PAR 表演藝術雜誌

數十年前，「學琴的孩子不會變壞」，這句廣告詞打動多少家長的心，也帶動了一股學琴的熱潮。如今，這些孩子們紛紛長大，果然沒有一個變壞，但卻反過來為這句經典的標語做了一個腦筋急轉彎：「學琴的孩子不會變壞，但琴會不會壞掉，就不一定了……」

平常要在台上表現專業，演奏嚴肅的古典音樂，但觀眾有所不知的是，私底下許多NSO團員的個性都相當開朗、風趣。即便是指揮在排練時，也常出現一些無傷大雅的小調皮。尤其是NSO小提琴手梁坤豪及大提琴手黃日昇兩人，平常在樂團本來就特別活潑，在尾牙的場合裡就常常被大家拱出來表演、模仿、搞怪、講脫口秀等等。這些有趣畫面平常在台上看不到，讓豎琴演奏家解瑄感到非常可惜，於是靈機一動，決定將這些古靈精怪與演奏結合，搬上舞台與觀眾同樂。

搞笑又搞怪  展現私房音樂絕技

化身為「非常搞笑首席」和「隨時搞怪首席」，梁坤豪和黃日昇不僅擔任主持人串場，有時更是豬哥亮上身搞笑、隨時還要加入演奏。團員們也集思廣益，將樂曲改編成娛樂性的效果，並把深藏不露的絕技拿出來表演。兩位外籍團員更不遑多讓，來自瑞典的長笛手安德石，就能夠左手彈鋼琴、右手吹長笛，「自己幫自己伴奏」。單手究竟要怎麼吹笛子？這就是他厲害的地方！而小號手宇新樂本身就擅長爵士樂，以前在瑞士的時候就出過專輯。這次他要挑戰在同一首曲子內用伸縮號、小號等等三、四種樂器輪流演奏。原本一首曲子需要多為演奏家互相演奏主題、換來換去，但是他卻可以分飾好幾角，一個人搞定全場。

整個表演沒有劇情，但兩人的主持功力深厚，在每個樂曲之前都為安排簡短的橋段，將音樂做一點改變。例如我們耳熟能詳的《卡農》，就是固定重複的八個低音。這個部分就將它交給低音提琴演奏，台上也只有他看譜，但仔細一看卻發現他看的竟是雜誌，因為整首只有單調又不斷反覆的八個音讓人感到無聊。拉一拉琴之後大家又全部跑掉，只剩下他一個人在台上。換一個速度之後其他人又出來換另外一首曲子。於是在八個音的基礎上《國旗歌》、嬰兒的哭聲等等，居然都能夠恰如其分地混雜在這個低音當中。緊接著甚至還邀請觀眾上台練習拉那八個音。玩到最後，上台的那個人還在一陣慌亂當中，莫名其妙地成為鐵達尼號的女主角，而音樂也隨即轉成主題曲〈My Heart Will Go On〉在四周響起。

從巴洛克到現代曲  玩得熱烈激昂

並不一定每個笑點都在演奏上，另一段落就是欺騙觀眾正在舉辦「提琴大賽」的決賽，但其實台上只擺了一把低音大提琴。透過主持人的介紹才知道，原來之前是從小、中、大提琴一直比到低音大提琴，最後只剩兩位參賽者。等正式開始觀眾才明白比賽的規則是將提琴舉起來，台上一位再怎麼用力都無法辦到，但拉低音大提琴的傅永和卻能夠輕而易「舉」。可是等主持人宣布冠軍之後，裁判卻從旁邊跳出來，抗議選手腳上有跆拳道選手用的電子襪貼片，並取消他的冠軍資格！

排出的曲目從巴洛克時期一直到現代，也演奏一些平常沒有機會聽到的曲目。像是解瑄就是一個人彈豎琴，彈一彈還必須去敲一下鑼，即使演出現代的曲目，也具有驚喜的效果。本場的組成分子也格外新奇，有在NSO超過廿多年的老團員，也有新近、還在試用期的新人，從五十歲到二十歲左右的分布都有。而演出的組合沒有一定，例如小提琴名曲《查爾達斯》，就故意將它改編成從小提琴到低音提琴四種絃樂器全用上，變成有點像在競技一般，比賽看誰拉得快。樂曲也常常不是原來的編制，就像最後一首《波麗露》舞曲是整個管絃樂團演奏的曲子，從最弱到最強，但成員只有十一個人怎麼辦？別擔心，他們有的是法寶，可以讓整個樂曲到最後發出想像不到的大聲、並且熱烈地結束。

顛覆傳統搞幽默  就怕嚇到自己的學生

整場演出沒有冷場，充滿諷刺、搞笑、並且拿樂器的特性、甚至社會議題來大做文章。不按牌理出牌、顛覆傳統演奏效果、神來一筆的幽默都使得台下捧腹大笑。相較於這幾年來過台灣的幾場國外的演出，語言不僅沒有隔閡，感覺距離又更貼近觀眾。而在輕鬆之餘，團隊也非常注重藝術性，梁坤豪表示：「十一位成員當中，就有五位是聲部的首席。因此將會有高度的娛樂性，音樂上也是極為精緻的。」雖然這場音樂會不管是入門或者是古典樂專家都可以盡情享受，但它絕對不是幼稚、嬉笑的鬧劇，反而可以在歡樂中學習到許多樂器及音樂的特性。令人訝異的是，使出渾身解數、邊跳邊拉、克服心理障礙表現真實一面，這些嘗試看來辛苦，但梁坤豪竟回答：「這都不是問題！」但問題究竟在哪裡？平常在教學時表現嚴肅的他，緩緩說出了夥伴們的心聲：「現在只擔心學生們去看表演時會嚇一跳！」