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國家兩廳院 |
臺中國家歌劇院 |
衛武營國家藝術文化中心 |
牯嶺街小劇場 |
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空間開放度 |
表演藝術圖書館閉館整修升級規劃重開；全新售票系統試營運。 |
開放式建築、場館空間導覽，以及每天免費入場觀賞的「光之曲幕」，另設NTT數位學苑。 |
以榕樹為意象，以樹洞、迴廊、草地等造型和空間營造公共氛圍並規劃公眾藝文活動。 |
以藝術創作突破現有空間限制或觀賞習慣的開放性。 |
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民眾依附度 |
對特定觀眾規劃輕鬆自在場、對障礙者提供口述影像、情境字幕、易讀本節目冊等，並增加青少年劇場體驗。 |
成立專責藝術教育部，並對中台灣都市以外的蛋白區蛋殼區規劃推廣服務。 |
在地觀眾比例略高於外地，然年輕族群比例較低。 |
除了藝文團體外，也積極與周邊店家合作提供會員服務，並提供幼齡族群專門導覽與劇場工作坊。 |
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藝術家連結度 |
強調與藝術家為夥伴關係、新增節目研發階段，投入經費並視階段性成果決定是否演出並投入後續資金。 |
新增節目研發階段，並提供資金使節目完成後續製作 |
開發高雄在地創作題材的系列「高雄雄厲害」。 |
外租開放性高（無審核評鑑）、對演出團隊提供技術層面的顧問諮詢。場租的租金低、售票壓力也較低。 |
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展演回應度 |
強調不同時期節目的品牌定位，支持以台灣文化、當代觀點為基底的創作；主辦節目國內外比例為7：3。 |
節目主題強調科技藝術、親子與音樂劇、大師經典；主辦節目國內外占比為6：4。 |
以高雄為文本推出節目，並將演出擴展到高雄各角落；與國際場館共同製作累積工作人員經驗。 |
場館定位為創作的先鋒、許多節目均有新媒材的衝撞融合與呈現，以及社會現實的考察與思辯。 |
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特定公共議題 |
希望與國內外建立合作模式健全產業生態；設定「人人共融、多元思辨、未來公民培養」等三大目標。 |
觀點在地化、發展中部劇場平台與中部劇場創作基地，使台中的創作者和團隊能回台中扎根。 |
提供公共鋼琴服務、規劃素人藝術家為演出者的「武營歐普拉」活動等。 |
以「打開再打開」的募資計畫重新啟動觀眾與牯嶺街的對話關係、尋找劇場打開的不同可能性。 |
