作曲家，耶魯大學音樂碩士及賓州大學博士。作品曾於台灣、奧地利、法國、美國、香港、韓國、南非、日本、新加坡演出，也曾為比賽指定曲。除樂團外，多次與劇團合作。近年主要指導學生進行台灣開口獅之音樂探索與創新，於教學外並涉獵台灣傳統音樂研究及創作融合傳統元素之樂曲。目前為台灣作曲家協會秘書長及國立臺北藝術大學傳統音樂系主任。帶領學生積極與亞洲其他國家傳統音樂交流，並投身跨國創作。
Q：請談談與泰國藝術家合作或以泰國為主題的創作經驗。
A：分享三個經驗，分別是我自己的創作作為現場舞蹈音樂、我跟泰國音樂家的合作、以及我擔任指導者的角色。
一是樂曲做為現場舞蹈音樂：二○一一、二○一六年我的琵琶獨奏曲《佛跳牆》與泰國舞者合作兩次，編舞家將音樂中的動態，以泰國古典舞動作呈現，例如將「琵琶輪指」轉化為類似京劇身段「圓場」的舞蹈動作，並與現場琵琶演奏家互動。
二是與泰國音樂家的合作：二○一一年與泰國傳統歌者、Jackae（介於箏和吉他之間的樂器）、Sor-U（二絃類樂器）演奏者，在只能通一點英語的狀態下，我們以一幅高其佩的指擦畫作為媒介，彼此協議好例如：「這裡唱長音……這裡齊奏……這裡大聲輪奏……」，用這種比手畫腳的方式，四人共同完成一首樂曲的創作與錄音。
三是指導：二○一六年台灣和泰國的傳統音樂家共同為舞獅創作配樂。泰國北方民族有類似舞獅的Toa，傳統以鼓Klong Yao與鑼群伴奏，我們則將台灣北部「開口獅」和南管、北管樂器帶去泰國。兩種「舞獅」都有固定音樂，因此雙方不論舞者或樂手，從互相學習動作、禮儀或禁忌、節奏與旋律開始認識彼此。泰國人派出古典舞者和古典音樂家，台灣則是由北藝大傳統音樂學生兼顧舞獅和演奏。雙方的音樂家都很容易落入習慣的語彙，因此我的角色就是引導他們用自己的傳統樂器，建構出更有想像力的音樂。最後將「兩獅相遇」作成一個約十分鐘的故事，在東部海邊的皇室度假宮殿前演出。
Q：對泰國文化、藝術印象最深刻的事，或文化衝擊經驗。
A：泰國人對其音樂極為虔敬且自豪，對於哪些音樂用在節慶或喪禮場合、代表之情緒，有嚴格規矩，尤其講究不同種族樂器不混用。但在國際交流時，免不了為了教學或創意而打破規矩的情況，泰國藝術家也都能安然看待。
泰國音樂家很習慣為舞蹈與劇場伴奏，對於服裝的要求高，在二○一一年與舞者的合作，對方為了琵琶演奏者趕製「戲服」，在二○一七年也為北藝大傳音系的純泰國音樂演出訂製廿多套傳統服裝。
Q：推薦一件你印象最深刻的泰國藝術家作品。
A：Sineenadh Keitprapai導演的劇場作品Shade-Borders，講述女性的身體自主、界線，正視身體的痛楚與接受沒有乳房的自己。另外還有Nikorn Kacharoen導演的劇場作品在黑盒子劇場以英語演出，以台灣南管音樂伴奏，講述人的生死與輪迴。
Q：如果用一個關鍵字來描述你所知的泰國當代藝術現況，你會如何形容？
A：「萌」。選這個字，可能因為我對於當代藝術使用到傳統元素的部分特別感興趣，這方面我認為泰國還在萌芽當中。
