〔日本〕
日本文学名著歌剧化
创立于一九七一年，前身为「蒟蒻体操俱乐部」的歌剧剧团──蒟蒻座，原为东京艺大声乐科学生为主的肢体与演技训练的基础部门，渐而发展出以改编文学作品上演的歌剧剧团，由艺术监督林光及二十多名歌手组成，一年多达一五〇场公演。
蒟蒻座从一九八九年以来，曾上演包括莎士比亚、宫泽贤治、尾崎红叶等作家之作品。其间曾多次获奖，这种持续改编名著为歌剧作品，加上精湛的演技及音乐，受到日本歌剧界的注目，十一月中旬又因演出尾崎红叶的作品《金色夜叉》，广受好评。这次为新国立歌剧场开场纪念所公演的夏目漱石作品《在下是猫》，是发表于一九〇五年的文学作品，描述明治时期，在历经日俄战争、日韩合并、大逆事件下，众生的群像。
监督兼作曲家林光，以轻妙、洒脱的手笔，自然地将名著精神与音乐融合为一，将文学作品歌剧化。这项公演于二月二十一日起至二月二十八日止，在新成立的国立歌剧场上演。
（袭加）
日泰合作戏剧《赤鬼》
由国际交流基金会与世田谷公共剧场所策划主办，野田秀树执导、日泰共同制作的现代剧《赤鬼》，一九九六年在东京首演后，野田工作室便于一九九七年九月开始在泰国展开肢体与戏剧的训练，挑选了当地十多名演员、一名英籍演员和日本知名演员段田安则、富田靖子及野田秀树等参与演出。
此剧描述一个靠海的村落，与一批闯入的异国男子，由于语言隔阂，开始异文化接触……。整出戏不但以泰国演员为主，穿插的泰语对话亦不经翻译即呈现给观众，在鲜少日、泰合作的戏剧中，此属罕见。
野田氏表示，戏剧有一种将语言游戏膨大的魅力，这股力量不因地域而消失。透过《赤鬼》呈现一种喧躁的力与美，对于泰国演出者演技潜力的开发及舞台视觉新经验而言，是一次相当难得的合作。东京世田谷公共剧场的演出后，五月中旬，此剧亦将在泰国举行公演。
（袭加）
〔义大利〕
义大利导演史泰勒吿别尘世
义大利著名的戏剧导演与演员乔吉欧．史泰勒（Giorgio Strehler,1921-1997）在去年十二月二十五日离世。他在至亲好友的陪伴下，如愿以非宗教仪式，「轻棺悄声」地埋葬在义大利东北角的第斯特（Tries-te）。
史泰勒是义大利剧场的改革者与领航员，他出身戏剧学校，毕业后先担任演员，一九四三年开始导演工作，并曾身兼剧评。一九四七年他与嘉西（Paolo Grassi）在米兰创立毕可洛剧院（Piccolo Teatro），这是他一生的转捩点，该剧院的建立也为欧洲剧场树立典范。
他以高多尼（Carlo Goldoni）为师，并将其作品赋予新意，让世人重新认识这位十八世纪的义大利作家。他还执导过布莱希特、莎士比亚与契科夫等重要欧洲剧作，在超过两百部以上的戏剧与五十多部的歌剧导演作品中，他始终小心处理剧本、作者与戏剧形式之间的问题，展现鲜明的个人风格。法国重要的剧评家多贺（Bernard Dort）说：史泰勒可能是最足以作为二十世纪导演的代表人物。
法国《自由报》Libération则以《史泰勒，雄狮留痕》（Strehler, la griffe du lion）的标题来悼挽这位睥睨欧洲剧场丛林的大师，并说：「现今欧洲所有的演出都与这位雄狮有所渊源」，「他是科波（Copeau）与布莱希特的继承人，高多尼的发掘者……」，同时也是「剧场的尖兵，学者与最好的预言家」。
—九八三年，他在巴黎奥狄翁剧院（Théâtre de l'Odéon）开始用法语以外的语言演出，成为一个属于全欧洲的剧院。一九九八年一月五日下午，法国剧场界在这里向他献上最后的敬意。三月五到二十二日，我们将可以在该剧院看到史泰勒导演高多尼的剧作《一夫二主》Arlecchino, servitore di due pa-droni。这是原本就已排定的年度演出计划，可惜再也看不到导演与观众同场观戏。
（文天元）
