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泰晤士河南岸的皇家国家剧院,直接以「NT Future」命名其自二○一二年以来的大型整建计划。(Philip Vile 摄 英国皇家国家剧院 提供)
特别企画(二) Feature 两厅院30周年 大剧院时代来临 ! ╱他山之石

英国的剧场,如何与社会发生关系?

英国的剧场发展数百年,有古色古香的老剧院,也有配备新颖、建筑创新的新剧场。一如剧场最初的出现就是为人民带来娱乐与教育,英国的剧场也不忘初衷,除了搬演精采剧码以飨观众,也设计多样与民众「发生关系」的方式,或致力剧场教育,或发展敦亲睦邻,或致力节能减碳为环保尽心尽力,或设定重要议题以演出、讲座为社会发声……剧场能为社会做的,比你想像的多……

英国的剧场发展数百年,有古色古香的老剧院,也有配备新颖、建筑创新的新剧场。一如剧场最初的出现就是为人民带来娱乐与教育,英国的剧场也不忘初衷,除了搬演精采剧码以飨观众,也设计多样与民众「发生关系」的方式,或致力剧场教育,或发展敦亲睦邻,或致力节能减碳为环保尽心尽力,或设定重要议题以演出、讲座为社会发声……剧场能为社会做的,比你想像的多……

拥有数百年剧场发展历史的英国,不仅可以看到古色古香的莎士比亚环球剧场,也有新建剧场、配备崭新的设备与数位科技。在保存传统之外,研发和创新亦是剧场、政府、民间基金会等各界致力合作与关心的议题。由近几年来的剧场发展观之,相关教育、永续环境、融入周围社区,并且反思社会、政治议题,是不少公立或受补助剧场共同关怀的面向。

翻修剧场与扩增教育资源  打造NT Future

讲到剧场的未来,泰晤士河南岸的皇家国家剧院,直接以「NT Future」命名其自二○一二年以来的大型整建计划。集资八千万英镑(约当台币卅二亿五千万元)的整修计划,放眼未来,大幅翻修既有的空间规划。除了整修原本的Cottesloe Theatre(现为Dorfman Theatre)及前台区域,最令人兴奋的,莫过于新的教育学习专属空间。

位于后台空间,崭新的Clore Learning Centre使得国家剧院得以解决先前因空间不足,无法定期举办教育活动的困难。学习中心里的两间排练室,不只可以举办讲座、工作坊等活动,也可扩展活动内容,加入幕后工作如布景、服装制作等项目,让有兴趣的学校、年轻人体验后台工作内容。

除了增加剧场中的学习资源外,国家剧院延伸其将演出内容数位化的努力,除了已经在全球多国电影院播出的「国家剧院现场」(NT Live)之外,透过科技,让英国的教师可以在课堂中随选播放演出段落,结合与教师、艺术家合作开发的资源,配合课程教学内容,让学生在教室里就可以观看戏剧作品。无须高端的科技产品,只要配备电脑及网路,即可播放。剧场的未来,透过网路而更加宽阔。

建筑地标巴比肯中心  打开高墙搏感情

位在伦敦金融城(City of London)内的巴比肯中心,以其粗野主义风格的建筑外观独树一格。这座欧洲最大的复合式表演艺术中心,除了展演场地之外,四周的巴比肯屋村(Barbican Estate)亦是著名的住宅区。然而,这处曾是古城墙的建筑群,仿佛也承袭了曾有的防御特色,对于街上行人而言,似乎也像个堡垒,只有熟门熟路、知道怎么从地铁站走过去而不迷路的人,才能穿越城门一探究竟。

巴比肯中心于二○一二年庆祝开幕卅周年,管理总监Sir Nicholas Kenyon企图将此剧场的动能跨越城墙之外,延伸至周围的金融城、甚至是东伦敦的哈克尼、哈姆雷特塔等行政区。新开幕的小型电影院,针对不同客群,如学生、住户、带宝宝的父母等,推出优惠及特别放映场次,使场地使用不再局限于晚间或是周末,每年固定举办与屋村居民的见面会,介绍中心内部的艺术活动。如此一来,居民和观众也不再泾渭分明,提高了艺术参与的动机。

不仅如此,巴比肯建筑群特出的建筑风格,已被列为二级文物建筑(Grade II Listed Building),原本不讨人喜欢的粗野风格,逐渐引起民众与游客的兴趣。巴比肯中心设置了部落格,拍摄建筑内不为人知的秘密,推出付费的建筑导览,带观众一一探索设计中的巧思及相关历史。导览经常爆满,并让人好奇,住在这里是什么感觉?也是住户一员的摄影师Anton Rodriguez采访了廿二户人家,拍摄居家装潢及风景,作品集结由巴比肯中心出版,不但更拉近与居民的关系,亦让读者体会更多室内细节。

杨维克剧场的永续实验  节能减碳新思考

做一出戏,会消耗多少地球资源?仔细想想,光是台上的布景服装、道具灯光,就需要不少材料和能源来制作;行销和宣传用的纸张、节目单,甚至是寄送给观众票根和信封,都是需要耗费的材料和成本。当永续环境、气候变迁等议题逐渐受到重视,剧场又能扮演什么样的角色呢?

杨维克(Young Vic)剧场二○一二年推出的「经典新气象」(Classics for a New Climate)计划,并未以气候变迁为题,而是尝试从制作面来思考节能减碳的方式。计划在杨维克的小型实验剧场中实现,制作团队尽量从邻近地区寻找制作布景的材料,减少因为货运而产生的碳排放;观众上网订票后,一律不寄发票券,在入场时确认身分后,以一片裁切后剩余的小木片当做凭证入场,散场时回收。剧院也不印演员表和节目单,改以在场内墙面上用电脑割字贴上名单。有兴趣想了解更多的观众,则可以到剧院设置的部落格观看文章。如此安排,挑战观众既有的观赏习惯,也借此让更多人体验减碳剧场的欣赏方式。

此「经典新气象」的计划,源自于二○○八年时任大伦敦市市长的Boris Johnson所提出的「绿色剧场」计划。计划中指出,伦敦的剧场相关产业每年制造出五万吨的二氧化碳排放量,约等同于九千个家庭所排放的数量;如果能够依照计划所建议的方式,将可望于二○二五年将碳排放降低百分之六十。同时,此计划也与飞利浦等企业合作,由制造商开始协助改善灯具、提供照明的节能选择。不仅能够扩大影响层面,也是企业社会责任的展现。企业对剧场的参与可以不局限于捐款赞助,善用彼此的强项,投入研发动能,亦可以扩大效益。

作为传达理念和讯息的媒介,剧场更有潜力为所关注的社会议题发声。除了气候变迁之外,政治议题、网路安全与隐私、人口贩运、粮食供应等议题,皆曾在国家剧院、皇家宫廷剧院、丹玛仓库剧院等鼓励新作品的剧院中演出。在演出之外,邀请各界专家、学者就议题本身举办讲座,亦是常见的活动。戏剧作品使观众得以以各种形式触发想像、产生连结,让这些议题不再遥远,还能引发进一步的思考。剧场可以是娱乐的场地、学习与激发创意的所在,无论是拥抱经典,或是持续创新,历久弥新的英国剧场,依旧有著无限可能。

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