由前文建會主委陳郁秀開啟的「儲備音樂人才庫——協助藝術人才進軍國際藝壇」計畫，以每屆兩年為培訓時間，設定目標甄選國內優秀音樂家，藉著補助參加國際大師班、音樂營及舞台演出的磨練，協助參與國際性音樂比賽，進而在世界樂壇嶄露頭角。臺灣師範大學學務長、曾任二○○一年人才庫總召集人的林淑真多年觀察下來，指出人才庫的功能應該是國際大賽的前置作業，協助年輕音樂家提早參與觀察，並建構國際人脈。
時間回到民國五○年代，自鋼琴家陳必先首度以「音樂資賦優異」兒童的名義，用特案方式准予赴歐深造開始，「天才兒童」的模範，等於是替音樂人才的進修開闢了另一條夢想的蹊徑。在那個缺乏師資和教育系統的年代，家長們紛紛起而效尤，將天賦異秉的子女送出國門，許多孩子因此受惠，包括陳郁秀也名列在內，直到七○年代，送出的胡乃元、林昭亮等人陸續名揚國際之後，台灣才終於擁有第一批能夠引以為傲的音樂人才。
人才培育的路程長遠，所費的財力物力皆非同小可。單憑家長或學子的努力，負荷往往過於沉重。有鑑於此，從民國九十年度起，時任文建會主委的陳郁秀著手統籌，開啟了「儲備音樂人才庫——協助藝術人才進軍國際藝壇」的計畫。以每屆兩年為培訓時間，設定目標甄選國內優秀音樂家，藉著補助參加國際大師班、音樂營及舞台演出的磨練，協助參與國際性音樂比賽，進而在世界樂壇嶄露頭角。十年來，辦理的單位從文建會下屬的文化建設基金管理委員會、國立台灣交響樂團，到今年移轉到台灣音樂中心，已屆臨第五屆。
找出音樂精英推向國際
「人才庫，就是建立一個庫房的概念。」臺灣師範大學學務長、二○○一年人才庫總召集人的林淑真認為，人才庫的成員不能夠被視為新鮮人，它一定是要聚焦在金字塔的最頂端，往精緻、頂尖、並且跟國際接軌的方向進行。
它的建立跟夏令營、workshop的概念完全不同，必須要跳脫所謂才藝班、音樂班的思維，個別尋找單一的人才，並且讓人才能夠脫穎而出。當然，要讓優秀演奏家上線，最快的方式就是以比賽的方式甄選。藉由比賽，不僅能夠篩選出精英，也能夠讓所有的樂評、評審、經紀公司都能看到，進而網羅參賽者成為旗下藝人，或者推薦到聲譽高的學校唸書，這些都是非常好的機會。再者，比賽的氛圍就跟舞台上的演奏一樣，要在一定的時段內表現自己最佳的一面，這些基礎的訓練也是不能不熟悉的。
但是，人才選出來之後，並不能只有造冊就表示完成任務，而是要持續追蹤，並且從旁協助。林淑真建議：「要讓台灣變成國際大賽的中繼站！」將人才庫的比賽視為前置作業，與國際上適合的中、大型比賽作連結，如此學員一到國外就可以直接進入複賽，替他們日後的專業比賽作暖身。事實上，每個大賽的屬性都各不相同，曲目、偏好、經驗、現代音樂比例的多寡……這些資訊的提供及經濟支援，都是單打獨鬥的學員們所欠缺的，若有強而有力的單位作為後盾，就能夠替音樂家們省下許多精力和時間，更迅速地拓展他們的演奏生涯。
為參加比賽搭起國際橋梁
提到比賽，林淑真的經驗十足，國內外的長期觀察下，她透露：「現在的比賽愈來愈困難，像范克萊本鋼琴大賽要求兩場七十分鐘的獨奏會，前面的初賽、複賽、決賽不算，還要過得了室內樂一關，再來是協奏曲兩首要彈四遍，前面兩首賣票但不計分，後面兩首才算分數。所以參賽者不但要依照現在比賽的樂曲調整之外，體力是否能夠承受也是一個重要的因素。」因此除了提醒參賽者加強體能外，今年的人才庫甄選辦法也鎖定國際大賽年齡層，將年紀擴大為十六到卅歲的範圍。
既然人才庫的培訓以進軍國際藝壇為準則，提早讓年輕學子與國際接軌就會是最重要的一環。「十六歲沒有去看，廿歲怎麼知道要如何比賽？」林淑真語重心長地說，許多音樂家贏得獎項並非偶然，他們歷經的淘汰都是沒有被看到的。而大賽總是三、四年舉辦一次，評估這些養成過程，就能夠知道一個成功奪魁的年輕人需要蟄伏多久。此外，全世界一線的大師和評審就這麼幾位，和他們熟識也有其必要：「比賽這麼多，只要不認得其中一個評審，他們未曾聽過參賽者的音樂，未曾受他的音樂所感動，就算表現得再好也可能沒有希望，因為在舞台上，是每個人都好啊！」評審曾經教過、聽過參賽者所彈出來的音樂，只要調性對到了他的頻率就擁有比別人高的機會，這就是現實，也就是為什麼要跟國外類似人才庫的培育機構保持密切聯繫的原因，如此才能多聽、多學，並開拓視野。
新增絃樂項目鼓勵更多人才
人才庫最初開辦的項目有鋼琴、管樂、絃樂也有國樂，但在有限的資源下，數年來就以比賽最成熟、學習人口最多的鋼琴及小提琴兩項為主。但到了今年終於突破以往，增加了中提琴與大提琴兩項樂器。雖然未及大眾對擴增更多項目的期待，但長期擔任藝術委員的北藝大音樂系主任蘇顯達卻覺得：「這應該是逐年的開放，並不是要限制。」身為一位演奏家，他非常明白大眾渴望增列項目的心聲，他也期待政府可以逐年增加編列的預算，讓音樂人才得到更多鼓勵。但在經費沒有增加下，如果分成更多組別，那麼每個人所分到的補助將更微薄，恐怕將失去原有的意義。
政府在體育項目中花費的時間和金錢，讓運動選手選擇適合的項目參賽；相同的，培育一位音樂家也是需要長期投注，卻還不一定能得獎的工作。「但不做，就永遠沒有！」林淑真呼籲，政府部門應該扮演的是一個推手，扮演訓練、媒合與策展的角色，並且要有資源累積下來。或許日後文化部可以成立一個單位，項下有一個專職機構來經營，持續地推廣培訓、時機到了就可以安排比賽，這樣才能有成果出來。人才庫可以做得更好、可以影響更大，因為「藝術無國界」，就像林淑真所說：「台灣只有靠國際比賽最容易讓自己的名聲宣揚出去，當參賽者拿到獎項時，不管是任何一個國家的人，藝術的成就必定會蓋過一切！」
自由多元的輔助機制
鋼琴家盧易之 拓展更多國際樂壇人脈
今年將從德國柏林藝術大學學成歸國的鋼琴家盧易之，是二○○九年第四屆儲備音樂人才庫的培訓對象。曾在十四項國際及區域大賽獲得優秀成績的他，在申請之前其 實已有相當多次的參賽經驗了。當初，他因為在國外求學無法回台，因此選擇用DVD寄送的方式參加甄選。雖然錄音可以選取最喜歡的版本寄出，但感染力跟實際 上的演奏有些差距，並且需要提早將兩輪的曲目都準備好，兩者相較下，並沒有比現場演出者佔便宜，但開放這樣的報名管道，也解決了他無法回台現場彈奏的窘 境。
「人才庫是台灣最具規模、並且最完善的支持台灣音樂家的制度。」盧易之認為他的參加倒不特別是為了想要比賽、拿補助或上大師班的課程。 對他來說最重要的，是台灣兩場獨奏會的協助。「因為在某些地方演出擔心票房不好，很猶豫到底值不值得開！」他記得那年的七月、八月、十一月分別都跟樂團有 協奏曲的合作，並且都集中在台北。但由於人才庫的音樂會可以自己選地點，因此他決定大膽地離開台北，選擇台中與高雄兩個地方。如此一來不但可以往南開拓， 交由承辦單位接洽後，只要專心準備演奏即可，其他都不必擔心。
一般來說，演奏家要開獨奏會，只要肯花錢、租得到場地就沒有問題，然而要能夠 跟樂團彈協奏曲，卻不是靠自己的力量就能夠達到的。但成為人才庫的一員後，只要有機會，樂團就能夠從這些名單上找，這是非常難得的。此外，對於參加成員的 培訓，人才庫並不特別設置規範，也就是說每個人可以依照自己的需求提出計畫。由於年齡層的擴大，有的人希望多一點比賽，有些人希望多上一些大師班的課程， 成員們得以將視野放在國際上，選擇適合自己的路程走，人才庫的從旁輔助，可說是提供了相當的自由度。
儲備音樂人才庫主要的做的三件事就是補 助音樂營、國際大賽及替學員開音樂會。但除此之外，還有一些看不見的效益連帶著出現。例如媒體曝光率提高，能見度也隨之增加。而參加完培訓之後更發現，人 際網絡也因此建立了起來。不但能與評審、師長有進一步的認識，透過這個培訓，能夠了解台灣從十幾歲到卅歲中有哪些散佈在各個國家的同儕。雖然不一定可以有 相互交流的機會，但至少能互有耳聞、甚至知道跨組別的其他成員有哪些人。未來如果有室內樂等演出，也能邀請對方搭檔登台，這是一個良性的刺激和循環，跟一 般比賽只能聽到自己的樂器、和相同年齡的參賽者競爭有極大的不同。（李秋玫）