愈來愈重視形象包裝的古典樂壇，遇上還是蠻保守的樂評與觀眾，會發生什麼事？最近走紅國際的兩位中國鋼琴家：郎朗與王羽佳，都不約而同遭逢了類似爭議。前者是新CD專輯的「封面設計」備受批評，後者則是因穿著性感時尚來演出，樂評忍不住唸上幾句。
古典樂界愈來愈重形象包裝，是不爭的事實；愈年輕愈漂亮愈上相的音樂家愈容易出頭，也是大家都看得到，甚至還有專門打造出來的性感偶像，如「美聲男伶」（Il Divo）之流。
然而古典樂界也是相當保守的一個領域，從音樂會形式、內容（大多數曲目都是死了至少百年的白種男人的作品）、觀眾的反應（樂章間不可以拍手）等，都有沿襲已久的傳統，很難改變。
這兩股不同的勢力推擠摩擦，難免會有衝突的時候，兩位在國際樂壇上炙手可熱的中國鋼琴家，最近就不約而同碰到了這個情況。
郎朗的CD封面 樂評不敢苟同
郎朗最新的李斯特錄音，還沒上市，享有優先欣賞權的樂評已經開始大發議論了，只是他們評論的，不是演出的好壞，而是CD封面的設計。他這張紀念李斯特兩百周年冥誕的專輯，叫做《我的鋼琴英雄！李斯特鋼琴作品集》Liszt - My Piano Hero!，封面是頭半轉雙眼緊閉、露出極具陶醉微笑的郎朗（看過他表演的觀眾，對這個表情必然不會陌生），從他一雙伸在臉頰前半抓半伸的手掌裡，冒出來一條條如絲帶（五線譜？）的彩帶，環繞著他。從顏色到字體，這個設計明顯是要借六○年代「召靈」（Psychedelic）的感覺，引喻郎朗與李斯特的精神相通。
大西洋兩岸的樂評，都對這個設計不敢苟同。倫敦的Telegraph說這可以入選「最讓人腳趾發麻」的封面，《紐約時報》的首席樂評Anthony Tommasini更說這像是從以三個扮裝皇后（Drag Queens）為主角的百老匯音樂劇《沙漠妖姬》Priscilla Queen of the Desert裡跑出來的。
郎朗的師妹王羽佳最近在美國西岸的演出，引發眾多議論，其原因也不是音樂本身，而是她的衣著。
她八月與洛杉磯愛樂的一場戶外演出，穿了一件曲線畢露的橘紅小洋裝和一雙恨天高，被《洛杉磯時報》樂評Mark Swed形容是裙「再短一點就要限十八歲以下觀眾入場」、鞋再高一點，「不要說走路、連踏踏板都可能有困難」。
這個描述，引發了樂界熱烈的討論，正反雙方都講得很開心，卻沒有人提過，Swed在樂評裡還說了她的演出是「充滿品味、技巧無懈可擊」。
王羽佳年輕漂亮，又有高超的技巧（Tommasini剛在一篇文章裡推舉她是新一代「什麼都能彈」的代表），「愛現」一下是理所當然。她十月要在卡內基音樂廳開首演獨奏會，所以經紀人已經要她對此事封口。但她在接受訪問時說：「實在不知道有什麼大不了。」洛杉磯夏天天氣熱，又是戶外演出，穿得清涼一點，她認為「並不為過」。
流行前衛表現自己 老樂迷看不下去
王羽佳當然不是第一個穿著惹爭議的古典音樂家。小提琴名家安-蘇菲．慕特（Anne-Sophie Mutter）剛開始露肩背上台時，也曾被人指為是賣弄性感，如今年近半百的她，風姿身材仍然可以羡煞模特兒，她一件件亮麗的禮服，也成為觀眾欣賞的一部分。新加坡小提琴家陳美的濃妝、迷你裙和長馬靴，也曾讓人側目。至於男樂手敢露的還沒有，以服裝遭人議論的，多半是因為怪，像是顧爾德盛暑也不脫的大衣，或是奈吉．甘迺迪（Negel Kennedy）的火箭頭和撕裂的T恤和七分褲。
郎朗也是一個不穿燕尾服不打西裝領帶的演奏者，但他的唐衫、Nehru裝或是閃光的西裝外套，也都還在可接受的範圍內。但是他表演起來一副自我陶醉的表情，雖然讓觀眾覺得是有聽又有看的雙倍享受，卻讓不少樂評搖頭。
形象的爭議，其實反映古典樂壇的一個矛盾。業界一方面知道有行銷的必要，但對於有觀眾緣的樂手，卻又懷疑他們是華而不實。
另一個問題則是代溝。演出者愈來愈年輕，他們跟著女神卡卡和碧昂絲長大，對表現自我沒有忌諱，但觀眾和樂評，卻還是銀髮族為主，未必能接受後一輩的想法。有趣的是，在音樂詮釋上，觀眾卻是想要聽到與眾不同的演出，表演者內在既然是有獨特的見解，又怎能不反映在外在的舞台呈現，包括服裝和表情動作上呢？
