「藝術離我們很近，靈感觸手可及，在我們的周遭有很多的訊息，只待你有沒有用全身的感官去看到、聽到、發現到？」歌手桑布伊說，而引發他感受這一切的基底，仍是他從小成長的部落生活，那個山、那個河、那個海、那個蟲鳴鳥叫、那個星空下，大家圍起的那堆火……就是他的信仰、他充電的方式與能量的來源。
2019TIFA 桑布伊演唱會
4/12～13 19：30
4/14 14：30
台北 國家戲劇院
INFO 02-33939888
一九九二年，兩廳院「臺灣原住民族樂舞系列——卑南篇」的規劃，由知本、建和、利嘉、泰安、初鹿、下檳榔及南王等部落首度受邀北上。青壯族人帶著七十多歲的長老，搭了七、八個小時抵達。跟在爸爸身邊，十多歲的桑布伊也難掩興奮的心情。當時他的工作並非上台，說是戶外表演，但實則負責照顧老人家、協助翻譯族語。音樂廳裡規定不能抽菸斗、不能吃檳榔，讓這小小的溝通橋梁頭痛不已。勉強維持平衡，不料最後演出時，台上一唱，台下族人也一起高歌，工作人員不懂他們的習慣試圖制止，但那是老人家們傳給孩子們的驕傲、那是一起快樂的時刻，「自然」才是他們的法，阻擋不了台上台下一同歌唱！顧不得一切，最後也跟著開口的桑布伊，談起往事仍歷歷在目，事隔廿七年，誰能料到他又將回到這個舞台，將當年未竟的歌盡情地唱。
藝術觸手可及 等待發覺
不過那也許是一個契機，看到別的部落有那麼豐富的文化祭儀，讓桑布伊不禁自忖：「為什麼我們這麼老的部落，卻只有一個『小米收穫祭』？」回到家才知道，原來這些他們原本都有，只是喪失了。因此從那個時候開始，他們才慢慢從事部落復興、整合青年組織與傳統祭典，連部落婦女、階級制度也固定完整。
部落的古調就是「作息」，日出日落、稻田飽穗，什麼時候做什麼事、唱什麼歌，都有時序的依據。然而很多次部落祭典，年輕人有心回來參加，卻已經不知如何歌唱了。桑布伊有感於此，在長輩們的指導下，將祭典歌謠一一錄製，並且在CD裡附上中、英文解釋。如此一來，無論在家裡、車上、或國外任何角落都可以聽到部落的音樂、自己學習。「要想辦法讓他們學會唱，」桑布伊說：「即使是古調新編也不是改變，而是在編曲上批一件不同的外衣。目的也是要吸引年輕人、引起興趣，這是我做音樂的目的！」
那麼靈感哪裡來？他幾乎不假思索地回答：「來自生活，隨時隨地。」喜歡騎摩托車到山上、到海邊，不是待在一個地方，而是自由享受迎接旋律進入腦海的剎那，在等待紅燈前、在101高樓下哼唱。走路、搭捷運時，就用手機收集聲音，就算是開關門的嗶嗶聲，都可以化成美麗的旋律。「藝術離我們很近，靈感觸手可及，在我們的周遭有很多的訊息，只待你有沒有用全身的感官去看到、聽到、發現到？」
