黃珮華 迎向最亮的地方，跳舞
當年正是看了雲門舞集的《九歌》，讓從小習舞的黃珮華有了當舞者的念頭。從二○○七年首度詮釋心愛的角色「湘夫人」，到將在今年的製作中擔綱高難度的角色「女巫」，黃珮華一路以個人生命歷程讓角色鮮活呈現，迎向舞台上最亮之處
鄒欣寧
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聚光燈下 In the Spotlight 雲門舞集舞者
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特別企畫（二） Feature 正規劇場空間之二
藝文熱氣球，帶領觀眾飛向天際──大東文化藝術中心
開幕迄今不到三個月的鳳山大東文化藝術中心，是高雄地區最新的藝術場館，自許的定位不僅止於地方性藝文場所，更希望成為國際性的中型表演場館。而因應鳳山民眾長期欣賞傳統戲曲習慣，更將歌仔戲和親子劇種作為重點經營的節目。
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特別企畫（二） Feature
府城漫遊．舞蹈旅行
以質量驚人的歷史古蹟和在地小吃聞名的台南，因著近年島內小旅行、老建築再造更新的熱潮，再度成為熱門的觀光旅遊所在。然而，在古蹟巡禮、美食品嘗、傳統文化體驗等流行的觀光主題外，以「舞蹈」作為尋訪府城風情的主軸，不失為愛好藝文的遊人們可嘗試切入的旅行角度。 熟悉台灣舞蹈發展的人，對於「台灣舞蹈之母」蔡瑞月、「蜻蜓祖母」李彩娥、「台灣舞蹈開拓者」林香芸等名字當不陌生，而這些台灣舞蹈先驅、播育者，幾乎都是府城女子。形容府城處處隱匿著舞蹈的歷史足跡，一點也不為過。 事實上，府城有多處馳名景點，見證舞蹈曾駐足的歷史；有些則隨著時移事往，物換星移，僅能在原址遙想當年；還有些則在新一代創作者的努力下，正成為未來的舞蹈歷史場景。讓我們循著舞者的腳步，以新的眼光，踏查府城
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特別企畫（二） Feature 空間再利用之一
文創園區的南部代表案例──駁二藝術特區
當年意外被挖掘出來的駁二特區，從一群藝文人士的啟動，引進表演與視覺藝術，發展到今天已成為以設計、動畫、塗鴉、公共藝術造景為主的文創園區，加上每年夏秋時節的「正港小劇展」，也為高雄打造了色彩鮮豔的藝術風景！
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特別企畫（二） Feature 空間再利用之二
深刻扎根栽植文化綠意──衛武營藝術文化中心
全國表演藝術人士都在引頸期待的衛武營藝術文化中心，是南部有史以來最大型的文化建設工程。從一方國防部營區到未來的「衛武營兩廳院」，籌備處一步步扎根奠基，除了硬體建設，也積極培養觀眾、扶植團隊，為日後的文化綠意鋪設沃土。
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特別企畫（二） Feature 代表團隊
在府城處處留下舞蹈足印——稻草人舞團
稻草人舞團的「足In肢體介入特殊空間」系列，顧名思義，足In既有人與空間對話、互動的意涵，也暗嵌了足印踏過所留下的時間與記憶。至今足In系列已於台南加力畫廊、另類藝文空間「豆油間」、安平樹屋等地舉行，稻草人舞團介入其間的展演，或可作為表演藝術與府城諸多古蹟、老建築相遇時的參照案例。
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特別企畫（二） Feature
在地人帶路 品味玩藝好空間
外來的旅人，要怎麼體驗高雄的藝文氣息？我們訪問了多位在地團隊的領導人，請他們帶路，推薦他們心中的「玩藝好去處」！
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特別企畫（二） Feature 代表團隊
為民族舞尋找在地新風情──雞屎藤新民族舞團
儘管團名取得俚俗而帶幾分野氣，「雞屎藤新民族舞團」骨子裡卻是不折不扣的「府城文青」，由具備藝文背景的年輕行政、創作新血，與舞蹈社起家的藝術總監許春香，聯手將台灣文學、台南庶民史等題材注入民族舞表演，開發了傳統舞蹈類型的表演新風貌，而強烈的在地性也搶進台北藝文一級戰場，也為台南民族舞團拓展出一條可行的創新之路。
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特別企畫（二） Feature 代表團隊
從「民俗技藝」邁向「藝術舞團」──安琪藝術舞蹈團
安琪藝術舞蹈團的年度公演《登樓》在歸仁文化中心演出。若從台南火車站乘車，約莫半小時路程。抵達這個被司機喚為「草地所在」的文化中心時，四下靜悄悄幽暗的民宅顯得有些冷清。下車前，司機問，「是去文化中心喝喜酒嗎？」 票口旁設置了一個臨時鋪位，服務人員招待觀眾取用切好的喜餅小塊，說與演出相關，「台南大餅」伴隨著食物香味，是北台灣少見的前台風景。 《登樓》作為安琪舞蹈團首次發表的舞劇，將廟埕嬉遊、做「十六歲」成年禮、出閣前製餅提親等府城女性成長歷程化入民族舞表演中。令人印象深刻的橋段，是傳統的手帕舞在舞者手中成為製餅師傅轉動的餅皮，舞者到台下分送真餅，年紀小的觀眾咬了一口，「好好吃！」引起一陣喧笑。
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特別企畫（二） Feature 代表團隊
詩文入舞 跳出「非台北」觀點—─廖末喜舞蹈劇場
自一九九○年代創立舞團，廖末喜不只是將舞蹈社轉為舞團的前鋒，以現代舞為主要創作方向，更在民族舞團蔚然成風的台南一枝獨秀；而持續創作不輟的她，在創團廿年之際成立「洄游舞集」，每年邀請年輕編舞家進行主題編創，更闢「舞詩」系列，將多位台灣文學家作品化為舞作，躍動舞台
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特別企畫（二） Feature
一方舞蹈沃土 更待繽紛花開
古都台南，不僅是文風鼎盛，藝風也蓬勃。就舞蹈來說，除了蔡瑞月、李彩娥、林香芸等台灣早期的舞蹈教育家和編舞家皆出身於此，更因台南家專的舞蹈專科培育了許多人才，也使在地的舞蹈社林立。除了少數舞團早就轉型創作，近年因政府的補助政策鼓勵，不少舞蹈社轉變為舞團，也吹起在地題材入舞的風氣，但這是否對原本的舞蹈生態有利？還是生存更為困難？這一方舞蹈沃土，如何能好好栽植，創造藝術的繽紛未來？
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藝活誌 Behind Curtain
燈亮前，請準備——雲門舞集幕後技術探秘
「如果有十個角色，其中一個人不見，那就要找出他不見的原因。獨舞時看得到，群舞卻看不見了，也要解決。」有時問題不一定出在燈光，可能是舞台位置或服裝的問題，這些也多靠排練場上的try out發現、改善。 對雲門來說，《如果沒有你》是從黑白片跨入彩色片的新體驗，李琬玲從工作中再次得證：最好的設計，就是最簡單的設計：「我花了很多力氣想，怎樣能夠簡單又達到我要的。」
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藝活誌 Behind Curtain
了解「電影導演」這一行的三種方法
關於「怎樣學創作」，從創作者的傳記和作品自述中能學到的，可能更多。從近期本地出版的電影導演黑澤明、北野武、岩井俊二等相關著作，不標榜「創意術」或「方法論」，卻提供讀者更廣泛的面向，探索電影創作的歷程，創作者如何自生命史汲取素材乃至形塑創作觀比起歸納化約為理論，這類讀物毋寧是更精采的「電影導演創意學」。
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藝活誌 Behind Curtain
工作狂男孩 魏雋展
他可能不是太同意這標題。倒不是工作狂的緣故。 採訪後的某一天和他再見面，我跟他說，你這過日子法，看起來簡直是工作狂。他笑了。 劇場工作狂的必要條件，首先是多重角色扮演，其次是行事曆的空格永遠滿得像快完成的數獨或填字遊戲。 演員魏雋展的工作行程目前排到明年後。剛拍完一支廣告和電視劇，緊接著是十一月和驫舞劇場合作的《繼承者》，十二月則跟無獨有偶劇團的《剪紙人》全台巡演。 導演魏雋展上半年交出了入圍台新藝術獎提名的《耳背上的印記》，十月在牯嶺街小劇場上演的《男孩》，是去年同樣入圍台新獎的《偶戲練習：男孩》重演。 「三缺一劇團」的魏雋展，作為核心團員和主導者，也在對外舉辦的工作坊擔任講師。結束了默啞劇工作坊後，他和團員隨即重排《男孩》；明年的演出計畫《LAB壹號》也已開始發展。 面對這有如板塊持續推擠運動的時程表，他以不變應萬變，讓生活維持得穩定而秩序。這個部分的魏雋展很不男孩，我突然想起幾個劇場朋友開玩笑叫他「阿北」他是那種進劇場後，會找個角落安安靜靜練太極拳的演員。 男孩魏雋展，每日恆常練身體練聲音，吃喝簡單不挑剔，一說話，他獨角戲裡彷彿莎哈札德的說書人躍然成形。男孩作完一齣關於男孩的戲，說是男人了，但我更覺他該變成的，是一隻豹童年時，他總幻想一隻和自己同行的豹，保護他又叫他著迷。或許那才是他真正該成為的模樣。