奏曲》的最佳诠释者，您是如何诠释这首作品？
A：我想德弗札克的《大提琴协奏曲》是相当受到欢迎的。Fabio Uccelli多年前在佛罗伦斯出版过一本书《德弗札克的告别》El Commiato de Anton Dvorak，原文是义大利文，也有英译版，也可以在网路上轻易找到。书中就是以我与罗斯托波维奇（Mstislav Rostropovich）的诠释作为范例，并且针对每一个乐句详细分析及论述。譬如说，第一个乐句，罗斯托波维奇是这样演奏的，而瓦列芙斯卡是这样诠释的，这是一本研究这首大提琴作品最佳的参考资料，除了纸本之外，也有提供多媒体的资料可在网路上点阅及聆听。
后来这本专书题献给我，并且认定我是最佳的诠释者，我真的觉得非常荣幸。
诚如刚才所说的，我在演奏事业最忙碌的时候，放弃了原来的亮丽舞台，那是在一九八三年十二月，与先生携手定居阿根廷，在那里我也找到了最棒的演奏伙伴，我也爱上了那里的音乐环境。但是，很长一段时间我根本没有任何的经纪人，但邀约仍然不断，要请我到世界各地演出德弗札克的《大提琴协奏曲》。
Q：就我所知，这本书拿您的诠释与罗斯托波维奇做比较，罗斯托波维奇的表现比较个人，纯粹抒发自己的思乡情怀，而您的演奏则是比较客观理性，试著去揣摩作曲家当年只身在美国的心境，忠实地呈现并剖析音乐上的环环相扣。
A：就像这本书的作者也有写到，我的演奏是唯一他感觉到美声唱法（Bel Canto），如此地自然。而我自己也觉得这就是要这样演奏大提琴，音色的本质就要像人声一样的细腻、有表现力。
Q：我相当好奇，您这次来台演出曲目中的第一首曲子是韦瓦第《E小调第5号大提琴奏鸣曲》，「号称」作品第14号，但是也有很多专家学者高度质疑作品编号的真实性，您是怎么看待这样的争议？
A：其实在几个世纪以前，很多的作品编号根本就不是由作曲家自己所编列的，而韦瓦第的很多作品当中的独奏乐器，有时还可以替换成其他的乐器来演奏，主要就是看他身边有什么乐器，是否刚好有优秀的演奏人才。
Q：那么您会如何诠释这首曲子？
像我就有一个版本，在乐谱的每一个乐章之前不仅注明「慢板、快板、慢板、快板」（巴洛克时期的奏鸣曲形式，四个乐章分别以慢、快、慢、快的顺序呈现，也就是说是「室内奏鸣曲」），而是用情感丰富的慢板（adagio affettuoso）、优雅的快板（grazioso allegro）加以说明诠释的方式，这也是我认为这应该是韦瓦第的音乐所要表现出来的感觉。
我在哥伦布剧院演奏之时，就觉得说我们应该要为韦瓦第来一场革命。因为长久以来，韦瓦第的音乐都太被「学术化」了，在听觉上太过拘谨，甚至僵硬，我认为韦瓦第的音乐理应符合「情感美学」（Affections，巴洛克时期音乐的表现风格）。
Q：那么您这次会使用您自己的Bergonzi一七四○大提琴来演奏吗？还是另外使用巴洛克的乐器？
A：很幸运的，这次我得以使用奇美文化基金会所提供的Gofriller一七三○的那把琴，这也是韦瓦第当时所使用的琴。我有一把很好的弓是Peccatte家族所制造的，这是执牛耳的大提琴制弓专家，但是这一把弓不见得适用于奇美所提供的琴，于是我将会使用之前录制韦瓦第大提琴奏鸣曲全集的那把弓，希望将这次来台音乐会的第一首曲子，献给台湾朋友作为一个美好的祝福。
人物小档案
◎ 1945年生于美国，师承上世纪毕亚第高斯基、马瑞契拉、傅尼叶等多位大师。
◎ 18岁扬名国际， 21岁成为PHILIPS唱片专属艺人，短期间内录制多达17首大提琴协奏曲及大提琴作品，被誉为「当代德弗札克《大提琴协奏曲》的最佳诠释者」。
◎ 以杰出音乐家的身分荣列Women of 20th Century一书之外，介绍弦乐大师的知名弦乐套书The Way They Play ，也将她与海飞兹等多位大师同列。
◎ 她是唯一拥有阿根廷大提琴鬼才鲍罗格尼尼作品演奏权的嫡传弟子，合作过的国际乐团及大师无以数计，并获多位作曲家谱曲题献。