疫情打亂了TAI身體劇場的腳步：演出延期、發展中的計畫行程延宕，就連舞團棲身的工寮也被房東告知要收回轉售……但TAI仍能把日子過得充滿堅定的動感，身體訓練依舊進行，沒有演出的生活放緩節奏，種菜、煮飯，還有重返最能沉澱內在的儀式——織布。期待在未來的新家，在生活的重返之後，也讓排練和創作自然而然地發生。
搭太魯閣號去花蓮找TAI的那天，中央流行疫情指揮中心在記者會上宣布，除了一名境外移入的新冠肺炎確診病例外，台灣已經連續廿五天沒有本土病例。雖然「加零」的紀錄暫時中止，人們對長程大眾運輸的緊張感，顯然已逐漸趨緩——我搭乘的那個車廂裡，乘客大約坐滿一半，比三月初去宜蘭採訪時客運空無一人的景象回溫許多。
各種意義的「回溫」正在這個島嶼上發生：疫情的、經濟的、季節的……但，作為娛樂文化產業邊陲的劇場，受災甚鉅，復甦卻沒那麼快。正以為置身花蓮的TAI相較於台北同業，或許因為生活步調不同而能稍稍自外於這波災情釀成的精神重壓，事實卻不然。突如其來，TAI身體劇場棲身五年的農兵橋畔工寮，一夕被房東告知：工寮鐵皮屋將收回轉售，他們必須在極短的時間內復原工寮如承租之初，還得找到新的駐地。
因疫情從五月延到八月的演出還在排練，下半年原訂的新計畫也不能鬆手，二○二一年與印尼編舞家艾可．蘇布利陽托（Eko Supriyanto）合作的新作，原本該去印尼進行的田調和交流工作坊也暫時取消，眼下雖不能出國，但同樣不可能拋諸腦後……所有被疫情耽誤的進度，就算轉念想成老天賞賜的意外假期，必須搬離已相處五年的工寮，還是有如暗處飛來的擊石，教人猝不及防。
slow down, then…
#演出計畫1. 《深林》
原本預計在五月演出的《深林》，是TAI今年上半年的製作，因為衝擊仍屬未知的武漢肺炎，只得延至八月再演。顧名思義，《深林》談的是山林，山林和原住民看似理所當然的連結，但對從小遷居都市的瓦旦來說卻未必。以山林入舞是擅長文字創作的以新提議的，緣起於某次深夜行車於梨山轉中橫的山路上，深夜深山勾起的不是原始族群情感，反而更多是恐懼。也因此文案引用的排灣族童謠看來幾分怵目驚心：「天色漸暗了╱傍晚的蟬也已經叫了╱回家的路上小心那些叉出來的樹枝╱他們會把你的陰毛勾住」。但山裡的恐懼怎麼化成舞？瓦旦說，山裡有靈、有風、還有大量的聲音，「感覺有很多東西在你旁邊」。有一種傍身叫陪伴，但《深林》裡的這種，恐怕會攀附我們的心靈，往內探勘恐懼的深度——
#演出計畫2. 《月球上的支流》
從十月順延至十一月演出的《月球上的支流》，是《織布X男人X女人》（2018）的延伸創作。取名「月球」，是當年若非來自烏來的泰雅族Yaya一句「人類都去到月球了，你幹嘛不織布？」瓦旦恐怕還不敢突破性別分工的傳統學織布。據說從前不同流域的人們就有不同的織布技法，那麼，以男性之身織布，不如就說是來自月球支流的織藝吧。瓦旦說，太魯閣族語的織布（teminun）同時也有「縫合」的意思，而傷口的結痂也稱作teminun——編織遂也具有療癒的意涵。瓦旦甚至進一步解釋，古時女性對植物和自然愈理解，她所織出的布匹愈有分量。科學一點的說法，當婦女熟悉編織從無到有的所有歷程：栽種苧麻、撮為線繩、編織經緯、布料染色……她的織布技藝就愈紮實深厚，如此，「才能回到以前祖先的那塊地，把自己跟過去縫合在一起」。
#演出計畫3. 與印尼編舞家艾可．蘇布利陽托合作計畫
由國家兩廳院媒合雙方合作，預計以三年為期展開交流、創作。兩個舞團採取交換編舞家的策略，瓦旦與印尼舞者、艾可與台灣舞者一同工作。原本印尼團隊四月要來台灣，六月則換TAI到印尼田調，但疫情使所有國際行程充滿變因，不能依照原訂計畫去印尼尋找傳統舞蹈文化後，瓦旦索性改弦易轍，從印尼移工喜歡唱的「噹嘟」（Dangdut）著手，這種瓦旦形容為「印尼那卡西」的音樂類型，演唱內容通常負面悲觀，卻也因此深獲底層階級喜愛傳唱，台北車站也時常有印尼移工彈著吉他唱噹嘟。吸引瓦旦的，是歌曲中流淌的離散經驗，那既是印尼移工的，也是原住民的，甚至是全球因疫情而生出的離散感受，從這裡開始，瓦旦找到了隔離時期與印尼舞者攜手合作的接點。