廿世紀前，古典音樂原即存活於貴族和上層社會的小眾市場，只因當時社會結構的特性，讓這些能品味風雅的小眾族群來定位該時代的主流藝術價值。如今社會主流已轉移到普羅大眾，想做一個真正卓爾不群的藝術家，難道就得忍受寂寞？即連一生享盡風華的李斯特，邁入晚年藝術昇華的階段時，也曾不只一次對著身旁友人感慨道：“Ich kann warten.”（我可以等待！）
讀者家裡還有用大同電鍋的嗎？半世紀前許多台灣家庭的此一共同記憶，簡單、耐用，不但是嫁妝必備，甚至還可傳家！然而廿世紀中下葉電器產品逐漸電子化之後，許多家用品更新的腳步變快，每隔一陣子就出現功能更強的商品，唯故障率可能也「有意無意」地提高，加速了物件的汰換率。半導體界曾有個知名的說法「摩爾定律」，大意是IC晶片的效能每十八個月左右即可提升一倍。進入廿一世紀，人手一支的手機是最能反映此一趨勢的寫照，尤其是整合多種應用程式於一身的智慧型手機，譬如二○○七年首發的iPhone，迄今已推出第十二代。消費者真有需要每一、兩年就換新手機嗎？對某些將電子產品視為流行時尚的果粉而言，這是絕對具有吸引力，且屬必然的慾望；但對於那些只把它當作像傳統電話般使用，頂多加上一些日常上網瀏覽功能的消費者來說，實無經常更換的必要。問題是，小至電池壽命、記憶體容量，大至經常性的軟體更新要求，均牽連到產品本身「有意無意」的老化問題。智慧型手機並非大同電鍋，它無法拿來傳家，而是當代文化中「快時尚」概念的另類化身。
快時尚VS.高級時尚
「快時尚」（Fast Fashion）一詞源於流行服飾圈，意指能在第一時間嗅出消費者喜新厭舊的趨勢流向，決定服裝款式後迅速打版製作並隨即舖貨上架，整個流程最快兩週內完成。此一模式的先驅者包括一九六○年代左右起家，針對年輕族群的瑞典品牌H&M和西班牙的Zara，經營策略的重點是價格親民、款式多樣、上架翻新率快；而所憑藉的則是盡量壓低物料和設計成本，並提高物流與管理系統的整合效率。對消費者而言，快時尚的現象是每兩、三週都能看到新貨上市，便宜買買，穿穿即可汰換。
業界都了解，快時尚品牌並非時尚的創造者，而是流行的即時反應者。走在前面的創造者其實泰半是傳統的高級時尚（Haute Couture），而無論在定位、客群、製作及營運模式上，都與快時尚有天壤之別。首先，從選材用料到以手工為主的製作成本即無低廉可言；春秋兩季時裝大秀的重頭戲，須經知名設計師動輒數月的構思，推貨頻率勢必遠低於數週一變的快時尚；邀請名模走秀、名人代言、大幅廣告的行銷模式進一步墊高成本；關鍵是產品定位和售價遠高於快時尚，品牌能見度雖高，客群卻無疑相對較少。分別以量取勝和以質取勝的兩種時尚行業要如何分出業績高下？利潤是商場最基本的現實，從以下的年度財報數據可見端倪。
筆者挑選快時尚和高級時尚的個別領頭羊Zara與LVMH集團為代表，比較品牌官方公佈的二○一九營收財報，年產量絕對高出許多倍的Zara，在銷售淨額上反而遜於LVMH旗下時尚與皮件品牌一籌，唯在淨利上勝出：
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品牌 |
銷售淨額 |
淨利 |
毛利率 |
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Zara |
198億歐元 |
115億歐元 |
58.2% |
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LVMH集團 （旗下時尚與皮件品牌） |
222億歐元 |
73億歐元 |
33.9% |
快閃VS.傳世
講究設計和選材用料，強調傳統手工，甚至可供專屬訂製，這些條件並不限於高級時尚，也適用於一些其他的歐洲傳統產業。譬如一九七○年代一度曾被當時新推出物美價廉的石英錶打趴的瑞士傳統機械錶，近卅年來又起死回生，除業績亮眼，二○一八年度瑞士鐘錶的出口總額已達兩百多億美元，更成為一種生活品味的象徵。具歷史工藝傳承的百達翡麗名錶有句廣告名言：“You never really own a Patek Philippe. You merely look after it for the next generation.”即在突顯其傳世價值，有別於用幾年便可丟棄的一般廉價電子錶。筆者長年投入好像比較不食人間煙火的藝術工作，每當看到其他行業的種種現象都讓我不禁思索，在時代環境變遷下，自身藝術屬性及價值定位為何？是否該有些市場策略？
近代古典音樂的社會處境，不有點像將一件高級時尚產品放進一個快時尚的市場？況且表面上它並非商品，而更類似博物館展品，因此難有LVMH那樣的產值！寫作第一部歐洲音樂通史的十八世紀英國學者Charles Burney（1726-1814），就曾將音樂定義為一件「奢侈品」。廿世紀前，古典音樂原即存活於貴族和上層社會的小眾市場，只因當時社會結構的特性，讓這些能品味風雅的小眾族群來定位該時代的主流藝術價值。如今社會主流已轉移到普羅大眾，想做一個真正卓爾不群的藝術家，難道就得忍受寂寞？即連一生享盡風華的李斯特，邁入晚年藝術昇華的階段時，也曾不只一次對著身旁友人感慨道：“Ich kann warten.”（我可以等待！）
