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「风月染」演出内容为七首当代国内外作曲家各自的作品,每首主题皆紧扣水墨渲、染作画之感,亦各有风格。图为排练现场。(国家两厅院 提供)
新锐艺评 Review

风月染,染出现代国乐创作新意象

令人印象深刻的是作曲者对演奏技法的了解,如曾毓忠的《路转…忽见》,以古筝独奏与电子音乐的互动而成之曲,透过电脑将古筝的音色、音量改变,探索乐音的更多可能;同时,也善用古筝的特殊定弦,创作的旋律须以具有难度的快速指序来演奏,对于弹奏此曲的演奏家也是相当大的挑战与尝试。

令人印象深刻的是作曲者对演奏技法的了解,如曾毓忠的《路转…忽见》,以古筝独奏与电子音乐的互动而成之曲,透过电脑将古筝的音色、音量改变,探索乐音的更多可能;同时,也善用古筝的特殊定弦,创作的旋律须以具有难度的快速指序来演奏,对于弹奏此曲的演奏家也是相当大的挑战与尝试。

小巨人丝竹乐团风月染

3/25 台北 国家演奏厅

「风月染」是小巨人丝竹乐团因应今年台湾国际艺术节所策划之系列音乐会「山水渲」×「风月染」中的第二场,演出节目为现代音乐作品的发表,创作构想环绕于水墨画渲染的笔法,以电子音乐与中国传统器乐之结合为呈现方式。

对于策划以现代音乐为主之音乐会,企划者或担纲演奏者常会担心节目成为「票房毒药」,毕竟一般民众对于此类作品较无太多认识,常常不知乐曲欲表达之意、何时结束,出了音乐厅还一头雾水。大约演出前一个月,就见企划团队与演奏家们在网路社群上强力宣传,毕竟这场音乐会七首作品当中就有六首曲子是台湾首演或世界首演,除了作曲家和演出团队就没其他人知道演出的内容了。出乎意料地,当晚演奏厅的观众席坐了约八成满,相信这对于作曲家、演奏家们都是相当大的鼓舞与肯定。

纯熟作曲技巧与对国乐器演奏技法之了解

这场音乐会演出内容为七首当代国内外作曲家各自的作品,每首主题皆紧扣水墨渲、染作画之感,亦各有风格,将国乐与科技感十足的电子音乐无违融合。例如:任真慧的作品《归山》,乐曲进行以琵琶演奏家与电子音乐即兴互动而成,由琵琶独奏率先轮音出声,电子音乐可反应出适才演奏的乐音、或导出曾演奏过的技法,形成回音似的音型重复或模进,表现出深秋于山林间的孤寂,亦有水墨画作下笔时,墨随水晕染于宣纸上的意象。

由于作曲家的培养在音乐院中以欧洲艺术音乐为主流,多数现代作品较常听到的仍以钢琴、提琴等西洋乐器为多,较少使用国乐器,作曲家运用国乐器为呈现媒材时,不一定能将国乐的吟、滑音等技巧运用自如;此次听来倍感难得的是听出对于中国传统韵味的掌握与理解,例如作曲家Corrina Bonshek的作品Birds Singing At First Light,旋律以羽调式进行,并搭配作曲者于澳洲采集的虫鸟鸣声,使乐曲富含禅意、充满浓浓的中国味。

另一令人印象深刻的是作曲者对演奏技法的了解,如曾毓忠的《路转…忽见》,以古筝独奏与电子音乐的互动而成之曲,透过电脑将古筝的音色、音量改变,探索乐音的更多可能;同时,也善用古筝的特殊定弦,创作的旋律须以具有难度的快速指序来演奏,对于弹奏此曲的演奏家也是相当大的挑战与尝试。

现代音乐欣赏入门的好节目

聆赏现代音乐的发表会或音乐会时,常见的景象是半满甚至不到的观众席,或是曲目演毕,一阵沉默后才响起稀稀落落的掌声,演奏家走进后台后听众即开始议论纷纷适才的演出内容。

现代音乐,真的那么曲高和寡吗?笔者以为,当听众知道自己将欣赏的是现代、电子音乐作品时,应抛开以往对音乐的成见:优美的旋律、固定的节奏、和谐的和声等。对于这些作品,聆听时应回到音乐的出发点——声响,除了休止符在乐曲上的留白,有任何声音时,音量的强弱、音色的改变、新创造的声音、不规则的节奏或是时值,都可以是留意的重点,例如作曲家Robert McClure于这场音乐会的作品《静止的边缘》,作品即强调声音,乐曲开头多以笛、笙奏出渐强后突收的长音表现张力,使得整体听来像是要静止了,却又有下一个音而后出现。

懂得欣赏,将更会有收获,也期待有机会再次听到令人惊艳的现代音乐作品。

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