有時是針對音樂、有時是劇中人物，有時表現方式，在眾多可能的改變中，他至多只會擇兩個關鍵點來討論。太歲頭上雖可「動土」，但不能動大土！什麼是關鍵？什麼是可行的關鍵？是提出一個方向？還是有一定要改變的點，羅勃總能分得清楚，作品也往往在他的「提點」下，將製作人與創作者的距離拉近，也就擔保未來與觀眾的距離更近了一些。
多年以來，舞團都把編舞家當成「太歲」在供奉，因為編舞家的工作真是在「普渡眾生」！
一個作品的誕生，首先是要能有好點子，這些點子多半出自對社會的觀察或是自我省思，但創作者不能只是動口，得將抽象的感受轉化為實體的動作，再透過舞者，以及所有舞台上的視覺效果與觀眾對話。運用這樣一再「轉折」的方式表現出自已的想法，無非不想只是流於情緒的發洩，經過深思後的呈現，往往更能觸動人心。而觀者透過來到有別於現實生活的劇場，暫時隔絕塵世中的煩惱，全神靜心看台上人娓娓道來，能與現場不熟悉的千百人共同歡笑或感動，不正是創作者將人心串連在一起的「功德」？
對創作者如何「動土」？
因此，對於創作者，我們通常都會以「比天還大」的心態來對待，有需求最好能「使命必達」，一切先做了再說，千萬不要影響創作者思緒的自然流動。但是在近十年中，我逐漸在與國際策展人合作中，開始觀察到在排練過程中適度的提問，或許能讓作品發展得更理想。
我們看排練就像掌握了第一手資料的觀眾，有機會比一般觀眾看得更仔細，如果連我們都有些「不理解」，那觀眾在只看一次的情況下，是否更會「一頭霧水」？但是要怎樣表達，才不至於踩到太歲頭上的「地雷」？超有經驗的荷蘭製作人羅勃（Robert van den Bos）就是箇中的高手！
在看排練的時候，羅勃總是聚精會神，但也看得出他的腦筋一直在轉；排練後，他會先說出最欣賞的部分，同樣是覺得動作精妙，但他微微閉上眼、好像在形容一個好料理的手勢，就讓創作者深切感受到他所體會到的「好滋味」。接著，他會慢慢地、好像很不易措辭地、很建議性地，說出他對作品的評論，
有時是針對音樂、有時是劇中人物，有時表現方式，在眾多可能的改變中，他至多只會擇兩個關鍵點來討論。太歲頭上雖可「動土」，但不能動大土！什麼是關鍵？什麼是可行的關鍵？是提出一個方向？還是有一定要改變的點，羅勃總能分得清楚，作品也往往在他的「提點」下，將製作人與創作者的距離拉近，也就擔保未來與觀眾的距離更近了一些。
舞團行政的「動土」規則
這種要能「見林不見樹」的功夫，的確不是三兩天可以練就的，我在與編舞者互動的過程中，一直在拿捏有話一定要「及早說」、又要「有分寸」說的藝術。
但在舞團的在行政工作上，會不會也需要有能夠「動土」的那位關鍵人物？我們通常是由與工作由近到遠的同仁一一來扮演：最先修改企畫書的通常是行銷，要能抓緊推動企畫的方式；再來是由製作相關的負責人來修改，確認執行的細節；最後由與製作最不相關的人來看看有沒有「被打動」。相較於藝術的成長，行政的進度可快多了，大家不一會兒地都改出癮來了，「動土」的方式也日益明確：
凡文字可精簡之處就盡量精簡，最好以小標題分項說明重點，但標題形式要有共通性；內容不要太直白，需要隱惡揚善；特別注意是否重覆用詞，同樣事可以換成不同說法；行距、空格等等細節的統一，更是要用到鷹眼利瞄。
而「動土」習慣一旦養成，好像還會上癮，不到交案時不會停止！
幸好，在我舞團的工作中，還有這項比較容易、比較能夠立竿見影的行政「動土」工作。
文字｜平珩 舞者不成，專家未滿，藝術行政與教育的手工業者
