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PAR / 第302期 / 2018年02月號

百老匯上個劇季盈收破紀錄 年輕族群與本地客比例創新高

從整體層面來看,百老匯是前所未有的繁榮,二○一六╱一七季度觀眾人數不減,而總盈收仍然增加5.5%。根據百老匯業界的宣傳遊說機構「百老匯聯盟」針對觀眾的最新一次調查,本季度值得關注的現象是年輕觀眾與紐約本地觀眾的大幅增加,很多人都認為這與音樂劇《漢彌頓》有關,這齣戲不僅被視為百老匯史上劃時代之作,也成為重要的文化現象,以致連紐約人也不能逃避這個熱潮。

PAR / 第302期 / 2018年02月號

藝術教育全面啟動 為新世代培養「開發未來」能力

為了培養下一代的創意思維與開發未來能力,柏林各藝文機構莫不卯足勁進行藝術教育。「藝術欣賞的年紀,愈早開始愈好!」是柏林藝術家的共識,透過制度與資源的支持,在「量」上面已有相當成績,但「質」的追求更需要人才與研發,多樣型態的體驗性親子節目、貼近生活的節目企畫,是讓市民更願意參與的關鍵。

PAR / 第302期 / 2018年02月號

歡迎來到《叢林》! 在難民營裡尋覓不屬於你的國家

二○一五年時英國劇作家墨菲和羅伯森曾在名為「叢林」的加萊難民營中創建了「好機會劇團」,隔年當營區被法國政府剷平後,他們便將以圍繞著難民營中一間阿富汗餐館的故事,寫成了這齣《叢林》,近期並在倫敦楊維克劇院上演。透過《叢林》一劇,讓置身其中的觀眾們,被獨屬那塊土地的喧鬧和真摯情誼交流所團團圍繞著,那些如「文明」產物的界線與階級,逐漸變得模糊……

PAR / 第302期 / 2018年02月號

當紅導演凡森.麥坎尼 用極端表現挑動當代社會敏感神經

縱橫劇場也跨足銀幕,編導演全才的凡森.麥坎尼可說是法國倍受矚目的青年導演。他以經典改編驚豔劇場觀眾進而崛起,認為劇場演出重點並非情節合理性,而是揭露現世矛盾的力量。去年巴黎秋天藝術節他推出三齣自編自導作品:揭露政治現實的《我是國家》、沉浸式的《這就是我永遠不會告訴你的》與批判文化產業的《缺乏》,透過極端的表現方式,麥坎尼將演出化為一場震撼人心的體驗。

PAR / 第302期 / 2018年02月號

究竟總是負好春 京劇《大宅門》的門外風波

《大宅門》從電視螢幕搬上京劇舞台,去年在上海國際藝術節演出,《上海戲劇》雜誌針對此劇作了幾篇報導,包含專業劇論、網友短評和編導郭寶昌訪談等,卻引發郭寶昌負面回應,媒體雖回覆道歉,卻又引來導演解釋種種不滿,來回交鋒,卻只在報導評論內容的錯謬上打轉,討論竟沒有回歸作品本身……

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PAR / 第302期 / 2018年02月號

從死亡轉換過來的失語者敘事 香港世界文化藝術節「躍動非洲」的三齣戲

說故事,就是這三齣作品的創作核心,也是它們別具力量的所在。無論是《天堂鳥》引領觀眾在帳篷內遊走,以片段化的敘事打造一段獨裁政權下的時間和心靈之旅程,或是兩齣獨角戲《等待》和《離╱合》,各自從個人生命史架構出種族隔離和屠殺歷史中的失語者觀點。但更重要的是,我們可以看到,非洲創作者如何在當代劇場中繼承口述傳統,進行班雅明所言對過去的「再回憶」工程,以修復大事紀底下的「無名者歷史」,受壓迫者的非正式歷史。

PAR / 第301期 / 2018年01月號

兩種無須翻譯的語言 以2017烏鎮戲劇節《狂飆》《水漬》《我們的班集體》為例

若說人性的探討是劇本共同的核心,那麼就作品形式上來說,音樂皆在這些戲裡扮演著非常關鍵的角色,也因有了音樂元素注入,使得各戲所有的感官刺激和接收都立即且當下,現場性十分強烈,而變得「非常劇場」。不論是人性的探索或音樂的使用,這兩種無須翻譯的普世語言,在各戲之中各有其特色及敘事面向。

PAR / 第301期 / 2018年01月號

引入年輕活水 與國際樂壇動態緊密相扣 2017威尼斯雙年展當代音樂節

去年的威尼斯雙年展當代音樂節(Biennale Musica 2017)於九月底至十月上旬舉行,現任音樂節藝術總監伊凡.菲德烈以年度主題「東方!」邀請中國、日本、韓國及亞裔作曲家,並以史托克豪森的Inori作為開幕演出,而這次的「金獅—終身成就獎」得主是中國作曲家譚盾,他也是該節金獅獎首位亞洲得主。在節目策畫上,菲德烈讓當代音樂節因透過展演青年世代的作品而緊密與國際樂壇動態相扣,更在引進國際節目的同時,也為義大利新世代引進活水與刺激。

PAR / 第301期 / 2018年01月號

星際大戰登上歌劇舞台 與現代社會同步前行 挪威歌劇院《魔笛》

由導演墨客-艾登打造的挪威版《魔笛》連續搬演數年,近年更受邀出國演出,這個挪威本土版的歌劇,如何成為國際觀眾心中的熱門演出?透過結合電影《星際大戰》的元素,讓《魔笛》可以貼近現代觀眾經驗,而在劇情安排上也與當代議題呼應,於是這齣挪威歌劇院的《魔笛》讓人體驗到挪威對「美」的價值,並認識其社會的多元性。

PAR / 第300期 / 2017年12月號

廿四小時的考驗 讓觀眾成為自我命運主宰者 楊.法布爾《奧林帕斯山》

從二○一五年首演以來,楊.法布爾的「巨構」之作《奧林帕斯山——悲劇儀式的禮讚》共計呈現過十四次,每個城市的觀眾只有一次機會參與這場盛會,今年九月中終於來到巴黎的維萊特公園(Parc de la Villette)。這是一場廿四小時的劇場馬拉松,楊.法布爾透過十三個以希臘悲劇人物為題的篇章,能量強大且持續驚人的表演,企圖淨化當代觀眾的心靈,給予他們一種前所未有的真實體驗。

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PAR / 第301期 / 2018年01月號

華麗藝術盛宴 齊聚共尋真我 2018第四十六屆香港藝術節

第四十六屆香港藝術節即將於明年二月廿三日開跑,逾卅七檔精采表演,將一路交棒、接力演出,直至三月廿四日落幕。延續歷年來在節目策劃上所累積的好口碑,時至今日,已讓香港藝術節在亞洲各種繽紛的藝術節中,成為重要指標之一,更是許多藝文愛好者不可錯過的國際盛事。今年的主題為「真.我角度」,各國藝術家將在這個月內,齊聚香江,揮灑超絕才華,共尋真我……

PAR / 第299期 / 2017年11月號

為作曲家蕭斯塔可維奇言志 黎海寧《證言》 探看藝術家的生存困境

於十一月下旬開始的「城市當代舞蹈節2017」,將由主辦單位香港城市當代舞蹈團演出、黎海寧編創的二○○六年作品《證言》揭開序幕。《證言》描繪蘇聯時期俄國作曲家蕭斯塔可維奇在史達林政權下掙扎求生的困境,受極權政府壓迫的他,為了求生只能將心意化作密碼,埋藏在音樂之中。黎海寧說:「藝術家要用自己的方法生存,並且用藝術找到自己生存的價值,不管在哪個時代、哪個國家都是一樣的。」

PAR / 第298期 / 2017年10月號

集結東亞精采 舞動網絡未來 「城市當代舞蹈節2017」

由香港城市當代舞蹈團所主辦的「城市當代舞蹈節」,將從十一月廿一日起至廿六日起於香港舉行,演出部分以「東亞」為主題,邀請中國、日本、韓國知名的現代舞團帶來精采舞作,另更同時舉辦「DanceX 國際舞蹈交織會」讓各地策展人、演出機構負責人、舞評人、編舞家進行交流,還有經過四年醞釀及籌備的「HOTPOT 東亞舞蹈平台」,甄選中國、香港、澳門、台灣、日本、韓國的新創作品在舞蹈節中呈現。

PAR / 第295期 / 2017年07月號

香港城市當代舞蹈團新作 黃狄文《小王子》 在沙畫中悠然起舞

香港城市當代舞蹈團的新作《小王子》,讓黃狄文重拾其戲劇文本分析的看家本領,要讓曾受過專業戲劇、雜耍訓練的廿位兒童舞者一同進入沙漠,進入不同行星,進入成長,進入各種關係交織的奇幻世界。此外,黃狄文更邀來香港沙畫藝術家海潮合作,「海潮的角色就是擔任飛機師,舞台上有一個飛機裝置,這也是海潮發揮力量的地方」,在機中作畫的海潮,作品將以巨型實時投影與舞者們互動。

PAR / 第293期 / 2017年05月號

武極而舞 直面恐懼與暴力 黃振邦《恐.集》

出身香港城市當代舞蹈團的黃振邦是舞者,更是武者。武術是他創作的核心,二○一五年編創的《……是如何鍊成的》武術揉合舞蹈,回溯身體與自我鍛造的過程,即將在五月演出的首支長篇舞作《恐.集》同樣從武術出發,直面當代社會中四伏的恐懼與暴力。