從十九世紀末、廿世紀初開始，爵士樂在紐奧良的非裔美人社區中逐漸生成，至今發展不過百來年，卻已被認為是一種音樂表達的主流形式。它那不羈的風格與表現形式廣受歡迎，在短時間內即傳遍全世界，並且與當地的風土民情結合、變形，衍生出另一種迷人的風采。這股風氣吹到台灣也是如此，從早期的摸索，到如今有多位樂手跨海學習到歸國扎根，並且邀來國際名家相互切磋撞擊。小號手魏廣晧與Bass手徐崇育，都是投身其中的佼佼者。回想過去，沒有人說容易；但要談未來，他們就是用爵士樂，說出屬於我們土地的故事。
Q：兩位皆在美國紐約這個爵士樂重鎮留學，卻有不同的專業領域。能否請兩位談談當初學習時選擇的風格方向？是什麼關鍵吸引了您？是否曾有什麼抱負與想像？
魏廣晧（下稱Stacey）：我開始學爵士樂是大學時期，當時台北愛樂管弦樂團要做big band的演出，需要四把小號，我很幸運地被他們找來合作。就在那次我認識了很多很好的爵士音樂家前輩，像是鼓手黃瑞豐老師一路給我很多啟發，還有當時的bandleader是我一直很崇拜的Dr. John Van Deursen，他除了在聯管（今NSO）還有北藝大教課，晚上則是去Brown Sugar餐廳演奏，我以前覺得這樣很酷，就覺得這會是我想要的生活。
大概一直到廿歲，我才開始正式接觸爵士音樂，當完兵之後就覺得應該要出國進修，當時的推薦信都是John幫我寫的。因為不是科班出身，所以到紐約學爵士樂有一種摧毀後重建的感覺，尤其我當時這個學程的同學很少，一屆大概只有十幾個同學。我很幸運地在當時被錄取，雖然也蠻辛苦，但是對我們這一代學爵士的人來說，大家的心情應該都會是一樣的。
徐崇育（下稱Vincent）：我從小就很喜歡音樂，高中加入熱音社當主唱、彈吉他，大四之後開始接觸爵士樂。有一次我在樂器行遇到當時常在Brown Sugar演出的爵士吉他老師SY，就開始找他學習爵士樂，他也推薦我聽一些爵士樂手的音樂，像是約翰．斯科菲爾德（John Scofield）。之後也認識Philip陳智先老師，他因為住在洛杉磯卅幾年，所以認識很多爵士樂手，他帶著我聽一些線上的音樂家或是傳奇的，不同風格的。
不過對我來說，去紐約學習的關鍵是因為我在高雄當兵的時候，在後台遇到Cecil Mcbee，之後就開始通信，他當時就對我說：「雖然爵士很競爭，但是如果你真的要的話就來紐約吧！」之後我到紐約打算學習Bass，他也幫了我很多忙。
Q：能否請您談談後來選擇的演奏及推廣的方向？Stacey是小號手並且帶Big band，Vincent比較專注在古巴音樂上。請問你們怎麼如何去選擇？
Stacey：選擇Big band和我的成長很有關係。我一路在管樂團長大，如果你去聊天，會發現管樂人有一種執著，他們會喜歡跟聚在一起演奏，共同完成這個音樂。
在Big band裡面也有一樣的概念，我認為Big band是一個可以帶人更快進入爵士樂的方式，它不只是爵士樂歷史中很重要的一部分，在演出中，即便個人風格強烈，當跟大家一起合作時還是要互相聆聽。所以大樂團對我來說是最好的爵士樂訓練的方式，也是比較容易做推廣的形式。
Vincent：講到拉丁樂，第一個是帶我接觸的是陳智先老師，他也是第一個教我打Conga（康加鼓）的人。我之前在美國住的地方周遭也很容易接觸到拉丁樂，聽起來蠻喜歡，所以就開始在學校學習，也發現學校老師都是一些傳奇樂手。
之後就開始跟美國朋友一起組騷莎和古巴樂團，然後回到台灣之後，也希望能繼續玩古巴音樂，所以就在回來之前，把一些台灣還沒有引進的古巴樂器也都一併帶回來。
人物小檔案
魏廣晧
- 紐約市立大學爵士小號演奏碩士。自大學起活耀於各管樂團，流行及爵士樂團，演奏風格橫跨爵士、古典與流行。
- 現為國立東華大學專任助理教授兼藝術中心主任、國立臺北藝術大學音樂系兼任助理教授與Yamaha台灣爵士小號代言人。
- 多年來擔任兩廳院爵士音樂營教學總監與戶外爵士派對策展人。
徐崇育
- 低音提琴演奏暨作曲家，於紐約大學（NYU）取得爵士演奏碩士，並擁有紐約市立大學 （CUNY）爵士演奏學士和英語教學碩士雙學位。
- 以首張爵士創作專輯Homeland榮獲第5屆金音創作獎「年度最佳爵士專輯」、第26屆金曲獎三項提名。2017年以專輯《給年輕的搖籃曲》Lullaby for the Youth入圍第8屆金音創作獎三項提名。
- 現為國立臺灣藝術大學即興演奏講師。「Clave de Cuba—絕對古巴」藝術節音樂總監、「Jazz in Sync 爵士同步」系列策展人、兩廳院夏日爵士派對策展顧問。
- 現為Soy La Ley古巴爵士樂團和徐崇育Journey Through Jazz爵士樂團團長。