以舞蹈回應社會論述、處理時事議題，可說是丹麥編舞家麥特．英格瓦森長期以來的創作動力。同時身為學者與編舞家的她，將帶著作品《高∞潮》首度造訪台灣，舞作中十五位舞者穿上造型一致的連身衣，遮掩了每個人獨特的身體特徵，如雕塑般擺出各種性交姿勢，麥特藉由她一再強調的「匿名性」，試圖突顯（或說抹除）我們社會無所不在的性別宰制與權力結構。
2019舞蹈秋天 麥特．英格瓦森《高∞潮》
11/15～16 19：30
11/17 14：30
台北 國家兩廳院實驗劇場
INFO 02-33939888
點開《高∞潮》to come(extended)宣傳影片，一群淺藍人形緩慢排列組合，如雕塑般擺出各種性交姿勢，身體部位彼此相連。儘管場上一片寂靜無聲，我腦海中倒是自動浮現了辣妹合唱團（Spice Girls）首張專輯的抒情主打歌〈2 Become 1〉：“put it on, put it on, cause’ tonight is the night when two become one”。只不過，這次可不只是「兩人」合而為一，而是大陣仗的「多人」合而為一；穿戴的也不再是保險套，而是消除了個體差異的緊身藍衣。
服裝一致泯除差異 啟動思索「性」的權力關係
你可曾想過安全的性是什麼樣子？或許答案不只是生理，還更存在於心理。對丹麥編舞家麥特．英格瓦森（Mette Ingvartsen）來說，作品《高∞潮》裡的十五位舞者，穿上造型一致的連身衣，遮掩了每個人獨特的身體特徵，並以類似特效藍幕的質感創造出仿生人（android）般的視覺效果，得以建構另一種「安全空間」。「舞者穿上封閉式的套裝，創造了很不一樣的身體感，改變了身形，任何微小動作都變得醒目；在套裝裡的感覺也截然不同，對舞者來說，可以不那麼在乎是要和誰完成動作，這點在這作品中很重要。」麥特說。有時在排練時，為了讓舞者都能觀看場上狀況，會暫時讓他們把頭套拿掉，露出一顆頭來，此刻無論是「看見」或是「被看見」，都讓場上的性交動作變得額外艱難而令人不自在。此間微妙，或許正是「性」總能遊走於公眾與私密，迂迴施展權力運作的原因。
《高∞潮》首演於二○一七年奧地利史戴爾之秋藝術節（steirischer herbst Festival），自前身《七種歡愉》7 Pleasures（2015）至今，與同一批舞者工作、發展性別論述、巡迴演出，不斷地分享身體經驗，也產生某種團隊信任感，在處理親密關係時至關要緊。然而，自在不自在，不只局限於排練時的狀態。麥特藉由她一再強調的匿名性（anonymity），試圖突顯（或說抹除）我們社會無所不在的性別宰制與權力結構。如複製般的藍人，為合而為一帶入了另一層意思。除了他們以各種姿勢結合外，也失去了個別身體差異，甚至是性別、階級、年齡等身分差異，成為沒有辨別度，彼此平等的「一」。如麥特所說：「每個人都可以是強勢或被動方，是插入方或被插入方，是舔人的或被舔的，讓過往習以為常的男女角色或有機會對調、交換，藉此思索『性行為』所展現的權力關係，是如何內建於我們的社會與歷史脈絡中。若我們想要有所改變，首先得這套體系中重新定位。」
喜歡數學與幾何 將抽象語彙轉化為社會關注
以舞蹈回應社會論述、處理時事議題，可說是麥特長期以來的創作動力。訪問過程中，麥特總是侃侃而談，說話有條有理，或多或少也反映了她同時身為學者與編舞家的雙重身分。二○○四年畢業於比利時現代舞學校P.A.R.T.S.，也於瑞典斯德哥爾摩藝術大學（UNIARTS）取得編舞博士學位，近年多試圖串聯創作與書寫，而「語言」正成為其作品中相當重要（但非必要）的元素。不過，少有人知的是她還有一段「數學」插曲。看著她好幾件作品總以數字命題，如《七種歡愉》、69 Positions與21 Pornographies，我忍不住問起她和數學的淵源。麥特雀躍地說：「你怎麼知道，我高中時一直很喜歡數學與幾何，有次幾何學考得很好，數學老師還說未來我也有可能成為數學老師。」事實上這些數字、幾何、排列組合，不只透露了編舞家精密計算的思維，還有身體充滿多重變化的可能，而這在她以裸體探討性別政治與公私領域的“The Red Pieces”系列最為關鍵（註1）。
數學與幾何是抽象的，舞蹈也是抽象的，但我們在麥特作品中，看見如何將抽象語彙轉化為社會關注。「我們跳的舞不能像某種抽象的美學形式般自外於社會，我所創作的舞蹈，必須要能回應當前社會議題，與之產生關係。」麥特說。她在排練時會開書單給舞者，大家一起針對議題閱讀、討論（「舞者們當然不會需要閱讀所有我看的書，但閱讀對我們來說是重要的」），讓語言與肢體彼此激盪。她並強調：「我的創作概念源於生活經驗，關於這個世界，關於我對所處社會的疑問，我把這些想法與疑問帶回排練場，並非是要以舞蹈轉譯理論，而是要在舞蹈領域的身體實踐與跨域思維之間創造各種連結，帶入更多理論層面的思考。」
以（廣義）劇場處理社會議題，自有一種微妙張力。劇場，在所謂公共／公開（the public）與私密／私人（the private）之間，總是顯得曖昧不明。是劇場的私密性，讓我們得以在此觀看如《高∞潮》碰觸親密關係的性議題，卻也是劇場的公共性，讓議題能化為公眾對話。不過，我也好奇於當前文化圈擔憂的同溫層現象，是否會將討論限縮於相同立場的圈內人，在彼此身上尋找認同，而失去了向社會大眾擴散的能量。對此，麥特似也有同感，但她的態度顯得較為積極：「這也是為什麼我總會答應接受訪問，一旦話題登上報紙或其他公共領域，就能透過媒體管道觸及更多人；儘管只有少部分的人得益於藝術（至少在歐洲如此，或如你所言，台灣情況也類似），但我們總是要思索如何將劇場或藝術內部的討論，帶到更具社會性的討論上，而重要的不只是作品本身，還有作品在演出後或可能引發的回響。」
人物小檔案
◎ 2004年畢業於比利時現代舞學校P.A.R.T.S.，並於瑞典斯德哥爾摩藝術大學（UNIARTS）取得編舞博士學位。
◎ 2003年成立舞團，巡演於歐洲、美國、加拿大與澳洲等地。
◎ 2012至2016年間擔任布魯塞爾Kaaitheater劇院駐館藝術家，隨後也曾加入柏林人民劇院（Volksbühne）駐館團隊創作，並曾與編舞家勒華（ Xavier Le Roy）、行為藝術學者Bojana Cvejic等人合作。
◎ 2009至2012年間投入《人造自然系列》The Artificial Nature Series，發展人體與物質之互動關係成為日後編舞重要元素，2014年由69 positions 開啟的“The Red Pieces”系列則探討公私領域的性（別）宰制與權力關係，其中《高∞潮》2017年首演於奧地利史戴爾之秋藝術節（steirischer herbst Festival）。