今年作曲界最令人哀伤的，莫过于两位作曲大师——萧泰然与马水龙的先后离世，他们一生积累的璀璨杰作令后人缅怀，但同时也让人期待后继有人。回头看国内的创作鼓励机制，有乐团的委约创作，也有作曲比赛，及设定主题的征曲活动，而国乐界在这方面的努力，也是积极蓬勃、有目共睹。但打造一个稳定的平台，让年轻作曲家被看见，应是公部门需用心努力的目标。
二○一五的音乐界，是个悲喜交织的一年。来自台湾的囝仔，无论从指挥、小提琴到钢琴，不断地从国外传来获奖捷报。看到他们夺得大奖的同时，欢欣鼓舞的音乐学子们，似乎也看到了远方的希望。然而，不幸的消息却也像震撼弹一波波来袭，晚年饱受病痛折磨的萧泰然，在年初终于离苦得乐。好不容易拭乾眼泪，方知马水龙已潇洒挥别了尘世。重量级的前辈一直是乐坛的精神领袖，如今失去了依靠，除了不舍，更多的是错愕与徬徨。细数器乐大赛奖项，再回头看看作曲界，是否有新人得以接替上来？
作曲创意 如何传递给观众？
作曲家与演奏家的路很不一样，初出茅庐的演奏家，最快成名的方是就是比赛。得奖之后不但声名大噪，邀演也纷至沓来。但年轻作曲家却不同，就算能赢得作曲大赛头衔、获得首演，尔后要再次接受委托，恐怕还是得经过等待。音乐在演出过程中有三度创作，也就是作曲家的原创、诠释者的再创造，及欣赏者的再理解，这个角度与视觉艺术大相迳庭，因为创作者完成及结束创作，没有中间的制作者。因此相较于演奏，作曲家与观众之间，注定要有个距离。
作曲大赛无法像演奏大赛一样开放现场、比赛更不可能经过转播，因此大众的参与度也被迫降低。再者，要求的「要务」，也影响著比赛的结果。多年来的观察下来，作曲家李子声认为：「比赛究竟要的是创意性，还是欣赏性？」当代音乐进入无调性的发展后，满足了作者思考的特性，有时却也造成了困境。若以创意为目标，难免让演奏语法变得晦涩、牺牲了欣赏，容易流于学术与理论性。人的耳朵究竟能承载多少复杂的听觉？创意与欣赏之间的鸿沟大小，更成了两者之间的拉距战。
年轻作曲家 是否只能等待？
但换个角度来看，创作是音乐的源头，没有乐曲，再好的演奏家也无法表演。只不过，在台湾，年轻作曲家有多少机会可以让自己的作品登上舞台？与作曲界息息相关的台湾作曲家协会暨作曲家联盟以「音乐台湾」作品发表会为题征曲已行之有年，中华民国现代音乐协会主办的「台北国际现代音乐节」每年也邀请国外演奏家前来，并且演奏台湾音乐家的创作，只是征曲的对象，大多是已在乐坛上活跃的会员。
由乐团邀约或节目制作刺激创作者也为数不少。国家交响乐团前音乐总监简文彬在任内即推动国内作曲家创作，并且积极首演新作品。现任音乐总监吕绍嘉不但勇于发掘作曲家委托，并将其作品安排在开季、巡演等重点音乐会中推介。而台湾国乐团音乐总监阎惠昌也以节目为题推动，如去年的「旅人乐记．台湾」邀请国外作曲家来台谱写他们眼中的台湾，今年更在「从太鲁阁到敦煌」节目中，一口气推出八首新作。只是多半是以委托的方式，年轻、没有名气的创作者，仍旧出不了天。包括今年国立台湾交响乐团创团七十周年，宣告为期五年的「交响台湾」企画，打的也是委创的安全牌。
所幸，隶属于文化部的国台交被赋予人才培育的工作，多年来持续办理音乐创作竞赛如「管弦乐编曲征选」、「青年音乐创作竞赛」等，除了聚焦于卅五岁以下青年作曲家，参赛作品更不局限于管弦乐形式。而今年「青年音乐创作竞赛」的得主，也将合并于七十周年的「交响台湾」计划中，接受委托与演出。
催生新作 国乐界当仁不让
同样的，传统艺术中心辖下的台湾国乐团，也在今年首次办理了「国乐创作征曲活动」以「从太鲁阁到敦煌」音乐会为前题，征选分为「原住民女声、琵琶、大提琴与国乐团」大型作品与「室内乐」小型作品。虽然演出新锐作曲家的作品，比起成熟的作曲家来说，可说是一种冒险，然而以乐团的角度给予肯定之外，在演出前，乐团不论指挥、演奏家都提供专业与技巧上的指导，在经过双方的磨合后，无论在作曲的完成度上，或是演奏的了解上，都能更进步。
相较之下，在新作征选上国乐似乎热络许多。尤其是民间团体，如中华民国国乐学会「国乐创作联合发表会」的举办也已经做出品牌，每年同时有老中青共十位作曲家谱写全新乐曲，表示创作的能量相当丰沛。另外，采风乐坊自二○○九年至今，年年皆举办丝竹乐作曲比赛，不限主题、且实际进行演出。可惜的是民间自办，预算不可能高，奖金吸引力与票房推动困难的情况下，显得格外辛苦。
一项远大的规划，需要时间孕育，年轻创作者的养成，最稳定的方法还是要靠公资源。然而在台湾，却常因为主事者换了位置或者无法立竿见影，就被迫转型或停止。当然一位作曲家要被看见，比赛不是唯一途径，然而可行的途径，却也不多。给予养分成长，也要给予机会发挥，否则，前人棒子一抛出，后人又怎能够来得及接住？
