属于绝对当下的「即兴音乐」，总是能带给聆赏者意外的惊喜，第二届台湾国际即兴音乐节以「碎形的绝对」为题，邀请多位在即兴音乐领域耕耘多年的资深艺术家，于十一月到访台湾，以碎形的声音素材，堆叠与延展，组装与配对，打造聆听者独一无二的听觉体验。
第二届台湾国际即兴音乐节「碎形的绝对」
11/4～25 国立台湾艺术教育馆南海剧场等地
INFO 0972-350958、www.facebook.com/ncaa2012/
走进即兴场域，听到的是罕少被一般人定义为「乐音」的声响：和谐如大自然森林、大海、河流等地的环境音；平常如公寓中、马路上、狭窄巷弄等的城市声音；吵杂有各种乐器音量放到最大的凌乱不堪；有时在昏暗的舞台中，看到的虽是一件正常不过、闪金亮银的萨克斯风管，透过电子设备调整声音元素后，我们听到的还是奇异到难以形容的声响，真要形容，那或许像排水管里细菌听到的声音（如果它们有听觉功能），但又或者，那就是外星人的音频？！
站在非主流这一边的声音艺术家
必须声明，这些音乐家（或者以「声音艺术家」称呼之较为合适），他们绝非敛财宗教团体，亦不是世俗诈骗分子。这场盛会中的各个艺术家，如第二届台湾国际即兴音乐节首周演出「繁花音圣母」的法国低音提琴教母Joëlle Léandre，上个世纪便与布列兹、约翰．凯吉、康宁汉等前卫艺术大师共事，偶尔会回到母校巴黎高等音乐院担任考试评审；第二周「起手无须回」俄裔美籍爵士钢琴大师Simon Nabatov，出身两所古典音乐名校：莫斯科音乐院与茱莉亚音乐院，从小便对即兴音乐有兴趣的他，近卅年与各样的爵士人相遇后，古典只是他手上诸多运用元素的一环；更有艺术家如丰住芳三郎（日）、卷上公一（日）、上一届音乐节也曾造访台湾的瑞士资深前卫音乐艺术家Hans Koch等，全都拥有数十多年以上勤恳耕耘的资历。
他们或是在西洋古典音乐系统下的现代音乐思潮中诞生，或是在各种流派的流行与爵士音乐中打滚磨练多年，权威与资历这档事，在这个领域内或许重要，但对于一般观众而言，再多的头衔堆砌似乎与听到的音乐永远扯不上边儿，因为最重要的问题不在于名，而是他们用尽一生站在非主流的一边，他们究竟想表达什么？
回归纯粹的声音素材
「即兴」对于巴赫与莫札特而言，是再自然不过的事情：巴洛克的数字低音，一颗颗音值颇长的音符与数字组合，是巴洛克人展现素养与即兴才华的当下；古典时代的协奏曲那一个个留白的华彩乐段，也是莫札特等音乐天才现场尬乐，最令观众屏息以待的时刻。而「即兴」一词，在其他民族的古典音乐传统中若不曾被特别提起，那其实是因为，没有「即兴」，就没有那样的音乐传统，即兴就像空气一般，到处存在，也不需要设立「即兴」的名，强调即兴这事儿。
于是乎，在今天这个时代，人类可以被分析为一串DNA，物质可以被切碎成夸克（quark），无限的宇宙是从体积无限小的奇点大爆炸所形成，而属于我们现代人、现代文化的「即兴」，难道不是台上那些刻意不被美化成「乐音」，刻意留下最纯粹原型的声音素材吗？
这些碎形的声音素材，其堆叠与延展，其组装与配对，还就是这个时代的内涵与意义，仅此一次，仅在当下，等待您来领略。
