表演者的身體，是舞台上最重要的元素，裸身演出，卸下的不只是衣服，更是種種社會的、外在的遮蔽物，誠實面對當下的自己。
四位劇場／舞蹈工作者——劉守曜、法蘭克．迪馬可、李貞葳、蘇文琪，當他／她們在作品中呈現裸體時，思考的是什麼？想說的是什麼？
《孤單在一起》後，我們想要一起生活、創作，Vakulya在去年夏天和我求婚，這個月就要公證了。
緊張的心情已經很遙遠了。但的確，在這個作品之後，我們或許更看清對方的「真面目」了。我們並不是從「要做一支裸體雙人舞」出發，原本，這只是舞作中我稱為“Rock”的一段。我們像球般緊密、緩慢地翻滾，在時間中不斷變化，我們彼此撐扶，要持續在不尋常的撐舉上滾動，身體的張力與片刻的放鬆，是很真實也很直接的，但若衣服遮蔽，就只能看見身體塑造出的形狀，無法看見身體的質地。
我們必須回到最原本的樣子
這是一個那麼坦承的作品。在創作的過程中，我們一直想像不出服裝的樣貌。我也曾跳過全身穿著膚胎，頭髮也染成膚色，包覆了真實，使人如同玩偶的作品。但《孤單在一起》不一樣，它很真，我們是真的兩個「人」在那裡，服裝遮蓋人的樣貌，不只形成觀者與作品的隔閡，也遮蔽我們之間的連結。我們必須回到最原本的樣子，那，就是那樣了。
對我來說，這不是勇敢與否的問題，也不是因為對自己的身體很有自信，而是我確立自己的動機，試圖讓形式與內容成為一體。
我在乎身體的質地，巴希瓦當代舞團的Gaga訓練，對我影響甚鉅。它探討身體的敏銳度，擴張感知，強調身體即便放鬆，仍要處在engage的狀態，如同在飄浮，抵抗地心引力，這是零狀態。
Gaga的帶領方式是透過言語，比如想像「水浮過你的身體」來表現每吋肌膚被滑過的感覺，或是想像「使力把人推開」來表現抵抗，這自然而然會讓身體產生某種質地，而不是單純的風格或技巧。
我曾在二團升一團的那年跟Ohad（編按：巴希瓦現代舞團藝術總監歐哈德．納哈林Ohad Naharin）說：「我好像要把以前學的都丟掉，才能更了解Gaga。」他卻說：「妳不該把它們丟掉，這些都是妳的工具，妳應該把新學到的東西不斷加入。」多有智慧的話啊，這影響我離團後面對各種不同的「形」，更繼續讓我的身體累積更多的知識。
「妳把裸體的表現拉到另一個層次。」
回過頭來說，我們不應該讓裸體有禁忌感，雅／不雅、妥／不妥，當然會有爭議，但要如何評論，總要了解出發點與動機。
我們當時也相當好奇台灣觀眾的接受度。我撥了通電話給媽媽，她一時不知怎麼反應，半開玩笑問我：「沒有預算可以做服裝嗎？」我解釋著這支作品的表現形式，只是她難以想像自己的女兒要裸體演出，「這樣好嗎？風俗民情不一樣啊！我怎麼開口邀人家來看你的演出！」她擔憂著。而我好像一直在挑戰她。因為媽媽是出家眾，她和道場的朋友來看首演前的總彩排。後來，她說：「我完全放心了，妳把裸體的表現拉到另一個層次。」
我很開心她能這麼說。
身為台灣人，與歐洲人在台灣裸體演出，或許情況有些不同。不像外國人前衛、開放，裸體是他們的事，我生長在台灣，在國外工作、巡演、生活，回到家，沉澱出這樣的作品，覺得有些教育意義。
台灣觀眾的開放與接納度出乎我意料的高，當作品的呈現能讓觀者看到本質而非執著於外相上的呈現，裸與不裸，何須爭論呢？
延伸觀賞：2017台北電影節（6/29-7/15）將放映歐哈德．納哈林之舞蹈紀錄片Mr. Gaga。
人物速寫
1985年生於宜蘭，2008年國立臺北藝術大學畢業，2009年加入以色列巴希瓦現代舞團（Batsheva Dance Company），隔年從二團升至一團，2014年離團。創作作品有：《大象》（2010）、The Bright Side（2011）、Flesh（2013）、《肚臍眼》（2014）、《黑盒子》（2014）、《孤單在一起》（2016）等。目前以獨立創作者身分與匈牙利編舞家Vakulya Zoltán定居比利時布魯塞爾，《孤單在一起》預計今年8月至愛丁堡藝穗節演出18場。