企畫特輯 Special

做「新視野」人 做更好的人 新視野藝術節2018系列報導(一)

本屆主題圖案包含各個節目的要素,由香港著名漫畫家黃照達創作。 (香港康樂及文化事務署 提供)
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2018年的香港第九屆新視野藝術節,將自十月中旬展開,延續為觀眾打開表演新視野的企圖心,邀請多檔各地敢於冒險、打破成規的前衛表演藝術節目訪港演出。今年藝術節由英國編舞家韋恩.麥奎格編創的《幻之森》揭開序幕,包含在水中演出的音樂會《馭水之音》、編舞家米高.基謹杜蘭的《癲鵝湖》及華裔音樂家杜韻、譚盾與香港在地藝術家的創作,將開拓大眾對於「藝術」的定義與想像。

第九屆新視野藝術節(香港)

10/1911/18

8/69/5訂購精選節目正價門票,可獲七折優惠。詳見網站

www.newvisionfestival.gov.hk

Facebook: New Vision Arts Festival

Instagram: newvisionartsfestival

每一個地方,每一個時代,都需要新視野。新視野,意味著什麼?

兩年一度的新視野藝術節,今年已踏入第九屆,由香港特區政府康樂及文化事務署藝術節辦事處主辦,展示來自世界各地敢於冒險、打破成規的前衛表演藝術節目,推介勇於接受挑戰和批評的藝術家,擴闊以至顛覆大眾對於「藝術」的定義與想像。正因為獨立於商業運作的影響,節目策劃方向免受票房主導,內容也可以更加大膽;例如辦事處去年的「世界文化藝術節之躍動非洲」,便引介了一系列被忽略甚至冷待、但內涵豐富的非洲作品。從文化交流以至種族共融的層面而言,誠然意義重大。

《幻之森》:一動生萬象 (© Joel Chester Files 香港康樂及文化事務署 提供)

開幕節目幻之森》Tree of Codes10/19~21)

 一動生萬象  幻音綻十色  文學∣舞蹈∣空間∣身體  全新視野

舞者一舉手一投足,像漣漪般泛起倒影串串;有限,可以化成無限,就像《幻之森》創作團隊的視野一樣。二○一○年,美國的莊拿芬.福爾(Johnathan Safran Foer)把波蘭籍猶太裔作家Bruno Schulz的小說The Street of Crocodiles——包括題目與內文——用刀剪裁刪削,變成雕刻書Tree of Codes,敘述全新故事。

雕刻書Tree of Codes面世時,有人激賞其文字「震盪」出嶄新的層次感;也有人狠批福爾「不道德」,不屑二次創作。《幻之森》導演/編舞韋恩.麥奎格(Wayne McGregor),同樣慣見風浪。二○○六年,銳意求變的英國皇家芭蕾舞團委任他為駐團編舞;由於他主要從事當代舞蹈編創,沒有接受過芭蕾舞訓練,破格的任命曾惹來強烈反對。他有科學狂迷、電腦編舞家等綽號,曾把自己的DNA演化為舞碼,又會從解剖學家的角度編舞,不時挑戰舞者身體極限。他不僅喜歡挑戰,「吸引我的作品,總有一些挑釁成分。」有論者讚嘆《幻之森》彷彿讓人靜觀星宿在夜空中起舞,或像凝視瑞士手錶組件精準流麗的運作。

《幻之森》還有兩位重量級人物:設計布景的奧拉弗.艾里亞森(Olafur Eliasson),以及作曲的Jamie xx。艾里亞森以其環境裝置作品享負盛名,例如倫敦泰特美術館的《氣象計畫》及美國《紐約市瀑布》。《幻之森》的布景刻意營造目眩感覺,令舞者不知道身在何方,甚至連地板在哪裡也不知道,富有顛覆意味。電音鬼才Jamie xx貫徹其個人風格以外,嘗試了一些唱片製作無法觸及的實驗。他要求演出場地額外鋪設環迴立體音響,輕巧迷離的電子音樂,平添作品的幻象色彩。

作為新視野藝術節的開幕節目,《幻之森》留下貼切的註腳:我們身為觀眾,對於舞蹈作品往往有慣常的期望。這些期望建基於什麼?我們平日對於人與事的看法與判斷,可以有更多角度嗎?

《馭水之音》 AquaSonic10/26~28)

扭轉科學定律  突破藝術範式  異度音聲  非同凡響

沒有預設或定見,正是全球首個水底樂團「音與樂之間」(Between Music)的創作信念。顧名思義,他們最愛在可能與不可能、既定的藝術範疇之間鑽空隙,大膽探索未知。水底音樂會《馭水之音》試圖「尋找人類的聲音」——我們慣用的辭典裡,除了叫、唱、吟、吼等口字旁的字詞,也許還可以新增一批水字旁的。

Between Music與物理學家、聲學家、音訊工程師、深海潛水員、樂器工匠合作,耗費十年時間苦心鑽研水底唱歌奏樂的方法,並全新打造一批水底專用的樂器,如碳纖維小提琴、水壓風琴等。美學方面同樣獨特,歌者的呼吸聲、喘息聲在精緻的調度下,成為樂曲結構的一部分;水中浮游的姿態,甚有舞蹈氣息。不得不提創作者的冒險精神:水底收音擴音需要電力,一般人可不敢以身犯險!

當代多媒體實驗「獅劇」《千里走單騎》(11/9~11)

還萬獸之王應有本色 讓失傳獅劇重現光彩

新視野藝術節一向致力長遠培育並支持本地人才,積極協助他們進軍國際舞台。二○一六年,新視野邀請香港當代編舞家楊春江與郭氏功夫金龍醒獅團共同創作了「微藝進行中」的演出《當代宗獅》;今年更進一步,委約他們將之發展成為約一小時的多媒體當代實驗「獅劇」《千里走單騎》,並於首演後,為團隊爭取海外演出機會。

舞獅(南獅)源自廣東,糅合舞蹈、敲擊樂、功夫、雜耍等元素,在六○年代黃飛鴻電影系列中,廣為人知。可是今天在香港,醒獅只於喜慶場合出現,聊以助興,沒有藝術價值可言。楊春江表示,古時以獅子為中心的戲劇形式「獅劇」早已失傳,今次製作將以《三國演義》〈千里走單騎〉情節為骨幹,加入當代舞蹈、多媒體投映、實驗音樂等不同元素,重塑被遺忘的文化瑰寶。創新與傳承,同樣重要;新與舊,從來毋須對立。

《千里走單騎》:郭氏功夫金龍醒獅團郭永昌師傅擔任獅劇顧問,重塑古老戲劇形式。

《像是動物園Zoo as Metaphor(2)   10/25~30)

我正常嗎?還是異於常人?想要出眾?不想離群?看與被看或視若無睹,你會點睇?

《像是動物園(二)》也是本地藝術家的全新創作。由orleanlaiproject 策劃,跨界創作班底黎蘊賢、區華欣、許敖山、馮程程、伍韶勁借鑑怪奇秀(freak show),帶大家尋找現代處境下的「奇人」。香港醫學博物館的不同房間將會呈現獨特處境,交織成一趟社會潛規則體驗之旅,讓觀眾在「獨」與「眾」、「自身」與「他者」、別人的目光與自身的價值觀之間遊歷。

《天使之骨Angel’s Bone 11/10~11)

罪與罰  靈與慾  直搗人性荒涼之地

「什麼驅使淫媒選擇這條路?貪婪?罪孽?欲望?肉慾?」美籍華裔音樂家杜韻以《天使之骨》揭示發達國家的人口販賣問題,成為普立茲音樂獎首位華人女性得主。新視野,標誌著寬廣的人文視野,除了美感的追求,更勇於直視人性的醜惡,同時放眼世界,身體力行把藝術視為人文情操的體現。杜韻開展為期三年的創作計畫呈現伊斯蘭世界,矢言改變社會是她創作的最大動力。這齣獨立搖滾歌劇並有室內樂、卡巴萊(Cabaret)歌舞等元素,講述一對誤墜凡間的天使被中產夫婦操控賣淫,焦點不是受害者,而是淫媒扭曲的內心世界,觸覺鋒利無比。「藝術的功能不是解決問題,終究只是挑釁、指向。」杜韻說。

《癲鵝湖 》Swan Lake/Loch na hEala(11/16~18)

人逢絕處跌跌盪盪 天鵝湖畔 尋獲心靈的翅膀

穹蒼之下難題處處,藝術大抵無法即時提供答案,卻可以超脫昇華,撫慰滋養心靈。經典芭蕾舞劇《天鵝湖》來到新視野藝術節,變成緊貼現代社會脈搏的《癲鵝湖》,好讓弱勢社群發聲。此作榮獲英國國家舞蹈大獎最佳編舞(現代舞)、愛爾蘭時報劇場獎最佳製作及服裝設計。導演╱編舞米高.基謹杜蘭(Michael Keegan-Dolan)矢志推翻傳統芭蕾舞背後的權力架構,原劇中的王子變成一位身患憂鬱症、因拒絕搬遷而被警員射殺的愛爾蘭男子John Carthy,白天鵝則是一位遭神父性侵的女子。舞者當中還有八十四歲的澳洲現代舞之母Elizabeth Cameron Dalman,她多年來積極從事平權工作,爭取原住民及女性權益。伴隨著Slow Moving Clouds現場演奏的原創音樂,原始樸實的活力跳脫而出,令人舒懷。這一切,在在顯示新視野既需要高瞻遠矚,也講求真切的人文關懷。

《作客夜之夢》:久經藝術鍛鍊的「主人」,散發不一樣的和煦。 (© Ilaria Costanzo 香港康樂及文化事務署 提供)

葛托夫斯基及湯瑪斯.李察斯研究中心(The Workcenter)《作客夜之夢》The Living Room11/13~14)

劇場變客廳 觀眾變客人 感受日常與夢幻的交織

新視野藝術節的參演者,往往主張藝術創作是生命的一種修煉,跟台灣優人神鼓「道藝合一」的理念相近。來自藝大利的湯瑪斯.李察斯(Thomas Richards)師承「貧窮劇場」(Poor Theatre)始創者、廿世紀四大戲劇家之一的葛托夫斯基,關注人際互動與表演藝術如何互為裨益;其「藝乘」(Art as Vehicle)研究旨於探索藝術怎樣幫助演員轉化自身能量,服務他人。

《作客夜之夢》裡,劇場變成客廳,再沒有舞台與觀眾席之分;觀眾變成客人,大夥兒輕啖淺酎。誠邀大家投入作客的心情,前來體驗如夢似真的一夜。

The Workcenter《地下室手記》跳出棺材Relive The Underground: A Response to Dostoevsky11/16~17)

話時話,你今日死咗未?

百多年前,存在主義開山祖師杜斯妥也夫斯基寫下《地下室手記》,借用一位退休公務員的銳利冷眼,映現人情世情的荒謬,並反思人們可否在時代的洪流中,逃離走肉行屍的既定命運。湯瑪斯.李察斯帶領一眾嘩鬼演員以戲謔手法,直闖人心的地下暗室,直面生死,死去活來!

「乘與承共誠:葛托夫斯基及其藝術的深度探索、實踐和發展座談會」(11/18)誠邀多位曾追隨葛氏學習的亞洲著名劇場藝術家,包括鄧樹榮(香港)、優人神鼓的劉若瑀、陳小匸與李傳慶(新加坡),還有今年把作品首度帶來香港的葛氏傳人湯瑪斯.李察斯,進行深度研討,分享他們如何實踐「藝承」的觀念,並將之轉化、融會在其美學探索中。

《碰上碰》Negotiation11/2~3)

化繁為簡  碰觸異同  身/心/靈 全方位搭通

新與舊的交流融匯,是當代藝術家的恆常課題。一手興辦泰國第一個當代舞團的皮歇.克朗淳(Pichet Klunchun)、在法國自創多媒體舞團的寮國裔舞者奧里.康坤拉(Olé Khamchanla),談的既是藝術,又高於藝術。兩人解拆箜舞(泰國傳統宮廷舞蹈)和hip hop既有程式,掏空前設返本歸元,從基本肢體語言出發,互相摸底、聆聽、了解,把我們從舞蹈與舞蹈,帶回人與人之間,深入溝通。

《慈悲頌》Buddha Passion 11/2~3)

十載耕耘周遊采風 悠遠古樂再現人間

葛萊美音樂獎、奧斯卡金像獎得主譚盾的最新力作展示恢宏視野,以此為本文作結至為合適。《慈悲頌》採用西方神劇(oratorio)形式,以中文、梵文演唱敦煌壁畫所記載的佛典故事,率領世界級歌唱家、香港管弦樂團暨合唱團聯同國際合唱團等龐大陣容,彰顯平等、奉獻、慈愛等普世價值。譚盾開展「十年敦煌計畫」,孜孜不倦走訪敦煌、倫敦、巴黎、波士頓、奈良等地,從散佚的敦煌文獻中廣尋樂譜和舞譜,並還原壁畫中的古老樂器(例如反彈琵琶、奚琴),延續敦煌傳奇。

方寸之心,海納百川。期望新視野藝術節能夠與觀眾一同成長,讓大家在日常生活中發掘更多可能性,展現更寬廣的視野與胸襟。

編按:新視野藝術節另有節中節「微藝進行中」(ArtSnap),在大型舞台演出以外,安排一連串富有機動性或即興互動色彩的沉浸式小型製作,與大眾打成一片。下期將另有專文詳述。

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《PAR表演藝術》雜誌 ▪ 308期 / 2018年08月號