表演者的身體，是舞台上最重要的元素，裸身演出，卸下的不只是衣服，更是種種社會的、外在的遮蔽物，誠實面對當下的自己。
四位劇場／舞蹈工作者——劉守曜、法蘭克．迪馬可、李貞葳、蘇文琪，當他／她們在作品中呈現裸體時，思考的是什麼？想說的是什麼？
身分、環境、社會等架構包覆人、隱藏人，裸體能去除這些，讓人卸下遮蔽。我曾經看一個中國編舞家何其沃的錄像作品，是裸體。影像中，舞者的臉、手、身體輪廓，在那個作品中特別明顯。或像剛過世的攝影師任航，我猜他們都沒有想太多，那是藝術家直覺式地覺得「這樣好看」，覺得美，用裸露去呈現自己脆弱的狀態，去面對自己某種無法抵抗的東西。
在舞台上，觀者期待創作者誠實，表演者處在被觀看的位置，某種程度已是裸露。在《迷幻英雌》、LOOP ME等作中，我穿著低限的服裝，是因為覺得身體肌理的變化是漂亮的，我的作品就是想看到身體的這個部分，像希臘羅馬的雕像就是呈現身體肌理的力量。《身體輿圖》討論分裂的精神狀態，堅持又坦白地去衝撞不可突破的現實，服裝的形式與材質都很容易將角色安置，於是我去除了外在等象徵的隱射，因為那種虛弱又漂浮的狀態似乎穿什麼都不合適。
有一次，我去印尼參加一個工作坊，有個包著深色回教頭巾的女孩問我：「為什麼妳知道以身體為媒介，總是與社會衝撞，有強烈挑釁意味，妳卻還是鼓勵我們跳舞呢？」
我沒有答案。
後來，我才知道回教勢力使印尼社會愈趨保守，同儕壓力使得包覆頭巾的女孩愈來愈多，尤其像印度舞劇等，女性角色本就有挑逗的意味，舞蹈創作者都面臨這些壓力。這些創作者或作品像試紙，測試社會的風俗習慣與成熟度，勢必引起討論。
像我母親。首演時，她帶著阿姨一起來看《身體輿圖》，直到現在，她都不能理解，她會說：「不要再讓我看見這個作品了。」她沒有辦法，她覺得對阿姨不好意思。但我也尊重她的感覺，透過《身體輿圖》，我知道了她的界線，或許妳會期許對方有更開放的心態，但互相理解也是重要的。
蘇文琪採訪後記
比裸體再更遠一點的……
「我變成裸體代言人了嗎？」蘇文琪有點困惑似地開著玩笑地這麼問。確實，我重數她的作品，也僅《身體輿圖》的形式是語意上的裸體，那麼，她的作品總給我強烈的赤裸感是怎麼回事？
那些多半被數位科技舞台包覆的獨舞，沙沙的環境音予人強烈的末日不安感，無論是否著衣，總讓人感覺赤裸。她的赤裸，不在身體，而是生存狀態。這源於她對未來的悲觀想像，也自覺「對科技的想像已到達極限」，使她不只去讀了北藝大新媒體研究所，還遠赴英國讀博班，成為國內少見的研究型編舞家。
她去年至歐洲核子研究組織（簡稱SERN）駐村，見著了隱藏在地底隧道的大型強子對撞機的光速撞擊、黑洞聲響、能源與物質……當話題轉向這些於文科腦如我的外星知識時，她幾乎手舞足蹈了起來。
在那個聚集了三千多名全球最聰明頭腦的研究中心，使她對於科學、科技的想像有了巨大的跳躍，像是窺見了如異星球般的陌生語言，她雙眼放光：「科學前端的問題意識有非常多的fantasy，像理論物理學家的思維極度瘋狂，先於實驗物理學家十年，他們研究大爆炸、黑洞、宇宙……在詮釋假設時，他們因此無法提出具體實物，而透過言語去呈現世界真實，他們用fact，而非reality。妳不覺得他們就是藝術家嗎？聽他們如何去憑空想像物質、脈絡，太迷人了！」
那手舞足蹈是尋覓多年，終在此生遇見同道中人的興奮，「過去總以二分法區隔跨領域中藝術與科學的腳色，科學是冷的，藝術是熱的。」她改變了對科技、對未來提問的方式，消解過去創作脈絡中主體與虛擬的對立面，「SERN打開了我大腦的門，我還不知道這道門會通往哪裡。」
想了解自己，就應該了解自己立足點的正確位置。新媒體跨域的編舞家找到了確切的跨度，科技不再冰冷使她赤裸，壟罩未來陰鬱的雲散開了，或許，她又能走得更遠一些了。（張慧慧）
人物速寫
1977年生，大學修法文，研究所念新媒體，現為英國Roehampton University表演博士班研究生。2005年創立YiLab（一當代舞團），2016年至歐洲核子研究組織藝術與科學倍速合作計畫Accelerate@CERN駐村，現為兩廳院駐館藝術家，預計發展三部曲，呈現駐村時對於科學／藝術的思考，首部曲《全然的愛與真實》將於今年10月首演。其他重要作品有：《迷幻英雌》Heroïne（2004）、LOOP ME（2009）、ReMove Me（2010）、《W.A.V.E. 城市微幅》（2011）、《身體輿圖》Off the Map（2012）《微幅-迴返於生存之初》Reset in Wave（2014）等。