PAR 表演藝術雜誌

在有限篇幅內，回顧台灣音樂劇發展，總是難以周全，只能盡量點出關鍵事件和具有相對意義的代表性團隊，加以構織近卅年來的發展面貌。

台灣音樂劇發展始於一九八○年代末，九○年代處於摸索期，二○○○年後進入起飛成長期，當下可以說百花齊放，從音樂風格、劇本內容、使用語言、呈現手法、製作規模、展演形態等，徹底發揮音樂劇本身具有的彈性和包容力。雖然這些「花兒」的成熟度、完整度、持久力，經常礙於資金、人才、市場及演出場地不足等限制，但過去近卅年的發展中，他們戮力開創華人音樂劇的諸多可能，而且這股熱情繼續燃燒著。

《棋王》開先鋒  綠光、果陀披荊斬棘

台灣首部音樂劇，可追溯至一九八七年五月由新象藝術中心製作、在台北中華體育館首演的《棋王》，該劇由許博允和吳靜吉雙掛製作人，作家三毛改編張系國原著，李泰祥譜曲，張艾嘉和齊豫主演，被視為台灣原創音樂劇的濫觴。《棋王》之後，音樂劇在台灣開始出現「眉目」，與九○年代前後的時空背景相關，「海歸」派的劇場導演陸續返鄉，將國外見聞移植回台。

一九九四年導演羅北安與綠光劇團推出小品《領帶與高跟鞋》，請出知名音樂人陳揚創作歌曲，此劇跳脫純粹舞台劇形式，加入部分唱段與舞蹈，將音樂劇的概念帶入劇場。九五年果陀劇場在國家戲劇院推出大型製作《大鼻子情聖—西哈諾》，由創辦人梁志民執導，邀請音樂創作者張弘毅譜曲、陳樂融作詞，成就台灣與百老匯音樂劇接軌的前鋒。九七年果陀再接再厲推出《吻我吧娜娜》，劇本由陳樂融改編莎士比亞《馴悍記》，歌手張雨生以豐富的創作能量形塑這部搖滾歌舞劇，將說白、音樂、唱詞成功融合，為台灣音樂劇舞台開啟了新頁，可惜同年底他便與世長辭。

在梁志民的主導下，果陀劇場在台灣音樂劇的摸索期，持續扮演開路角色，《吻我吧娜娜》之後又有《天使不夜城》（1998）、《東方搖滾仲夏夜》（1999）、《看見太陽》（2000）、《愛神怕不怕》（2002）、《跑路天使》（2004）等，其中天使系列，挾著歌手蔡琴的明星光環及流行金曲的加持，不僅在台灣市場票房長紅，還登陸對岸進行巡演，成為首齣外銷他地的台製音樂劇。

千禧年前後  展開製作多樣性

台灣音樂劇發展，千禧年前後，逐步結束單線發展的狀態，製作的多樣性開始出現，專注於音樂劇發展的劇團應運而生。像是一九九九年成立的大風劇團，透過兒童音樂劇《睡美人》、《小紅帽狂想曲》、《威尼斯商人》等切入市場。二○○三年台北愛樂文教基金會藝術總監杜黑，在旗下台北愛樂合唱團、室內合唱團之外，另設「愛樂劇工廠」鼓勵創作同時進行歌唱人才培育。

如果說一九八七年是台灣音樂劇元年，十五年後的二○○三年是值得書寫的一年。這一年三齣大型製作，展現不同風景，預告起飛成長期的來臨。「愛樂劇工廠」創團推出中文魔幻音樂劇《魔笛狂想》，由作曲家冉天豪和編導單承矩將莫札特歌劇《魔笛》加以轉化，透過新型態的嘗試進行練功。

由楊忠衡編劇、鍾耀光譜曲、李小平導演的《梁祝》，野心在於效法西方音樂劇同時，試圖從華人文化汲取養分，探索中文音樂劇更多的可能，諸如劇本以中國民間傳說為題材，音樂上戲曲、流行音樂和現代樂交織並陳，戲劇則呈現融合傳統和現代劇場，引導出中西匯集的獨特風格。

在兩廳院的舞台，改編自幾米繪本《地下鐵》的同名音樂劇，也為台灣音樂劇開展新貌，該劇由創作歌手陳綺貞和偶像明星范植偉擔綱，在書迷、歌迷、劇迷等支持下票房亮麗。《地下鐵》由劇場導演黎煥雄和音樂人陳建騏攜手合作，之後幾年續推《幸運兒》和《向左走向右走》。「幾米三部曲」黎煥雄延續他在小劇場的風格，營造出獨樹一幟的詩意音樂劇美學。

國際製作登台  台灣語言、題材也入戲

此時，台灣觀眾對於「音樂劇」逐步脫離陌生階段，除了自製音樂劇的接連推出，百老匯、法國音樂劇等輪番登台，進一步活絡市場，開啟了視野。百老匯音樂劇《貓》二○○三年首度造訪風靡台灣，○六年《歌劇魅影》在國家戲劇院連演六十三場賣到一張不剩，還出現黃牛、假票。《真善美》、《芝加哥》、《鐘樓怪人》、《西城故事》、《獅子王》、《羅密歐與茱麗葉》、《小王子》、《吉屋出租》、《媽媽咪呀》等音樂劇也在潮流中陸續報到。

從二○○五年開始至今十年，台灣音樂劇市場可謂百花齊放，首先是方言音樂劇的崛起。由楊忠衡創辦並擔任藝術總監的「音樂時代劇場」，○七年在國父紀念館推出《四月望雨》，是台灣音樂劇史上首部方言音樂劇，全劇以台語演唱，敘說《望春風》作曲家鄧雨賢與歌手純純的故事，由江翊睿和洪瑞襄飾演男女主角，該劇從北到南多次搬演，成功走入庶民生活。

○九年該劇團再下一城，推出以市井小民為主體的《隔壁親家》，請出澎恰恰、許效舜兩位知名諧星回響熱烈，八年來不僅持續巡迴全台，二○一四年還展開對岸巡演。《四月望雨》、《隔壁親家》與二○一○年推出的《渭水春風》，合稱「台灣音樂劇三部曲」，楊忠衡編劇、冉天豪譜曲的組合，奠定三部曲藝術上的位置。二○一三年音樂時代另闢「文學音樂劇」新型態，以作家蔣勳的《少年台灣》為創作題材，開啟台灣文學與音樂劇對話的先聲。

新勢力紛紛投入  音樂劇風景更形繽紛

「新世代」的投入，則為台灣音樂劇注入更多可能，這群生活在網路時代的創作者，對於全球資訊一手在握，不少在國外接受完整音樂劇專業教育，不再像前輩大都自我練功，更不會拿到一張音樂劇盜版影帶便如獲至寶。

二○○五年「嵐創作體」由當時還是北藝大學生的林家億創辦，一出手就是向百老匯購買版權，用英文全本搬演百老匯音樂劇《拜訪森林》和外百老匯的《I Love You, You're Perfect, Now Change》，後者在台北皇冠小劇場一連演出廿八場，成功塑造媒體話題，但劇團在運轉兩年後因資金不足收山。

○七年創立的「耀演劇團」，以留美音樂劇導演曾慧誠為首，初期以小劇場規模的原創中文音樂劇切入，《喜樂社區》、《Daylight》等網羅一批對音樂劇有憧憬的年輕歌手和演員，如今不少已獨當一面，包括以《美味型男》走紅、目前自創紅潮劇集的梁允睿。曾慧誠近年多次與高雄尚和歌仔戲劇團合作，以《半人》、《不負如來不負卿》等嘗試將音樂劇和歌仔戲兩者的表演元素融合。

二○一○年「瘋戲樂」成立，隔年與台南人劇團攜手在國家戲劇院推出《木蘭少女》，這齣由七年級生王希文作曲、蔡柏璋編劇的作品，初生之犢開創舞台上的大驚喜。劇中大展不怕死的創意，顛覆花木蘭傳統形象之餘，歌詞對話大玩文字遊戲，全劇十九首歌曲，曲風東西並陳，民謠、放克、節奏藍調、爵士等全面咬住歌詞大膽使用。

二○一三年成立的「天作之合」雖然是「新團」，但核心成員已是音樂劇「老將」，包括藝術總監、作曲家冉天豪，教學總監魏世芬，主要演員為程伯仁、江翊睿、張世珮等，他們以平台概念經營劇團，一方面推陳出新，例如《天堂邊緣》，另一方面搭建新人發表園地，例如《MRT》，同時投入音樂劇教學工作。

二○一四年「前叛逆男子」的出現，為舞台帶入八年級的思維，以動漫次文化切進市場，簡莉穎編劇、蔣韜編曲、黃緣文導演的《新社員》，在開發腐女市場的同時，自信喊出新世代的聲音。

人才場地資金  都是待突破的難題

年輕創作者投身音樂劇舞台，目前依然是進行式，新的團體組合不斷現身，但是只要仔細一瞧，會赫然發現：演員重覆性高，中小團體聚得快散得也快，作品的精緻度和完成度難以提升，大型作品再次搬演的機率相較低，音樂劇演出規模退居中小型為主流，因此每年原創音樂劇演出的場次可能增加，但是市場非沒有真正擴大。

上述現象的原因在於：論人才培育，台灣各大院校缺乏音樂劇相關專業，只有師大表演藝術研究所還願意投入心力，人才吃緊除了教育問題，當市場不具規模時，很難留得住演員；論場地，台灣沒有任何音樂劇專屬的演出場所；論製作，音樂劇小則數百萬，動輒逾千萬，因為未成產業，所以不會有製作公司或創投公司投入，能獲得贊助是老天保佑，因缺乏充足資金，年輕團隊只好選擇小規模保守著做。目前鄰近國家中，韓國已被視為亞洲音樂劇強國，中國大陸在資金、劇場、人才上逐步到位，只缺成熟作品。如此現狀預告著，台灣音樂劇發展要從「起飛成長期」跨越至「成熟期」，仍是長路漫漫。