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PAR / 第302期 / 2018年02月號

表演藝術的泛科學

近年科學史研究的基調是──自然是被建構出來的、而不是被找到的,正如真理是被製造出來的。那我們呢?在「超人類時代」,我們當然也不再「自然」。 我們遠古的祖先們赤裸地倚靠他們的感官適應世界,百萬年後的科技時代,我們能一秒內與千里之外的人面對面、能同時介入多重維度的虛擬空間、能與機器人對話……我們成了無所不能的超級英雄,前所未有地延伸了高科技感官,此些加諸身體之上的新奇事物,改變了我們參與世界的方式。 表演藝術以身體為現場,在此洪流中並未缺席。儘管一般認為科學和人文分屬左右腦的思考模式,但創作者面對科學及科技的好奇與實驗,仍以跨學科的想像,不斷刺激著藝術創造的發展與變化,探索既有維度以外的維度,來認識世界或面對自我。 本期透過梳理當代影像科技與表演藝術的關係簡史,深入新媒體時代的身體展演,並以三大關鍵字──幾何、影像、機器人──探勘表演藝術與科技的相遇場景,看藝術家如何在舞台上藉由他們的泛科學實踐,穿越近未來之所。

PAR / 第302期 / 2018年02月號

從舞台上的他方 到建構一整個世界 當代影像科技與表演藝術的關係簡史

從電視誕生開始的六○年代起,影像就成為表演藝術現場可見的表現元素,或是以作為異質資訊來源的影像,改變舞台敘事結構,或是以同時性的影像呈現不同角度的舞台觀點;在數位運算發達的當下,也能透過虛擬影像在劇場中打造出一整個不存在的世界;而網路科技「無遠弗屆」的今日,也讓表演藝術藉此思索更多……

PAR / 第302期 / 2018年02月號

透過科技 探索身心之間 新媒體時代下的身體展演

從新媒體的變遷史,也顯示了從溝通轉向感知、從重視規則到注意現象、從言語展現到體現的狀態、從社會性變成身體性的美學轉向,與過往以文本為媒介的「符號世界」,慢慢轉向對感知世界的探索,為藝術提出另一種屬於自身「身體性」的可能,然而,「新媒體」與「表演藝術」之間的關連性為何?新媒體時代下的展演,其中的「身體性」又有何特殊意義?

PAR / 第302期 / 2018年02月號

當表演藝術碰上幾何、數學與建築 以身體理解空間 探索未知的可能

數學、幾何、建築與舞蹈,都是關於人如何理解空間、如何模塑空間、如何敘述空間,只不過,舞蹈同時也追問著,人如何經驗空間?又如何從空間中建構自己的存在?從這裡開始,舞蹈用身體將固定的數理公式拆解,重新探問已被定理化的世界……

PAR / 第302期 / 2018年02月號

當表演藝術碰上影像 視覺的舞台遊戲 身體的現身到消失

舞蹈以身體作為言語意義逃逸之所的空間調度,身體作為唯一「著像」的方式,可說是極其視覺導向的創作形式,但當代編舞家也不甘僅止於此,而嘗試在身體與地面之外,增加一些新的、干擾閱讀身體的面向,而影像就是最早也最常被運用的方式,從玩弄影像低限的的錯視、投影與舞者重複影像的奇幻景觀,到數位科技「上身」塑造的虛擬身體、VR的運用讓觀者幾乎感覺身體已消失……科技影像與舞蹈的探戈之舞,讓我們繼續看下去——

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PAR / 第300期 / 2017年12月號

在海的另一端,聆聽台北的聲音 暌違廿六年 TSO再度巡演美國

從台灣看美國, 第一個想到的地方就是加州, 最多華人的地方就是舊金山, 最美的度假景點就是聖地牙哥。 從美國看台灣, 第一個想到的地方就是台北, 最台北的樂團就是TSO, 最TSO的就是優美的音樂。 暌違了廿六年,樂團從台灣的早上出發,飛了十幾個鐘頭抵達加州,依然陽光燦爛。上下飛機一樣明亮,彷彿這兩個世界是互通的。的確,TSO此趟美巡的獨奏家黃俊文旅美多年;委託創作的作曲家趙菁文則是留美歸國,然而樂團帶去的,是台灣最在地的歌謠。既然無法親自飛一趟,就讓我們深入樂團的規劃,了解小提琴家的成長、讓曾經在史丹佛多年的作曲家帶您探訪電子音樂中心。在逛逛聖地牙哥柯普萊音樂廳之後,別忘了音樂會直擊,讓我們台美連線,通過海的另一端,聆聽台北的聲音。

PAR / 第300期 / 2017年12月號

讓太平洋彼端 聽見來自台灣的驕傲 暌違廿六年 臺北市立交響樂團再度訪美

在首席指揮 吉博.瓦格的領軍之下,臺北市立交響樂團在暌違廿六年之後再度訪美,在加州的庫帕提諾佛林特表演藝術中心與聖地牙哥雅各布音樂中心柯普萊交響音樂廳各演出一場,特邀旅美小提琴家黃俊文擔任獨奏,並委託作曲家趙菁文專門譜寫了《來自遠方的島嶼記憶》,透過精湛的樂章音符,讓太平洋彼岸的樂迷,聽見台北、甚至台灣的驕傲!

PAR / 第300期 / 2017年12月號

旅美小提琴家黃俊文 以一把小提琴 與世界對話

這次應北市交之邀一起赴美巡演的小提琴家黃俊文,雖然從小接觸藝文、學習各種音樂,卻直到七歲才轉向學習小提琴,卻在開心學習、良師指導下,走上演奏的道路。雖然不愛比賽,卻依然備受肯定,贏得許多獎項與大師的讚賞。喜愛演奏室內樂的他這樣說:「拉不好協奏曲,樂團不會講;但是拉不好室內樂,夥伴馬上就會反應。」原來這就是黃俊文鞭策自己、永遠保持最佳狀態的好方法。

PAR / 第300期 / 2017年12月號

達人帶路 這裡的創作 從思索電聲存在的美學出發 史丹佛電腦音樂與聲響研究中心(CCRMA)

史丹佛電腦音樂與聲響研究中心至今仍是美國西岸電聲中心的代表,有著科技的地域之利,從作曲家的創作、App與聲音軟體的發明、聲音合成與演算法、物理模式聲音合成,到智慧手機成為樂器、心理聲學、腦波與音樂的研究等,不同於歐洲電聲中心,作曲家的第一個問題常是“Where is my technician? ”(我的技術人員在哪裡),而是在美國西岸開放的人文景觀之中,“Do it on your own.”(自己動手做)。

PAR / 第300期 / 2017年12月號

度假聖地中的藝文聖地 聖地牙哥科普萊音樂廳

臺北市立交響樂團此次美巡的第二場,來到加州南端的聖地牙哥,在聖地牙哥交響樂團的主場——科普萊音樂廳演出。這個音樂廳位雅各布音樂中心中,是個歷史悠久且被公認為西海岸最好的古典音樂廳之一,一九二九年以「經典的電影皇宮」模式被建造,命名為“The Fox Theatre”,不過館內裝潢有著法式洛可可建築的細緻雕刻,挑高的觀眾席空間及一座管風琴,作為電影院使用太可惜了,因此在一九八四年正式成為SDSO的財產,改名為科普萊音樂廳。

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PAR / 第301期 / 2018年01月號

三谷幸喜 笑の大師五四三

每次都說保證笑掉大牙、笑破肚皮, 全場大笑幾百回的誇大演出文案, 碰到「笑的大師——三谷幸喜」,也只能靠邊站。 他的笑鬧或許少不了一些浮誇, 卻常讓觀眾心頭暖暖。   看大明星們認真地演著什麼, 展現了從未被人認識的喜感; 看他筆下的歷史風雲兒, 變得像市井小民一樣可憐又可愛; 看「扮演」怎能欺世騙人, 滾雪球般累積笑料,最終還得被拆穿。   關於三谷幸喜的「五四三」: 從影視成就指出他的五大特性、 從舞台劇作點明他的四種類型, 在三谷大師造訪兩廳院之際, 瞧瞧他如何玩轉《變身怪醫》。

PAR / 第301期 / 2018年01月號

五大特點 笑傲銀幕 解碼三谷幸喜的影視作品

日本全才編導三谷幸喜出身戲劇科班,大學時就自組劇團,並接編電視節目腳本,獨特的喜劇魅力,讓人印象深刻,在《有頂天大飯店》、《鬼壓床了沒》等電影,還有電視劇《古畑任三郎》、《奇蹟餐廳》等作品中,顯現強烈個人風格,透過以下五點分析,讓我們認識三谷創作的獨特魅力!

PAR / 第301期 / 2018年01月號

多種類型 橫掃劇場 解碼三谷幸喜的舞台劇

雖以喜劇知名,但三谷幸喜卻是凡事規劃仔細的嚴謹作家,除了受委託而寫下的作品之外,其舞台劇作鮮少授權其他導演經手,凡事他都親力親為以確保品質。他的舞台劇常從東西方名作改編,但卻切換角度從主線周邊的人物入手;而喜劇的入徑則選擇「慌亂喜劇」,透過阻礙不斷、問題愈滾愈大來營造笑料;他也喜愛切入幕後,鋪陳創作者不為人知的一面……或許三谷不像其他劇場人長於批判現實,但卻透過「笑」讓觀眾得到積極正面的能量。

PAR / 第301期 / 2018年01月號

從電視兒童到喜劇天王 三谷幸喜 藉喜劇描寫人生 打造笑的不思議

從小就是電視兒童的三谷幸喜,對各種電視節目如數家珍,自七歲起便是NHK大河劇的死忠觀眾,也對戰國武將知之甚詳。早早顯露才華的他,在愛情劇當道的潮流中堅持創作喜劇,甚至破天荒以喜劇編劇身分編創歷史大河劇,翻轉了固有的大河劇風格。在他的戲劇世界裡,英雄也是凡人,凡人就是主角,他藉由喜劇來描寫人生,使用各種手法來娛樂觀眾,降低視角來貼近觀眾的劇情總讓人又哭又笑,不管你喜歡或不喜歡,這就是三谷幸喜無可取代的獨特魅力。

PAR / 第301期 / 2018年01月號

誰是本尊、誰是分身? 反轉經典的混亂喜劇 三谷幸喜《變身怪醫》

一如三谷幸喜的創作慣例,將於三月造訪台灣的《變身怪醫》也絕對不是大眾印象中善惡交戰的人性暗黑故事,「傑奇博士喝了變身藥水,而成為海德先生」的初始設定,這回成了變不了身的怪醫博士,找來演員扮演「變身後的那位海德先生」……在歌舞伎巨星片岡愛之助、搞笑藝人藤井隆、人氣女星優香與「三谷組」精采綠葉迫田孝也的同台飆戲中,《變身怪醫》將變出什麼樣三谷式的混亂?令人期待。