自二○一五年開始工作的《光年紀事：臺北—哥本哈根》，在經過四次階段性呈現之後，終於要正式現身舞台了。運用了4D BOX浮空投影，讓這個作品「很科技」，但導演周東彥在其中說的還是回憶、舊宅、夢境，透過詩一般的幻想畫面，說著快樂與不快樂、悲傷與忘卻悲傷的故事……
2018臺北藝術節《光年紀事：臺北—哥本哈根》
8/11 20：00 8/12 14：30
8/15～18 20：00 8/18～19 14：30
臺北藝術大學展演中心戲劇廳
INFO 02-25997973
由台灣狠劇場／狠主流多媒體與丹麥埃爾西諾文化庭院合作的《光年紀事：臺北—哥本哈根》自二○一五年開始工作，在歷經四次的階段性呈現之後，將在八月於臺北藝術大學戲劇廳演出。這個作品運用了4D BOX浮空投影的技術，還得配戴3D眼鏡觀看，講得卻不是太過於「高科技」的故事，觀眾雖然得以看見影像所呈現的奇幻與奇觀，隨著演員肢體運動而變化聚合的奇妙畫面，一如置身3D繪圖軟體裡的舊宅重建。絢麗的視覺效果所欲呈現的是夢的維度，更試圖在這夢中與悲傷道別，或再次回憶。
「什麼是快樂？」的辯證 視覺先行的建構過程
「雖然我自己是念戲劇的，但做了很多『無聲』的作品，像是跟周書毅合作，或跟舞者工作。」《光年紀事：臺北—哥本哈根》導演周東彥說，這一次有別於他的其他作品，「我很想要說話，或是說，很想要重新感覺一下故事與文字的魔力吧。」於是便在一開始就找魏雋展加入：「我希望找『演員』進來，也希望演員可以有肢體的表演能力，這麼看來魏雋展便是不二人選，他也有一定的編導經驗；在丹麥那邊，就請他們介紹了一位也具有相似背景的演員Kasper進來。」
佩珀爾的幻象 4D BOX的前身
十八世紀末，源自德國從降靈會發展而成的「幽魂劇」（Phantasmagoria），到了十九世紀已在西歐與英國蔚為風潮，內容可視為氣氛詭異的魔術表演，或在劇場呈現的恐怖視覺特效。十九世紀中葉，一位名叫德克斯（Henry Dirks）的英國工程師，想到了利用鏡像折射的原理，讓需要在台上呈現的虛像（譬如幽魂）從另外一個打亮的空間中，折射至台上，並將此技巧自名為「德克斯幽魂劇」，在劇場界兜售。不過，他的設計過於昂貴，沒能得到太多關注，直到科學家佩珀爾（John Henry Pepper）看見並加以改良之後，才廣受採用，並被稱作「佩珀爾的幻象」（Pepper’s ghost）。4D BOX的技術其實就是從這樣的概念發展而來的，時至今日，見鬼，已經不是那麼了不起的事了，但若能透過此「幻象」的投影內容，走入兒時記憶中的房間，並將其呈現在觀眾面前，仍令人覺得有些著迷。（陳茂康）
