PAR 表演藝術雜誌

編舞家姚淑芬的作品面向多元，其中婚禮題材更形成風格化的系列脈絡：從二○○六年以玩轉東方的《大四囍》驚豔歐洲舞台，二○一○年融貫俄羅斯名曲家斯特拉溫斯基的《婚禮╱春之祭》獲第九屆台新藝術獎「年度表演藝術獎」，這回《破月》是她經過十年沉澱，繼《大四囍》批判傳統婚姻制度後，再一次對時代的反思與對話。

亞洲婚禮下的符號性

「一天的等待，是一生的期待」，姚淑芬說舞台上她所操辦過的婚禮，都圍繞著「命定」而轉。《大四囍》以傳統婚嫁物件打點裝扮，暗喻新人如戲偶般被操控，不但在文化背景相似的亞洲國家得到共鳴，更受到國際舞壇的肯定，獲得美國大學舞蹈節（ADCF）最佳創作獎，紐約藝術指標《村聲》The Village Voice雜誌評論其「為東方舞蹈灌注了當代舞的創新精神」。

新作《破月》名稱源自古代六禮中的「問名」，舊時人家相信女子特定的生肖搭配某些時刻不吉利，整齣舞作以此發展，承襲《大四囍》強烈的視覺符號，姚淑芬再度挑戰以跨域媒介譜寫傳統婚禮的現代性。她與服裝設計師黃嘉祥考究漢代服制，借「黑」、「紅」、「白」的文化意涵揭示角色不同的身分階級，而其舞蹈作品中獨特的多維空間感，在立體創作藝術家黃啟峻的親手搭建下，舞台上以「瓦片」構築出儀式性的圓形空間。

一道圓，象徵著生命的起始終點，舞者站上的瓦片是前進也是後退，所有的情節以「戲中戲」在圓圈裡完成。「到了我這個階段，已經順著軌跡走，你想逃，也逃不掉。」姚淑芬企圖讓每個人看清並覺察被日常所掩蓋的命定軌道。

時間之詩的緩與慢

《破月》與以往作品最大的不同，在於它全然的東方語彙。姚淑芬擷取中國舞為元素，打破舞者身體邏輯，比如追求速度及拋接、托舉等現代動作，「這是緩慢的舞蹈，尊重你走的每一段路」，姚淑芬將儀式中的時間感拉長，一個多小時的舞作譜寫婚禮的一天。紅布起落與紅線纏轉之間，舞者必須以含蓄內斂的東方肢體，揣摩角色的內在心境。困難點在如何以當代角度，理解過去的傳統，同時表露光陰寸寸流逝的真實感。

「年輕的時候比較叛逆，作品批判性強。可是早在《大四囍》演出時，我心中已經有了《破月》的雛形。」十年再以《破月》回首，姚淑芬說她的生命之圓臻於成熟：「在這個軌跡之中，我看見自己如何成為我」。