國立傳統藝術中心每年舉辦的「看家戲再現」劇展，是資深戲迷不想錯過、入門戲迷見識經典的大好良機，今年劇展由戲曲學者蔡欣欣教授策劃，以「再現看家戲精華」為題，除了入選的六支歌仔戲與布袋戲團隊將帶來各自的看家好戲外，還特別規劃「精選站頭專場」，邀請洪明雪、洪明秀兩位國寶級歌仔戲藝人與明德少女歌劇團合作，展現作為「活戲」藝術之基礎的「站頭」傳統。
2019看家戲再現
蕭建平電視木偶劇團《怪俠紅黑巾．水底鬼娶親》
8/31 14：30 9/1 19：30
真快樂掌中劇團《怪俠紅黑巾．陰陽鬼之戀》
8/31 19：30 9/1 14：30
昇平五洲園《海公小紅袍》
9/7 14：30 19：30
台中聲五洲掌中劇團《大俠鷹爪王》
9/8 14：30 19：30
明德少女歌劇團「精選站頭專場」
9/21～22 14：30
台北 臺灣戲曲中心小表演廳
許亞芬歌子戲劇坊《楊乃武與小白菜》
9/7～8 14：30
薪傳歌仔戲劇團《三進士》
9/21～9/22 14：30
台北 臺灣戲曲中心大表演廳
INFO 02-88669600
由國立傳統藝術中心舉辦的「看家戲再現」劇展，自二○一四年推出至今已邁入第六個年頭。該活動是為鼓勵民間劇團挖掘頻臨失傳的經典戲齣，重新整理、再現資深藝人的拿手好戲，將一齣齣老戲的「戲肉」精髓保存下來。今年在蔡欣欣教授的策劃下，以「再現看家戲精華」為題，除了入選的六支團隊將帶來各自的看家好戲外，還特別規劃「精選站頭專場」，邀請洪明雪、洪明秀兩位國寶級歌仔戲藝人與明德少女歌劇團合作，由知名編劇劉秀庭修編劇本，青年演員輪番上陣，引領觀眾體驗歌仔戲民間傳統的劇藝魅力。
淬煉傳統 挖掘「站頭」表演精髓
「作活戲」向來是台灣民間戲劇重要的演出傳統，在「幕表戲」的演出形式中，許多精采的戲齣內容和技藝呈現並非寫在劇本上，而是深藏在演員的「腹內」。在商業競爭激烈的時代裡，演員的技藝經過舞台演出不斷地打磨錘鍊，造就了「活戲」演出「靠腹內」的劇藝特色。隨著時間流逝，許多優秀的資深藝人老成凋零，過去精采的舞台光影也隨之黯淡消逝。
今年劇展策展人蔡欣欣教授表示，「看家戲再現」的構想是希望以資深藝人為師，將資深藝人「腹內」的好戲提煉出來，在修編和再現的過程中思考，「我們怎麼樣去蕪存菁，把好戲的精華承襲下來，同時又挹注現代劇場美學，錘煉出可以符合現今觀眾審美的當代看家戲？」如果說，「作活戲」是民間戲劇演出的重要傳統，那麼「站頭」，便是「活戲」藝術的一切基礎。
所謂的「站頭」（chām-thâu；「站」有段目的意思，「頭」是語尾詞無意義），是民間藝人對「演出段落」的習慣用法，裡面包含著特定情節段落，結合身段作表與說白唱段所組成的「表演套路」。不同的劇目內容經常會出現相同的「站頭」，如武戲常用「攻關頭」（或稱「潼關頭」）來作開場，用以炒熱氣氛、或交待故事人物和事件脈絡；又如「活捉」的情節橋段，出現在《王魁負桂英》、《周成過台灣》和《林投姐》等戲齣；或是描述丫環與小姐、小生與小旦相偕去花園賞花的「站頭」，也出現在《山伯英台》、《陳三五娘》、《孟麗君》和《王寶釧》等多齣傳統戲齣裡。
蔡欣欣教授強調，即使相同的「站頭」，會由於表演者自身的生平際遇、學藝經歷、教育程度與技藝特質的不同，或應用戲齣的情節場景與人物個性的差異，乃至於演出當下的「語境」與觀眾影響等因素，都會在「站頭」定式中產生演化或變異。而「作活戲」的表演傳統，仰賴的是藝人堅實飽滿的「腹內」功底，及臨場組合發揮的「活用」本事，這些「腹內」便少不了各式「站頭」的
積累與錘鍊。
