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爵士鋼琴大師艾利斯.馬沙利斯(國家兩廳院 提供)
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艾利斯.馬沙利斯 美國爵士大當家

身為美國最知名的爵士家族大家長,爵士鋼琴大師艾利斯.馬沙利斯不只是帶出四個在爵士樂界光芒耀眼的四個兒子,更是桃李滿天下的「爵士界孔夫子」,手下高徒眾多,說是「馬家軍」也不為過!而出身紐奧良的他,演奏風格並非傳統紐奧良爵士而已,他說:「我兒子溫頓(小號大師)曾形容我的音樂是「跨界音樂」,跨過了紐奧良傳統與所謂的現代藝術。而我自己,則認為重點在於我想寫什麼樣的曲子,以及我想演奏什麼樣子的作品。」

身為美國最知名的爵士家族大家長,爵士鋼琴大師艾利斯.馬沙利斯不只是帶出四個在爵士樂界光芒耀眼的四個兒子,更是桃李滿天下的「爵士界孔夫子」,手下高徒眾多,說是「馬家軍」也不為過!而出身紐奧良的他,演奏風格並非傳統紐奧良爵士而已,他說:「我兒子溫頓(小號大師)曾形容我的音樂是「跨界音樂」,跨過了紐奧良傳統與所謂的現代藝術。而我自己,則認為重點在於我想寫什麼樣的曲子,以及我想演奏什麼樣子的作品。」

紐奧良的「馬家庄」(The Marsalis Family),是天下知名的「爵士大宅門」。掌櫃的老爺子是舉世聞名的音樂教育家,鋼琴大師艾利斯.馬沙利斯(Ellis Marsalis)。老爺子年事已高,早已宣布「因為健康因素不再接受海外演出邀約」,這回能讓他破例,飛過半個地球來擔任今年夏日爵士派對的壓軸,是台灣樂迷莫大的容幸!

爵士樂界的孔老夫子

馬老爺子在音樂上的成就無須多言,他甚至可被視為「爵士樂界的孔老夫子」,多年來親手指導出無數當代爵士名家。自己家裡的四個兒子,小號手溫頓(Wynton Marsalis)、薩克斯風手布藍佛(Branford Marsalis)、伸縮號手戴爾菲尤(Delfeayo Marsalis)、鼓手傑森(Jason Marsalis),「馬家軍」早已威名在外!此外,縱橫樂壇與影壇的帥哥鋼琴手小哈利.康尼克(Harry Connick Jr.)、爵士兼電影配樂大師特倫斯.布蘭切特(Terence Blanchard)、憤世嫉俗的紐奧良小號高手尼可拉斯.派頓(Nicholas Payton),還有一堆相信大家都聽過的名字,都是馬老爺子的門下高徒。

馬沙利斯來自紐奧良,但演奏風格並非傳統紐奧良爵士而已,是少數「紐奧良出身卻不以演奏紐奧良爵士聞名」的音樂家。老爺子在四○年代晚期正式出道,玩的是當時最時興的咆勃(Bebop),曾與演奏風格強烈、概念摩登現代(以當時角度而言)的高手如加農炮艾德利(Cannonball Adderley)、艾爾.賀特(Al Hirt)、大衛.紐曼(David “Fathead” Newman)等人合作過許多錄音。超過六十年的音樂生涯,老爺子參與過無數經典專輯錄音,但他的個人專輯大約僅僅廿來張,數量不算多。

鼓勵學生找到自己的聲音

世人對「艾利斯.馬沙利斯」的景仰,大部分來自他對音樂教育的貢獻,老爺子在紐奧良好幾間著名大學的音樂學院任教(包括New Orleans Center of Creative Arts、University of New Orleans與Xavier University of Louisiana等)。他喜歡用哲學的角度教音樂,鼓勵學生在音樂裡「做實驗」,從而找到自己的聲音。

嚴肅同時戲謔地來看待這「馬家庄」。馬沙利斯掌握了美國南方絕大部分的爵士音樂教育方針,爵士力量從根基開始滲透。二少爺溫頓,除了演出,更掌管著紐約林肯表演藝術中心(Lincoln Center for the Performing Arts)的爵士音樂總監位置,首善之都政通人和。大少爺布藍佛則長期擔任世界最大唱片公司的音樂總監一職,在唱片界呼風喚雨。三少爺戴爾菲尤則和大哥布藍佛是同事,是備受信任與推崇的唱片製作人。換句話說,他們一家子從教育、政經、產品、物流等無一不包,由下至上完整掌控了美國爵士樂的命脈,龐大勢力難以想像。

筆者曾在偶然的機會下,得到與馬沙利斯面對面坐下訪問聊天的機會。猶記得當天自己誠惶誠恐的心情,如今把記憶化為文字,與讀者分享。

Q:您作育英才無數,門下徒孫各個名氣響亮,我自己便收藏了許多您學生錄製的精采唱片,果真名師出高徒!但您是如何刺激學生們往音樂之路前進?

A我確實教導過無數學生。但老實說,願意把自己練就到這個層級的人,其實沒有你想像得那麼多啦!我指導孩子,但讓他們自己去決定未來的路。比方說,當我還在紐奧良藝術中心(New Orleans Center of Creative Arts)教書時,學生大約是高中左右的年紀,我的教育方針著重在幫助孩子們決定「自己未來要和音樂走多遠」。等到這些學音樂的孩子們進入大學,他們便能清楚自己的方向,要讓音樂成為未來吃飯的傢伙,還是可以偶爾自娛娛人的「副業」。這個決定愈早弄清楚愈好。

舉我兒子溫頓當例子吧,我從沒想過,他會回頭研究傳統紐奧良爵士的精髓,然後用他自己的方式,或說是一種較為現代的語彙,重新詮釋包括路易.阿姆斯壯(Louis Armstrong)等老前輩的經典。小時候我或許給過他幾張阿姆斯壯的唱片聽,但長大後,那完全是他自己的決定。對於其他孩子,我的態度是一樣的。身為一個教育者,我的責任在於擴大孩子的音樂格局,不時給他們一些提點,但別限制住他們的發展。最重要的是,最後的決定權在他們自己!

Q:理論上,您一家子一起玩音樂的機會應該很多,但坊間能找到集合府上一老四小,家族合體的唱片,好像也不過區區兩場音樂會。難道您從沒想過正式搞一個「馬沙利斯家族樂團」嗎?

A太多太多人問過我這個問題了,我學校裡的學生問我,周遊列國演出時各國的記者們問我,現在你又問我……我對於家族樂團這個想法其實不是那麼感興趣的,每個人做好自己正在做的事,其實就夠了。電視上看過許多所謂的「家族樂團」(這兒就不特別舉例,以免得罪人)總覺得那股整個家族向「錢」看的感覺很不好,我不喜歡,所以從沒想過這麼去玩。

Q:我想很多人都搞錯了,認為您來自紐奧良,理所當然專精於紐奧良爵士?

A確實偶爾會發生一些類似的誤解,不過應該沒你想像那麼嚴重啦!每個人的音樂,其實都反映了自身的養成,包括家族的文化背景等等。我兒子溫頓曾形容我的音樂是「跨界音樂」,跨過了紐奧良傳統與所謂的現代藝術。而我自己,則認為重點在於我想寫什麼樣的曲子,以及我想演奏什麼樣子的作品。早期我寫了許多較為即興演奏取向的作品,那時年輕,認為大量的即興獨奏才帥。這些年則寫了較多必須照著譜來的嚴肅作品。其實說穿了,就是看心情、看興趣、看需要而已。

Q:先假設您投身於音樂教育已經五十載,相信也許更久,但針對爵士樂這回事,五十年前看到的,跟今天看到的景況肯定不一樣。可以談談你所看到的嗎?

A還是用我兒子當例子吧。傑森大約小學五年級時放學回家,懷裡抱著社會課本。我拿過來翻了翻,發現裡面有張查理.帕克(Charlie Parker)的圖片,底下說明他的音樂對當時美國社會氛圍的影響。下一頁則是畫家波拉克(Jackson Pollack)的滴畫(Drip Painting)抽象畫作的圖片,底下文字則討論視覺藝術對那個時代的影響。這些,都是我唸小學的時候沒有的呢(大笑)!

Q:我懂您的意思,但您應該也知道我問的,是別的吧……

A這麼說吧,多年來我固定在紐奧良的Snug Harbor俱樂部演出,有一回一個老兄跑來找我講話:「嘿!我廿五歲了,現在才知道查理.帕克。」我回答他:「老兄,你該開瓶香檳慶祝啊!五十歲還不知道誰是查理.帕克的大有人在呢!」這麼多年下來,確實很多事不同了,但不變的依舊不變。過去的青少年和現在的青少年沒啥不同,都只對當下流行的事物感興趣。只是當時流行的,和現在流行的,天差地遠。我所能做的,也是唯一該做的,就是告訴每個世代的年輕人:「你喜歡這個嗎(流行音樂)?真不錯呢!但,要不要也試試這個(爵士樂)?!」

後記

艾利斯.馬沙利斯的演奏會近在咫尺,不進場欣賞這難得音樂盛宴,說實話,是您的損失。但演奏會前若想找馬老爺子的音樂先預習一番,我建議聽他的一張鋼琴獨奏專輯Duke in Blue,是老爺子向他偶像艾靈頓公爵(Duke Ellington)致敬的專輯,一甲子的音樂功力都在裡面。最後,我私心期待這場音樂會裡能多出現幾個「姓馬的」特別嘉賓,最好一家子都帶來!

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人物小檔案

◎ 從50年代開始活躍爵士樂壇,不只培育了一門優秀的音樂家,更指導過當代許多優秀的樂手,影響力遍佈爵士樂壇。

◎ 爵士樂界的第一家庭馬沙利斯家族的大家長,其中最有名的是溫頓.馬沙利斯,不僅為爵士小號演奏家,更任職林肯中心爵士樂團藝術總監。

◎ 2011年獲得爵士音樂的最高榮譽——NEA爵士大師獎。

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