許芳宜又回來了！這次依然帶著精采舞作與舞壇巨星，一起讓台灣看到世界的精湛舞藝。除了有甫與西薇．姬蘭來台演出的羅素．馬利芬特所編的兩支舞作，惠爾敦的After the Rain，還有許芳宜與台灣舞者編創的Chinese Talk，許芳宜與美國新銳街舞家邁爾斯合作的Anywhere on the Road等多支舞碼……
許芳宜x譚元元「2x2」
10/31～11/1 19：30 11/2 14：30
台北 國家戲劇院
INFO 02-33939888
舞台上，芭蕾女神西薇．姬蘭立於簡潔的兩重方形光區，起初她動作沉靜緩慢，接著在一連串重複的動作中，數分鐘內肢體累積的爆發力如星火猛烈燃燒，作曲家Andy Cowton的打擊節奏層層堆疊出壓力的漩渦，而麥克．赫爾（Michael Hulls）電光火石般出色的燈光設計如同透過顯微放大般，讓觀者在每個轉瞬間清晰看見姬蘭身體的每一個局部，如火舌般舔拭觀者的感官。舞畢，眾人忙不迭地驚呼鼓掌時，我聽見身後的觀眾恍惚地說：「我好像被拉近一個黑洞裡了。」
這是姬蘭九月中二度來台演出的舞碼之一Two，短短九分鐘就呈現編舞家羅素．馬利芬特（Russell Maliphant）對光影、太極等元素的迷戀。而這個作品也將在十月底再次登上戲劇院舞台，馬利芬特改編為Two x Two，交由許芳宜與譚元元共舞，前者曾為瑪莎．葛蘭姆舞團首席舞者，後者則是舊金山市立芭蕾舞團首席舞者，現代舞與芭蕾兩大頂級明星交手，霸氣與纖細共存，雙人舞展現與姬蘭獨舞截然不同的質地。
以「2×2」為名，除了譚元元，許芳宜還邀來了美國紐約市立芭蕾舞團舞者安格（Tyler Angle）共舞惠爾敦（Christopher Wheeldon）的經典之作After the Rain、與新銳街舞家邁爾斯（Ron Myles）合作Anywhere on the Road……耗盡心神讓眾星齊聚，是因為「沒辦法把所有年輕孩子都帶出門看世界，我就把巨星帶回來！」
為台灣舞者驕傲 三天編出全新舞作
二○一二年，她開啟「許芳宜＆藝術家」計畫，編創《出口》，以「生身不息」之名邀來國際赫赫有名的巨星，今年同樣維持編創新作並特邀國外巨星同台模式，但她念茲在茲的，仍是台灣的年輕舞者們，「繞世界舞台兩年，好不容易再次回到台灣。有朋友問我，這次的舞台主打什麼？之前有阿喀郎．汗、惠爾敦這些大家熟知的大明星，但我這次主打台灣年輕藝術家。」
「我真的沒想到，才三天，我們就編出了這個作品！我能給，他們就能收。那三天，每個舞者每一雙腳都纏滿膠帶，都是水泡、血泡……」許芳宜訓練參與本次新作Chinese Talk的十五位舞者不遺餘力，言談間充滿心疼與驕傲，「有人說我們環境不好，很『貧窮』。貧窮的是什麼？是才華嗎？不是的，我們的年輕人有足夠的魅力讓人眼睛一亮。」
Chinese Talk有別於以往激烈情緒的炙熱溫度，而冷調地表現空間、身體的質地，許芳宜將傳統太極、武術、瑪莎．葛蘭姆技巧等元素融為一爐，東與西無須二元劃分，身體只需要成為自己。
值得一提的是，本次音樂創作取自林強二○○五年的專輯《驚蟄》，從喧鬧的街市、廟會、麻將、對對碰、八家將等傳統翻新，「Chinese Talk完全是被音樂激發的！」許芳宜提到音樂後半部一位老者的獨白，如遭重擊，「他說，從前的他非常西化，但當他真正站在國外的土地上時，他忽地茫然若失，覺得自己失去了根，最終還是得用一輩子的生命去面對什麼才是真正的自己。音樂節奏一出，這段話深深震撼我，全身雞皮疙瘩！」
她憶起曾經也熱烈擁抱西方文化身為「外來者」的自己，「作品中也有許多質問，對話，我對自己有很多疑問。」許芳宜說，「當我這麼想要跟大家一樣時，卻發現，真正讓我在舞台上發光的，是我的不一樣，是我骨子裡的東方。」
與街舞高手共舞 迥異質地火花四射
除了Chinese Talk，許芳宜在二○一三年再度受紐約市芭蕾舞團前任首席舞者Damian Woetzel之邀編創Anywhere on the Road，於美國維爾國際舞蹈節（Vail International Dance Festival）演出，「Woetzel對我永遠是那麼信任，他說，芳宜，我不管，我要新作品，只要妳上台就好，所有人都等著看妳跳舞！」
Anywhere on the Road是她和美國街舞舞者邁爾斯共同創作的作品，「當時Woetzel對我說，芳宜妳要誰？無論哪個明星我都給妳！那時我看到一個跳街舞的小男生，二十出頭，很不錯，我說，那就他好了。結果，才兩天！Woetzel激發了我們不可思議的創意，才兩天我們就作出了一支雙人舞！」
街舞與現代舞的碰撞摩擦不難想像。需要不斷即興的街舞，如何被框限中保持能量？許芳宜笑說，「邁爾斯有太多靈感，他定不下來，我得用態度、用實力讓他心服口服，跟我一次又一次地跳舞。」在維爾演出後，這個由兩位風格相異的創作者演出的作品受到《紐約時報》的讚賞：「兩人一開始站著肩靠肩，細膩地舞著身軀和足部，儘管舞風大不相同，觀眾卻能透過肢體語言感受到他們之間的心靈交流。最精采之處莫過兩人同時以各自熟知的舞彙跳起獨舞：她對身體慢速度的精準控制和他的極速迴旋成了極為巧妙的對比。」
本次「2×2」的舞碼，除了上述舞碼外，還有許芳宜參與編創的Talk To Her、Unrepeatable、Le céleste，馬利芬特為許芳宜編創的Present/Past與近年竄紅的華裔青年編舞家梁殷實的Finding Light等。
隱形的舞者─麥克．赫爾的燈光設計
在舞台上，燈光可見卻難以捕捉，沒有重量卻極具存在感，扮演著讓舞者身體聚焦的重要角色，比如編舞家羅素．馬利芬特與燈光設計麥克．赫爾的合作，堪稱絕佳範例，甚至被英國《每日電訊報》讚為「英國舞蹈界最重要的創作夥伴」。
「他是最棒的。有麥克在，那些空間中的建築總是在變動之中開闔，就像在呼吸一般。」馬利芬特說。
本次演出中兩支馬利芬特的舞碼，燈光設計皆是赫爾，有別於Two x Two的銳利迅捷，Present/Past則如同深海漣漪般讓能量緩慢往外擴散，沒有赫爾的燈光，馬利芬特的舞蹈便少了那麼點奪人眼目的詩意，而兩人對於光影擁有相同的感知，讓他們的舞台仿若隨時存在隱形舞者，赫爾說：「羅素能在光的邊緣起舞，這與篤定地在光線的中央舞蹈是截然不同的方式。」
除了馬利芬特外，赫爾合作的編舞家都是當今舞壇赫赫有名的明星，還有惠爾敦、阿喀朗．汗等，後者曾來台的DESH奇幻的光影構成就是出自赫爾的手筆。赫爾於二○○九年受邀擔任倫敦沙德勒之井的駐院藝術家，二○一二年獲劇院經理人協會的「舞蹈燈光設計成就獎」提名，二○一四年獲奧立佛獎的「傑出舞蹈貢獻獎」。（張慧慧）