再造傳統的新古典美學 漢唐樂府 《韓熙載夜宴圖》
如何在嚴謹的動作科範中不失精巧且適切地表達角色的心理狀態，如何在劇院空間中清楚地傳遞細膩的動作表情給觀衆，是導演與編舞者面臨的一大考驗，編舞者做了一些轉化處理，「放大」了科步動作，並加入京劇及民族身段，讓整個場面更為活絡。但在反覆的十八科步程式化的動作編排下，我們看到的是一種風格化的表演形式，似乎不足以承載文本的重量。
劉振祥
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舞蹈
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藝人館
感動出於巧合，無需執著 天生演員徐堰鈴
對於觀衆的讚賞，經過後設分析之後，徐堰鈴得到了自己的結論，並且發展出一套應對模式──她淡然，她會點頭微笑並且接受，也會說「謝謝」。但她這麼告訴自己，這不關她的事。
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特別企畫 Feature
紅頂商人的戲台春秋 辜家新舞臺的三代情緣
二十世紀初，縱衡商場與商界的辜顯榮憑著對戲曲的熱愛，在淡水築起了台灣第一座新式劇場──台灣新舞臺，它是當年台灣最紅的表演場；二十世紀末，辜振甫在台北信義區建造了延續台灣文化的新舞臺，而且以更宏觀的文化視野看待它；以民間力量構築表演藝術舞台，在台灣的文化史上，辜家有其不可抹滅的地位。
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台前幕後
那美好的仗已打過了？！ 「金枝演社」踉蹌八年路
在步入千禧年前後即不斷發生重大轉變的台灣，一切都顯得如此風雨飄搖，表演藝術界也在接續的動盪裡，一路步履蹣跚，備嘗艱苦。恰巧這時，也迫使了金枝再去重新思考劇場在這社會中的定位，以及它應該扮演的角色。
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焦點
愉快人間．快意桃源 訪曾永義談國光新編大戲《牛郎織女天狼星》
放下繁瑣的理論研究，拾起劇作之筆，曾永義藉愛情之口，長嘆理想難行，抒發胸中鬱懷；最終，依然試圖在混濁天地間，尋得一個既可容納生死愛情、也能寄託人間理想的「桃花源」。
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台前幕後
修竹林立、霧氣迷濛 側寫《竹夢》的誕生
排練場上插滿了高低錯落的綠竹，舞者在其間做出頹勢、奮力撐張等生命態勢；伸出的手足構成極優美的線條，短短一段舞充滿了躍背、迴旋、捲起、拉鋸，只能用「美呆了」來形容！
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特別企畫 Feature
來自腦海的深刻影像 為台灣留下歷史影像的劉振祥
劉振祥的攝影作品，除了隨著雲門舞集的腳步廣為觀衆所認知之外，還有更多伴著台灣社會成長的新聞照片。在他的作品「寫實的自然」與「抽象的表演」意外地融洽，然而其中最為突顯的卻仍是人的質地。
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即將上場
雲門舞集演出林懷民新作《年輕》
可曾觀察過現在的年輕人，他們的樣子有什麼特色？在林懷民二〇〇〇年新作《年輕》中，將可以感受到雲門舞者的自在、輕鬆、活力、炫目與震撼，他們高躍，急轉，快跑呈現屬於新世紀的活力。《年輕》充滿通俗性與娛樂性，是一種高明度的色彩體驗。
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台前幕後
揮灑編舞創意的舞台
「雲門舞集2」的藝術總監羅曼菲表示，舞團方向以創作爲重心，目的在鼓勵年輕人發揮潛力，爲台灣的舞蹈創作注入新血。舞團願意免費提供舞者、道具、場地，給年輕編舞者一個無憂的創作環境。
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特別企畫 Feature
聲聲不息迎向新世紀 探視台北兩廳院的音響
一九八七年由戲劇院、音樂廳、實驗劇場、演奏廳組成的兩廳院落成。音樂廳與戲劇院各具不同、相當完善的表演空間與音響設備，經過十多年的歲月，也經過無數表演節目類型的考驗，在這邁向新世紀之際，仔細回顧一個表演空間的設計，我們彷彿看到她的生命痕跡。
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台前幕後
拼作麻竹盛開花 河洛歌子戲團《秋風辭》
動人的戲劇未必要依附於史，但《秋風辭》以《漢書》、《資治通鑑》等史書爲本，似乎適足以加重其悲劇的歷史感和寫實性。觀賞這樣的一齣完全悲劇，對一般視看戲爲娛樂的觀衆來說，是個挑戰，對過去慣以冷嘲熱諷的形式揭露官場醜態的河洛來說，也是一大嘗試。
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舞蹈
拓延白色芭蕾的浪漫美學 「關於芭蕾……浪漫紀事」觀後
「新浪漫」是台北芭蕾舞團今年的演出精神與特質，整晚的節目表現雖未臻完美，但在各方面均已成長了許多，尤其舞者的表演是値得肯定的。
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焦點
鏡花「水月」總是空 雲門流浪到水邊
雲門舞集秋季推出兩檔演出，《流浪者之歌》和林懷民流浪的系列新作《水月》。這是一套蘊釀很久的寧靜之舞，展現林懷民編舞創作的最新動向和雲門舞者最大的潛能。
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表演賦比興
坡丘的聯想 觀楊桂娟《山與狗》之舞和舞台
台上的舞者，未必嫻知白居易的花樹之坡，或蘇東坡的平居之坡，他們只是那樣自然的暗相扣合，扣合於生命的基本需求。他們都皈依了像女體一樣柔和起伏的坡丘。
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藝問藝答
藝問藝答 藝搭藝唱
過去看您的戲的經驗，發覺您常將戲劇與政治結合在一起，請問這是您的特色？還是您認爲政治是一個很好發揮的話題？（台北．陳素卿） 政治，管理眾人的事。政府，辦理國家事務的機關。政客，靠政治活動爲業的人。政黨，以政治爲目的所結合的團體。政策，執行政務的計畫和方針。在我歷次不同的作品裡，經常有些題材碰觸「政治」。表面上看，在舞台上「政治」似乎是一個很好發揮的話題？！平心而論，我對「政治」毫無興趣！曾經有人批評屛風的戲過於商業，也有人說屛風的作品曾經階段性的出現過「政治劇場」語言，當然也有少數人說屛風的作品處於「灰色地帶」。不論屛風的戲政不政治，我的作品內容一貫企圖表達的主題是──對於台灣這片土地的愛與關懷，透過作品呈現我生於斯的感受與態度。我永遠堅信一齣戲劇作品，應該包涵以下四個精神── 1.對於人心現象的呈現及反省。 2.對於人性的批判或闡揚。 3.對人性深沈的挖掘。 4.技巧與形式的講究。 生活在台灣，我們一直感受到所處環境的變遷與變化，而我們似乎忽略了其中一個任何國家、地區的小老百姓所要共同面對的現象──政治，是無所不在的。哪個政客說過要讓台灣鐵窗業蕭條？爲什麼我們還看見大多數的樓宇房舍至今不將鐵窗拆除？哪個政黨說所有的選擇都是公平競選，用人唯才？爲什麼我們小老百姓心裡明白台灣最賺錢的人是政客？當你送女性同胞坐上計程車，爲什麼你本能地都會記下車牌號碼？當你揮手示意公車停下，而它卻過站不停的時候，你除了覺得自己是個隱形人之外，有沒有想過這其中有著政治因素？當你戴上安全帽騎著摩托車，經過某條街道，突然因爲一個坑洞摔得你人仰車翻。你除了自認倒楣，歸究今天諸事不宜外，你能不能想像那個坑洞的背後是一堆政客搞了一些莫名其妙的政策，透過政黨協商之後交由這個政府機關執行──其中一定有人發財！之後當然還是你去診所自己花錢療傷。你只學會明天經過時，切記別摔第二次；你避過了那個坑洞，回頭你又笑了，因爲你看見另一個人摔得姿勢比你昨天還壯觀！毫無疑問，這枚不勝舉的鳥例子都是「政治」。 我如果對政治有興趣，不需要躱在劇場裡藉著我的戲劇作品表示我對台灣政治的深度不滿；我應該立刻選擇解散劇團，直接進入政黨，從事政治改革運動。說實話，我對政治一點興趣都沒有。然後，你會發
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焦點
引領舞蹈繆斯的阿波羅 騷動舞蹈的世紀寶典
史特拉汶斯基，這位堪稱二十世紀最難捉摸的音樂家，一方面以他劃時代的現代曲風，另一方面又以他一生多變而豐富的音樂風格及樣式，對全世界的編舞家散發無法抗拒的魅力。
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台前幕後
迴盪底層的聲音 民衆劇場的幾聲無奈
以台灣民衆戲劇發展的稚齡狀況而言，本地的民衆劇場工作者，無不抱持著使命感，期待民衆戲劇能在本地生根茁壯。然而台灣的現代劇場發展，在激越的六、七〇年代是缺席的一員。因此，在國際分工和社會情勢都更爲專業進步的台灣現況中，如何爲民衆戲劇找到著力點，則需要很高的智慧。
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台前幕後
舞蹈空間的拉威爾
繼《超時空封神榜》之後，舞蹈空間舞團要做一場純舞蹈動作的「拉威爾傳說」。不禁令人好奇，彭錦耀與馮念慈這兩位編舞家，又將爲觀衆帶來什麼樣的作品。
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特別企畫（二） Feature
讓身體落實 舞蹈、小劇場與身體
台灣的舞蹈創作從七〇年代「主題」的本土化，到九〇年代邁入「形式」的本土化階段，一路走來相當漫長。本文從歷史的角度，探索「東方身體觀」的由來、困境，與未來的美學可能性。
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特別企畫 Feature
台灣外交，遞張「文化」名片吧！ 新世紀來臨前的文化外交準備
經濟外交再也不是台灣進軍國際的萬靈藥，政府必須擔任「文化出征」先鋒與後盾，將獨特創新的台灣藝術推上國際舞台，把台灣文化的名號打得震天價響。