PAR 表演藝術雜誌

夏福樂（Christian Schafferer）是來自奧地利，定居台中多年的社會學者，「片斷生活」（fragments）是他在台灣的首次個人攝影創作展。在這個小畫廊裡，多數觀眾還可以同時參觀畫廊所有人，來自美國的雷強（Jon Renzella）的工作室版畫作品，這次展覽意外地呈現兩人類似的題材，卻因為媒材和視角的強烈對比，而突顯了媒材的主導潛力。「片斷生活」是夏福樂以藍曬（cyanotype、argyrotype，氰版及棕版顯影）技法呈現的攝影作品，題材有對人的記憶、他鄉的瑣碎片斷、與祖母告別的旅途記錄，和標誌出台中議題的幾件作品。而一樣遊歷世界許多角落的雷強，也為他足跡所到之處做了多件圖像記錄，以及一件全覽台中都會印象的木刻版畫。藍曬和木刻版畫在當今的日誌手機化的時代，特別因為顯得不合時宜而更有某種宣言意味。雷強移居台灣（2008~）以來的作品，常常註記了關於遷移、抵家的訊息（除了個人動機外也有對於美國政治的嫌惡），他的版畫題材除了帝國主義、資本家和恐怖陰謀的故事外，最近身的是旅行記憶和為數不少的台中角落。

以厚實媒材，記錄飄忽一瞬的行旅記憶

西方木刻技法最早用於木框裝飾，發展成為木版畫已是十五世紀了，而推論最早的木刻技術可能是西元九世紀在印度的經書印製。歐洲在十六世紀，隨著政治和宗教的動盪，除了信仰圖像的複製，經文、旅遊所需的地圖和見聞報導的印刷量大有擴充。而在東方，木刻版畫的日本浮世繪有很大比例的作品是旅遊景色，特別如哥川廣重（Utagawa Hiroshige）和葛飾北齋（Katsushika Hokusai）的風景題材，然而浮世繪的旅景生產，卻在照相技術進入日本時受到很大的挑戰。日本在一九○五年後鼓勵國民旅遊，而促成已逐漸改進的木版畫技法的量化。新版画（Shin-hanga）和創作版畫（Sosaku-hanga）所製的旅遊書刊的大量發行，創作如吉田博（Hiroshi Yoshida）遊歷四海的木刻版畫，成為至今廣為流傳的著名的作品。儘管在十九世紀日本的版畫始於對觀光業的因應，但對創作者來說，版畫不是最適合旅行需求的技法。儘管笨重，雷強常常是帶著小木板出門，直接在板上素描，這種方式比十九世紀駕馬車載著巨大相機，做行旅記錄的技術還更原始。以木刻版畫記錄城鄉景象，大概是最以身體覺察來記錄世界足跡的方式，木刻單色的非黑即白，對雷強來說是對二元結構的執著，也是他的世界觀的濃縮。因為接近的技術，雷強同時也是漫畫家和刺青藝術家，這種在二元論中的決斷美學，也是他以厚實媒材記錄飄忽一瞬的行旅記憶的選擇。

雷強的選材和視角，是個人的但也是說明性的、鋪陳的，作品Lost in Taiwan（2012）其實是台中街景的拼接，遠方還有農田農舍，我們對這些形象再熟悉不過了，招牌雖然沒有真的文字，但我們對店家的辨識呼之欲出。路邊辦喪事的圍棚、在大街旁燒紙錢的店家、在屋頂上的烤肉活動……藝術家採用俯瞰的位置，呈現此地鉅細靡遺的居住和城市周邊景觀。這件作品讓人追想到以結合地圖和風景畫著稱的吉田初三郎（Hatsusaburo Yoshida），在一九三五年針對台灣博覽會所做鳥瞰圖地景作品。一件以說明（啟蒙？）為旨，一件是與安居者的視覺共享經驗，雷強這件作品雖以Lost為題名，卻是他按圖索驥的台灣認同方式。他的創作論述，很常出現選擇移居台灣、回到台灣的憑望。Looking Toward and Away From Home - Istanbul（2014）標註著：「在伊斯坦堡，從屋頂向外望去博斯普魯斯海峽，此水道被視為分開歐洲和亞洲。注視著博斯普魯斯海峽，感覺坐在我的過去，歐洲這邊，望向我的現在，亞洲。」對藝術家來說，身體移動和自己在世界的路徑，都是可以收攬在視野之內，並且用銘刻般的技術內化在記憶之中。