兩位同年的年輕女鋼琴家：王羽佳與卡蒂雅，都是國際樂壇的明日之星，雖然有著各自不同的際遇，卻又在這條音樂的道路上不斷地相遇，同樣在今年皆發行了新專輯，分別與拉赫瑪尼諾夫與李斯特時空對話，讓聽者得見她們如何用琴音展現美麗的靈魂。
透過當下的感受性，藝術家或是提出創作的訴求，或是積澱為表演的能量透過《誰怕艾未未》與《劉若瑀的三十六堂課》兩書，我們看到了「當下」如何以不同的方式搭建他們的藝術之路一條通向自我之路。
前輩攝影家張才被譽為台北攝影界的「三劍客」之一，作品向以動感與戲劇性的張力，直陳的情感打動人心。這次北美館的「意象地圖：張才攝影紀念展」，將以兩百餘件黑白攝影完整呈現張才一生的「意象地圖」，現場也展出攝影家所用的萊卡相機、收底片用的茶葉罐、日常生活照及珍貴的原始印樣等，讓人一次看到張才的生命軌跡。
近期出版的兩本翻譯小說《巴哈末世密碼》和《西班牙琴弓》，雖然都是以音樂為主題，但寫作本質卻大相逕庭。前者以虛實交錯的情節打造為湮沒歷史揭密的過程，後者則從實入虛，把原本要寫的大提琴家卡薩爾斯傳記改成以大提琴家為小說主角，把十九到二十世紀的歷史編織入戲。
馬友友四月底才剛帶著絲路合奏團訪台慶祝絲路計畫十周年，這位當年的Lyrita相中的大提琴新秀，如今早是Sony台柱且難擋華髮微禿。隨著他的音樂路越走越深、越廣，樂迷已難三言兩語描繪馬友友樂風。 今年，樂壇忙翻蕭邦、舒曼，不過馬友友卻有張去年就錄好的孟德爾頌，今年才來發行攪局，可當成他回歸古典的成績單。不過另外兩張《歡樂頌》、《馬友友的電影情緣》，恐怕更散發著他那股熱騰騰的「馬」力！
拉圖爵士將再度帶領柏林愛樂訪台，這次配合馬勒周年紀念演出他的天鵝之歌《第九交響曲》，為門票貴死人而扼腕的樂迷，就在家中沙發舒服地聆聽拉圖爵士早就錄好的專輯吧！順便看看之前的《馬九》經典版本卡拉揚、巴畢羅里、華爾特，不上音樂廳，也能聽到流耳油！
最新一任的○○七丹尼爾．克雷格，以自己的獨特風格展現了一個與之前的○○七截然不同的詹姆士．龐德，更具人性也更深沈。其實這對演技出色的克雷格來說，是讓自己被「重新發現」的轉捩點，回首他當○○七之前拍的電影，也有不少表現優異之作，他卻未成為觀賞的焦點。
十月起，又是各種影展盛會的旺季！在金馬外片觀摩影展之前，女性影展與高雄電影節就以浩大聲勢搶頭香，豐富的片單出爐，就讓影迷目不暇給，走進似真如幻的電影世界
每年到了這個時候，就是影迷最快樂也最痛苦的時節。金馬國際影展觀摩展的佳片頻頻召喚，今年還遇上紀錄片雙年展，真叫人不知如何是好！想把時間金錢都用在刀口上？先看貧窮男的「關鍵報告」，再「殺」不遲！
長久以來，劇場研究幾乎被視同戲劇文本的研究，但到了今日，劇場研究來到了一個領域、定義、研究焦點都正待轉變的關鍵時刻。由於劇場本身具有高度複雜特質，不論歷史學家、社會學家、心理學家、文學家等都可以在這裡找到他們想研究的題材。《劍橋劇場研究入門》一書，盡可能攤展劇場研究的所有摺縫，一方面揭示新世紀劇場研究的面向，一方面也似乎也含有重釐劇場的新定義之意。
欣賞古典音樂數十載，我心底蘊總是盤旋著一個聲音、一個擺盪「古典音樂到底是死是活？」 或許作曲家已死，但演奏家是活；或許演奏家已死，但樂迷是活；或許樂迷已死，但作品仍活。樂譜記載看似是死，但演奏詮釋卻如此活生；唱片錄音是死，音響重播卻又讓它復活。而這幾張Tacet迷孃系統錄音，更讓我心底蘊的擺盪，晃得更High了。
一年一度金馬盛會又來了！依舊是好片雲集，大師齊聚，兩座坎城大獎得主達頓兄弟、葛斯凡桑、貝拉塔爾、李滄東、SABU、安德烈．泰希內、金基德、洪尚秀、努瑞．貝其．錫蘭今年都有新作品。
《野性的變奏》與《我用鋼琴改變世界》都是年輕演奏家所寫的自傳，關注的層面和動機則迥異。但我們若是瞭解到所有的自傳既是揭露（discover），也是覆蓋（cover），或許在這兩本書裡頭會找到更多的共通點。
很芭樂的標題，只是用來說明電影這個媒介是多麼地有用，以及跟這個月的精采電影搭上線。電影裡說愛不稀奇，好玩的是愛的類型之豐富與說法之多元，這個月的五部院線片，讓你看見電影談情說愛的本事！
記憶是什麼？時間的意義又是什麼？亙古的疑問，透過藝術形式的呈現，再度激盪出觀者無邊的思索。郭奕臣與顧世勇兩位當代藝術家，以各自擅長的媒材提問，前者透過科技藝術表現對存在的悵然，後者則以老物件的脈絡重置，與之互相對照。
自從《阿凡達》掀起全球吸睛（金）效應，「3D」就成了今年電影的潮詞。不管是武俠片、動畫片都有3D版本，現在連街舞勵志電影也來「3D對決」一番！想近身體驗舞者在身邊快舞、空中飛人飛撲到你身上的快感嗎？進電影院就對了。
「音樂是時間的藝術」，音樂也適合書寫時間的心情故事。《寧靜之丘》與《流轉時光》這兩張專輯，以「時間」作為概念出發，讓人聆聽時特別能感受到時間的流轉與風景的變化，也鋪陳了創作者的回憶與感懷。
伴著劇情，當所有話語都無法徹底描繪出心境時，音樂就是最佳的「代言者」，而品嚐這些配樂的細膩與深刻的同時，赫然發現這些「代言者」背後的作曲家們，竟然都是帶著故事的大女孩配樂家聶琳、林慧玲與李欣芸，以他們溫柔的心與豐沛情感，用音樂寫出人間動人細膩的點點滴滴。
不要以為大明星都只願意演好萊塢主流片，有時候怪咖天才的導演，反而可以吸引他們演出就算只是個小角色也行。韋斯．安德森就是這樣一位導演，他的《天才一族》不但巨星雲集，而且還入圍了二○○二年奧斯卡最佳劇本獎，讓人想去錄影帶店挖出這個導演是怎麼吸引明星目光的
正在高雄市立美術館展出的「切切故鄉情：陳澄波紀念展」，可說是近廿年來難得再見陳澄波的完整個展，匯集陳氏家族、台灣與香港十多位收藏家提供的陳澄波畫作，共計兩百六十三件，完整呈現陳澄波畢生藝術風華。陳澄波的繪畫特色，在於他將西洋油畫技巧摸索出屬於台灣土地的色彩，並營造出地處熱帶氣候的氛圍，他筆下描繪的故鄉嘉義是為代表作。
以鋼琴師為主角的電影，通常都有精采的音樂與電影情節相伴，也映襯出琴鍵之後繁複多變的人生。十二月剛好有多部與鋼琴師有關的電影，讓你在琴音之外，再探生命的絃外之音。
焦元溥的大腦儲存資訊的方式應該異於常人，才能把看起來不相關的事物串連起來。不妨試試看，你能在一篇文章中提到美國作曲家梅諾第的歌劇《電話》、巴黎聖母院管風琴師維爾奈的《西敏寺之鐘》和蘇打綠的《無與倫比的美麗》三首作品嗎？這種看似無稽但又言之成理的跳躍，正是焦元溥隨筆的一大特色。
伊莎貝．雨蓓是今年坎城評審團主席，今年也受邀出席金馬影展。也因此，這次的影展，幾乎有個小坎城的規模，包含了近四十部今年坎城影展的影片，是精心挑選過，絕對比花十萬元買機票住宿與通行證去坎城看片來得划算。
自從《海角七號》《艋舺》掀起風潮後，華語電影的氣勢是愈來愈旺了。九月上映的幾部華語電影更展現出多元豐富的面貌，有趣的是裡面都可看到一些「混搭」，或劇情、或演員，讓人耳目一新。
國家文藝獎美術類得主陳界仁，在廿年的創作生涯中，關注議題始終圍繞在歷史、政治等不對等權力關係的批判。本月推出個展「帝國邊界Ⅰ＆軍法局」，藉由兩部錄像作品，分別探討「帝國意識」對他國人的歧視，與政府對人民進行集體「腦部思維能力的阻斷手術」的隱喻呈現。
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