许芳宜又回来了！这次依然带著精采舞作与舞坛巨星，一起让台湾看到世界的精湛舞艺。除了有甫与西薇．姬兰来台演出的罗素．马利芬特所编的两支舞作，惠尔敦的After the Rain，还有许芳宜与台湾舞者编创的Chinese Talk，许芳宜与美国新锐街舞家迈尔斯合作的Anywhere on the Road等多支舞码……
许芳宜x谭元元「2x2」
10/31～11/1 19：30 11/2 14：30
台北 国家戏剧院
INFO 02-33939888
舞台上，芭蕾女神西薇．姬兰立于简洁的两重方形光区，起初她动作沉静缓慢，接著在一连串重复的动作中，数分钟内肢体累积的爆发力如星火猛烈燃烧，作曲家Andy Cowton的打击节奏层层堆叠出压力的漩涡，而麦克．赫尔（Michael Hulls）电光火石般出色的灯光设计如同透过显微放大般，让观者在每个转瞬间清晰看见姬兰身体的每一个局部，如火舌般舔拭观者的感官。舞毕，众人忙不迭地惊呼鼓掌时，我听见身后的观众恍惚地说：「我好像被拉近一个黑洞里了。」
这是姬兰九月中二度来台演出的舞码之一Two，短短九分钟就呈现编舞家罗素．马利芬特（Russell Maliphant）对光影、太极等元素的迷恋。而这个作品也将在十月底再次登上戏剧院舞台，马利芬特改编为Two x Two，交由许芳宜与谭元元共舞，前者曾为玛莎．葛兰姆舞团首席舞者，后者则是旧金山市立芭蕾舞团首席舞者，现代舞与芭蕾两大顶级明星交手，霸气与纤细共存，双人舞展现与姬兰独舞截然不同的质地。
以「2×2」为名，除了谭元元，许芳宜还邀来了美国纽约市立芭蕾舞团舞者安格（Tyler Angle）共舞惠尔敦（Christopher Wheeldon）的经典之作After the Rain、与新锐街舞家迈尔斯（Ron Myles）合作Anywhere on the Road……耗尽心神让众星齐聚，是因为「没办法把所有年轻孩子都带出门看世界，我就把巨星带回来！」
为台湾舞者骄傲 三天编出全新舞作
二○一二年，她开启「许芳宜＆艺术家」计划，编创《出口》，以「生身不息」之名邀来国际赫赫有名的巨星，今年同样维持编创新作并特邀国外巨星同台模式，但她念兹在兹的，仍是台湾的年轻舞者们，「绕世界舞台两年，好不容易再次回到台湾。有朋友问我，这次的舞台主打什么？之前有阿喀郎．汗、惠尔敦这些大家熟知的大明星，但我这次主打台湾年轻艺术家。」
「我真的没想到，才三天，我们就编出了这个作品！我能给，他们就能收。那三天，每个舞者每一双脚都缠满胶带，都是水泡、血泡……」许芳宜训练参与本次新作Chinese Talk的十五位舞者不遗余力，言谈间充满心疼与骄傲，「有人说我们环境不好，很『贫穷』。贫穷的是什么？是才华吗？不是的，我们的年轻人有足够的魅力让人眼睛一亮。」
Chinese Talk有别于以往激烈情绪的炙热温度，而冷调地表现空间、身体的质地，许芳宜将传统太极、武术、玛莎．葛兰姆技巧等元素融为一炉，东与西无须二元划分，身体只需要成为自己。
值得一提的是，本次音乐创作取自林强二○○五年的专辑《惊蛰》，从喧闹的街市、庙会、麻将、对对碰、八家将等传统翻新，「Chinese Talk完全是被音乐激发的！」许芳宜提到音乐后半部一位老者的独白，如遭重击，「他说，从前的他非常西化，但当他真正站在国外的土地上时，他忽地茫然若失，觉得自己失去了根，最终还是得用一辈子的生命去面对什么才是真正的自己。音乐节奏一出，这段话深深震撼我，全身鸡皮疙瘩！」
她忆起曾经也热烈拥抱西方文化身为「外来者」的自己，「作品中也有许多质问，对话，我对自己有很多疑问。」许芳宜说，「当我这么想要跟大家一样时，却发现，真正让我在舞台上发光的，是我的不一样，是我骨子里的东方。」
与街舞高手共舞 迥异质地火花四射
除了Chinese Talk，许芳宜在二○一三年再度受纽约市芭蕾舞团前任首席舞者Damian Woetzel之邀编创Anywhere on the Road，于美国维尔国际舞蹈节（Vail International Dance Festival）演出，「Woetzel对我永远是那么信任，他说，芳宜，我不管，我要新作品，只要妳上台就好，所有人都等著看妳跳舞！」
Anywhere on the Road是她和美国街舞舞者迈尔斯共同创作的作品，「当时Woetzel对我说，芳宜妳要谁？无论哪个明星我都给妳！那时我看到一个跳街舞的小男生，二十出头，很不错，我说，那就他好了。结果，才两天！Woetzel激发了我们不可思议的创意，才两天我们就作出了一支双人舞！」
街舞与现代舞的碰撞摩擦不难想像。需要不断即兴的街舞，如何被框限中保持能量？许芳宜笑说，「迈尔斯有太多灵感，他定不下来，我得用态度、用实力让他心服口服，跟我一次又一次地跳舞。」在维尔演出后，这个由两位风格相异的创作者演出的作品受到《纽约时报》的赞赏：「两人一开始站著肩靠肩，细腻地舞著身躯和足部，尽管舞风大不相同，观众却能透过肢体语言感受到他们之间的心灵交流。最精采之处莫过两人同时以各自熟知的舞汇跳起独舞：她对身体慢速度的精准控制和他的极速回旋成了极为巧妙的对比。」
本次「2×2」的舞码，除了上述舞码外，还有许芳宜参与编创的Talk To Her、Unrepeatable、Le céleste，马利芬特为许芳宜编创的Present/Past与近年窜红的华裔青年编舞家梁殷实的Finding Light等。
隐形的舞者─麦克．赫尔的灯光设计
在舞台上，灯光可见却难以捕捉，没有重量却极具存在感，扮演著让舞者身体聚焦的重要角色，比如编舞家罗素．马利芬特与灯光设计麦克．赫尔的合作，堪称绝佳范例，甚至被英国《每日电讯报》赞为「英国舞蹈界最重要的创作伙伴」。
「他是最棒的。有麦克在，那些空间中的建筑总是在变动之中开阖，就像在呼吸一般。」马利芬特说。
本次演出中两支马利芬特的舞码，灯光设计皆是赫尔，有别于Two x Two的锐利迅捷，Present/Past则如同深海涟漪般让能量缓慢往外扩散，没有赫尔的灯光，马利芬特的舞蹈便少了那么点夺人眼目的诗意，而两人对于光影拥有相同的感知，让他们的舞台仿若随时存在隐形舞者，赫尔说：「罗素能在光的边缘起舞，这与笃定地在光线的中央舞蹈是截然不同的方式。」
除了马利芬特外，赫尔合作的编舞家都是当今舞坛赫赫有名的明星，还有惠尔敦、阿喀朗．汗等，后者曾来台的DESH奇幻的光影构成就是出自赫尔的手笔。赫尔于二○○九年受邀担任伦敦沙德勒之井的驻院艺术家，二○一二年获剧院经理人协会的「舞蹈灯光设计成就奖」提名，二○一四年获奥立佛奖的「杰出舞蹈贡献奖」。（张慧慧）