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穿越回憶光年 撿拾快樂與不快樂的眼淚 狠劇場《光年紀事:臺北—哥本哈根》

4D BOX製造出來的眼淚、水流,串起了劇中角色的回憶時空。 (Carl Emil Carlsen 攝 狠劇場 提供)
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自二○一五年開始工作的《光年紀事:臺北—哥本哈根》,在經過四次階段性呈現之後,終於要正式現身舞台了。運用了4D BOX浮空投影,讓這個作品「很科技」,但導演周東彥在其中說的還是回憶、舊宅、夢境,透過詩一般的幻想畫面,說著快樂與不快樂、悲傷與忘卻悲傷的故事……

2018臺北藝術節《光年紀事:臺北—哥本哈根》

8/11  20:00   8/12  14:30

8/15~18  20:00   8/18~19  14:30

臺北藝術大學展演中心戲劇廳

INFO  02-25997973

由台灣狠劇場/狠主流多媒體與丹麥埃爾西諾文化庭院合作的《光年紀事:臺北—哥本哈根》自二○一五年開始工作,在歷經四次的階段性呈現之後,將在八月於臺北藝術大學戲劇廳演出。這個作品運用了4D BOX浮空投影的技術,還得配戴3D眼鏡觀看,講得卻不是太過於「高科技」的故事,觀眾雖然得以看見影像所呈現的奇幻與奇觀,隨著演員肢體運動而變化聚合的奇妙畫面,一如置身3D繪圖軟體裡的舊宅重建。絢麗的視覺效果所欲呈現的是夢的維度,更試圖在這夢中與悲傷道別,或再次回憶。

「什麼是快樂?」的辯證  視覺先行的建構過程

「雖然我自己是念戲劇的,但做了很多『無聲』的作品,像是跟周書毅合作,或跟舞者工作。」《光年紀事:臺北—哥本哈根》導演周東彥說,這一次有別於他的其他作品,「我很想要說話,或是說,很想要重新感覺一下故事與文字的魔力吧。」於是便在一開始就找魏雋展加入:「我希望找『演員』進來,也希望演員可以有肢體的表演能力,這麼看來魏雋展便是不二人選,他也有一定的編導經驗;在丹麥那邊,就請他們介紹了一位也具有相似背景的演員Kasper進來。」

4D BOX技術在劇中呈現的舊宅場景。(Carl Emil Carlsen 攝) (Carl Emil Carlsen 攝 狠劇場 提供)

最初要與丹麥那方接洽合作時,他預想從「快樂」這個角度切入,當時丹麥是全世界最快樂的國家,而台北則位居倒數地位:「我們帶了六個人的團隊,去到哥本哈根訪問那邊的人:『什麼是快樂?』結果他們都答不上來。」丹麥人到底在快樂什麼?大概是個謎,「之後他們到台灣來也是一副很快樂的樣子。」周東彥笑說,「所以第一階段呈現的時候,我們做了快樂與不快樂的『辯論大會』,就在講這個快樂或不快樂,不過是nonsense。但是,你知道嗎?最幽默的是,台灣今年在同一個調查裡面成了亞洲最快樂的地方。」

隨著一次又一次的發展,製作團隊一方面嘗試理解什麼是4D BOX?它可以做到什麼?同時也繼續發展著演出內容,配合著影像內容去執行、改變。「我們繞了很多遠路。」他說,即使到了前年的第四次階段呈現,內容大致上已經實驗完成了,「我還是在想,到底該怎麼用這個盒子來說故事。」劇作家詹傑也參與其間,亦曾為這個作品寫過一些故事,「可是有時候,我們討論好了、寫下來、放在台上、影像加進來,這一切又不work了。才發現,我們需要用影像來思考這個故事,在構思的過程中,『視覺元素』必須先行。」

潮溼的基隆大宅  一罐乾涸的眼淚瓶

巧得是,詹傑和魏雋展兩位都是基隆人,周東彥本來想要稍微跟他們一起聊聊、試著釐清一下劇本的梗概,卻不知不覺地變成在聽兩人講起「悲慘的基隆少年回憶」。「魏雋展過去的作品裡,有提到關於自己國中時期發生的事、關於家中父親的病,讓我的印象很深刻,當時便繼續追問了他許多細節。」周東彥說,其實在出發前往丹麥之前,他自己的爸爸也生了病,更對魏雋展當時尚屬年幼就必須面對相似狀態的心境感到好奇。

從快樂與不快樂,聊到關於家人或家庭的回憶,然後又稍微再往魏雋展的生命經驗靠近了一些,一邊開會建構劇本,周東彥一邊想著:「不是要講快樂的事情嗎?怎麼愈走愈悲傷了。」後來,在經過幾次階段性呈現後,他領悟到,「或許有時候,我們是透過悲傷來理解快樂的,或是藉由悲傷能更靠近快樂一點。」他自嘲這好像聽起來有點像心靈類書籍裡的大道理,「但真的是有這麼一點。我最近也感覺到——悲傷的事情,重新想過一次,依然能夠感受那股悲傷;但快樂不一樣,再想一遍,反而很難重拾那種快樂。」再往前走一點,不管悲傷或快樂,「它比較是在講人的感情。」他們曾在哥本哈根的海岸遇見了小美人魚雕像,後來便連結到「眼淚」這個元素,便將它視覺化:「我們開始做水、水滴、眼淚的影像,同時也找到了一個叫做『眼淚瓶』的東西。」周東彥說,「眼淚瓶真的是太瘋了——在哭的時候把眼淚存起來,等它乾了,悲傷就結束了——又瘋又美!」他說,這個眼淚瓶也成了製作的一大關鍵,串起了魏雋展記憶的家、Kasper穿越的時空,以及誰也不一定比誰更快樂的台北和哥本哈根。

佩珀爾的幻象  4D BOX的前身

十八世紀末,源自德國從降靈會發展而成的「幽魂劇」(Phantasmagoria),到了十九世紀已在西歐與英國蔚為風潮,內容可視為氣氛詭異的魔術表演,或在劇場呈現的恐怖視覺特效。十九世紀中葉,一位名叫德克斯(Henry Dirks)的英國工程師,想到了利用鏡像折射的原理,讓需要在台上呈現的虛像(譬如幽魂)從另外一個打亮的空間中,折射至台上,並將此技巧自名為「德克斯幽魂劇」,在劇場界兜售。不過,他的設計過於昂貴,沒能得到太多關注,直到科學家佩珀爾(John Henry Pepper)看見並加以改良之後,才廣受採用,並被稱作「佩珀爾的幻象」(Pepper’s ghost)。4D BOX的技術其實就是從這樣的概念發展而來的,時至今日,見鬼,已經不是那麼了不起的事了,但若能透過此「幻象」的投影內容,走入兒時記憶中的房間,並將其呈現在觀眾面前,仍令人覺得有些著迷。(陳茂康)

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《PAR表演藝術》雜誌 ▪ 307期 / 2018年07月號