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俄国女高音阿科西诺娃秀丽的美貌与优雅的姿态,演活了塔提雅娜这位梦幻般的少女与后来高雅的贵妇。(张震洲 摄)
演出评论 Review

音乐诠释精采 舞台呈现未尽人意

匈牙利指挥黑亚是这场演出成功的最大关键。他对该剧的熟悉度,超出预期。在抒情、歌唱性的旋律中,流畅、不突兀的高潮,将情绪恰到好处的铺陈。对每一景、每一刻音乐表情的掌握,更是有独到之处。从序曲开始,抒情的歌唱方式已经将全剧的氛围呈现,亦成功地预示了奥涅金这位浪子的情场失意。

匈牙利指挥黑亚是这场演出成功的最大关键。他对该剧的熟悉度,超出预期。在抒情、歌唱性的旋律中,流畅、不突兀的高潮,将情绪恰到好处的铺陈。对每一景、每一刻音乐表情的掌握,更是有独到之处。从序曲开始,抒情的歌唱方式已经将全剧的氛围呈现,亦成功地预示了奥涅金这位浪子的情场失意。

TSO歌剧《尤金.奥涅金》

11/6、8 台北 国家戏剧院

十九世纪在法国大歌剧的影响之下,惯于使用大场面的大合唱与舞蹈,并融合义大利歌剧的歌唱性与戏剧性,最典型的例子为威尔第的歌剧,以围绕在华格纳影响之下,半音主义的音乐,呈现深沉与神秘。与两者相较之下,柴科夫斯基的歌剧《尤金.奥涅金》,显得抒情清新。

全本俄文演唱  音乐精采度高

生于深受法国文化影响的俄国,柴科夫斯基亦受到法国大歌剧的洗礼,在这出歌剧中,巧妙地使用大合唱与舞蹈的场景,没有壮观的场面,反而是平易近人的农民合唱与乡村舞会,这是作曲家特有的抒情性与内向的性格,才能将俄国文学家普希金这部文学作品,以淡雅的方式呈现。即使是具有冲突性的场景,亦以内心戏的独白、抒情的旋律淡化。以刻画内心独白为主的歌剧,对习惯看热闹、惯於戏剧冲突的台湾观众而言,的确是新体验。

这出歌剧是北市交本乐季最大的亮点,首先勇于选择以全本俄文演唱,不仅对国内参与演出的歌唱家是很大的挑战,文学作品的深度与文化隔阂,对舞台设计等幕后人员更是艰难的任务。尽心尽力的制作、精采的演唱及乐团当晚高水准的表现,值得肯定,但不知是因为预算的关系,还是对该文本的不够熟稔,不完美之处,令人留下遗憾。

匈牙利指挥黑亚(Domonkos Héja)是这场演出成功的最大关键。他对该剧的熟悉度,超出预期。在抒情、歌唱性的旋律中,流畅、不突兀的高潮,将情绪恰到好处的铺陈。对每一景、每一刻音乐表情的掌握,更是有独到之处。从序曲开始,抒情的歌唱方式已经将全剧的氛围呈现,亦成功地预示了奥涅金这位浪子的情场失意。之后,一气呵成不漏痕迹地进入女主角塔提雅娜、妹妹奥雷佳、母亲拉琳娜与奶妈的四重唱,四位人物、四个声部不同情绪的清楚线条处理,到这里,指挥的功力已经令人折服。

导演舞台服装编舞  皆差强人意

第一幕第一景中两男两女主角的四重唱也同样精采。当然这四位主角的表现,也值得喝采,尤其是担任女主角塔提雅娜的俄国女高音阿科西诺娃(Svetlana Aksenova)秀丽的美貌与优雅的姿态,演活了这位梦幻般的少女与后来高雅的贵妇。此外,在奥涅金与连斯基决斗时,祖拉毕许佛利(Zurab Zurabishvili)称职地唱出著名的〈连斯基之歌〉表示对这段友谊的重视,但是无奈命运的捉弄,要让这两位好友走上决斗一途,两位歌唱家精采的内心独白,可惜却遭到将枪换成小刀的处理,冲淡决斗的戏剧冲突,这是全剧最令人扼腕之处。

舞台一开始以「书签」为背景,地上出现灯光投射的俄文,清楚明了设计是以「书」为概念,同时暗喻了剧本原为俄国文学作品。但是舞台设计以写实的方式呈现这部浪漫主义歌剧,反而缺乏想像空间,例如将舞台设置成宛如俄国森林中的庄园,但可能又碍于经费不足,导致以森林为背景的庄园客厅说服力过于薄弱,或许以抽象的方式呈现此一场景,将更令人遐想。第二幕的庄园舞会也有类似的问题,尤其是在演员的服装方面,没有欧洲人参与舞会的端庄,反而有乡村酒馆舞会的味道,尤其是奥涅金与连斯基穿的粗线毛衣,少了俄国贵族与中产阶级的贵气与优雅,幸好两位男主角称职的演出,掩盖了服装上的不完美。不尽处还有编舞的不适当,没有显现俄国民族舞蹈的精采,相信这应该不是柴科夫斯基的本意吧!

全剧最令人赞叹的布局,是剧末时当奥涅金向塔提雅娜告白,希望能随他私奔,却遭塔提雅娜毅然决然地拒绝而离去时,音乐刹那间的留白呈现极大的戏剧张力,奥涅金激动大喊之后奔向舞台内部,瞬间拉下布幕,舞台中央塔提安娜的背影有力、醒目,这一幕的震撼,已经足以令人回味再三。

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