四月份，兩廳院藝文廣場將矗立起一幢奇妙的建物「光影幻境」（KATENA）。這幢充氣建築邀請遊人入內，在交錯彎曲、忽高忽低的空間中，體驗繽紛萬變的光影，進入奇幻的想像本刊特地訪問製作團隊「空氣建築團隊」的創辦人暨設計者亞倫．帕金森，一談他如何投入空氣建築的創作，與相關的創意思考。
「藝術離我們很近，靈感觸手可及，在我們的周遭有很多的訊息，只待你有沒有用全身的感官去看到、聽到、發現到？」歌手桑布伊說，而引發他感受這一切的基底，仍是他從小成長的部落生活，那個山、那個河、那個海、那個蟲鳴鳥叫、那個星空下，大家圍起的那堆火就是他的信仰、他充電的方式與能量的來源。
對南管演奏家王心心來說，南管是從小陪伴她長大的搖籃曲，是休閒娛樂，是生活情境，但來到台灣，卻是要用心用力、想方設法去推廣、傳承。數年前，王心心因緣際會在南投鹿谷的內湖國小展開為期三年的「當代南管泥土計畫」，教導該校學生從無到有地學習南管，孩子們從抗拒、接受、投入到上台演出，有模有樣，藝術的種子就這樣播撒在土地山林之間
「烏鬼」一詞常見於民間傳說，除了十六、七世紀被指稱為東南亞區域的原住民和奴工，也作為對外來者等非我族類的代名詞，台灣也有不少以「烏鬼」為名的地點。在台北當代藝術館展出的「烏鬼」，即藉由台灣與東南亞的鬼魅傳說，探討傳說背後的歷史、種族、殖民與殺戮議題。
舉辦到第四十一屆的金穗獎，格局早已不僅止於學生影展，入圍作品的成熟度往往令人驚豔，今年的劇情組一般類入圍影片，競爭相當激烈，不少作品已經歷練過台北電影節、高雄電影節與金馬影展，還有不少已在國外影展拿獎，高手同台拚場，難為了評審，可樂了影迷。
音樂之父巴赫的作品不止是古典樂經典，更是後是許多音樂家的創意來源，從法國吉他演奏家堤柏．加西亞與波蘭即興鋼琴家戴維契的新專輯，可以看到新世代的巴赫詮釋，只要您把耳朵拉出傳統嚴肅學究的座標來欣賞，將會聽到更多有趣隨著時代延展而來的曼妙。
巴赫的《無伴奏大提琴組曲》自從被大提琴家卡薩爾斯在巴塞隆納的一家舊書店中發現，並在十二年的鑽研後發表演奏，此後即成為古典樂的夢幻經典。席伯林的《早安，巴哈先生》巧妙地以此樂曲的結構作為書的主要架構，將巴赫、卡薩爾斯與自己在三個時空中不斷地交錯，帶引讀者重新認識這部經典，更是他自己將音符化為文字，重新詮釋出他自己的《無伴奏大提琴組曲》。
不管熟齡、高齡，只要「樂齡」就不會凋零； 老派即是新潮，人生不待七十，何時都能開始！ 退休生活全面啟動，你的計畫又是什麼？ 劇場打開了大門，是時候做個「上流老人」， 不僅可以走進觀眾席，欣賞演出， 也有機會登台獻藝，創作呈現。 隨老師步入排練場，排戲、練舞， 跟同儕共處相伴，團體合作共學。 當劇場成了「聚」場，世代也有了對話， 在藝術的場域裡，享受全新的刺激與挑戰， 享「樂」再出發的老派人生。
國家兩廳院自二○一四年以來，就針對五十五歲以上的樂齡族群開辦常態性工作坊，也到各地社區、樂齡中心帶領藝術課程，並從上課進而創作，讓樂齡演員粉墨登場。今年一月舉辦「老派聚場」講座／研習／工作坊活動，便是累積多年樂齡工作經驗後所跨出新的一步，活動與英國文化協會、國家文化藝術基金會合作，邀請英國相關經驗的劇場工作者帶領與分享。
人們並非因為變老而失去歡笑，而是因為沒有歡笑而變老。 兩廳院於二○一八年末主辦的《該我上場！》演出，宣傳照一發布便造成社群轟動，票房一掃而光，宣傳照中妙語如珠的長輩也就是舞台上真實的演員。這十三位樂齡演員，有的是一路跟著兩廳院樂齡課程的夥伴，有的是因徵選而入團的新血。他╱她們擁有不同的家庭背景，不同的職業和嗜好，共同的是對藝術的愛好及挑戰未知的勇敢精神。本文為今年一月兩廳院《老派聚場》座談會後，採訪其中十位曾參與《該我上場！》一作的樂齡參與者，請他們分享參與演出的心得。
人們並非因為變老而失去歡笑，而是因為沒有歡笑而變老。 兩廳院於二○一八年末主辦的《該我上場！》演出，宣傳照一發布便造成社群轟動，票房一掃而光，宣傳照中妙語如珠的長輩也就是舞台上真實的演員。這十三位樂齡演員，有的是一路跟著兩廳院樂齡課程的夥伴，有的是因徵選而入團的新血。他╱她們擁有不同的家庭背景，不同的職業和嗜好，共同的是對藝術的愛好及挑戰未知的勇敢精神。本文為今年一月兩廳院《老派聚場》座談會後，採訪其中十位曾參與《該我上場！》一作的樂齡參與者，請他們分享參與演出的心得。
兩廳院於二○一八年末主辦的《該我上場！》演出，宣傳照一發布便造成社群轟動，票房一掃而光，宣傳照中妙語如珠的長輩也就是舞台上真實的演員。這十三位樂齡演員，有的是一路跟著兩廳院樂齡課程的夥伴，有的是因徵選而入團的新血。他╱她們擁有不同的家庭背景，不同的職業和嗜好，共同的是對藝術的愛好及挑戰未知的勇敢精神。本文為今年一月兩廳院《老派聚場》座談會後，採訪其中十位曾參與《該我上場！》一作的樂齡參與者，請他們分享參與演出的心得。
人們並非因為變老而失去歡笑，而是因為沒有歡笑而變老。 兩廳院於二○一八年末主辦的《該我上場！》演出，宣傳照一發布便造成社群轟動，票房一掃而光，宣傳照中妙語如珠的長輩也就是舞台上真實的演員。這十三位樂齡演員，有的是一路跟著兩廳院樂齡課程的夥伴，有的是因徵選而入團的新血。他╱她們擁有不同的家庭背景，不同的職業和嗜好，共同的是對藝術的愛好及挑戰未知的勇敢精神。本文為今年一月兩廳院《老派聚場》座談會後，採訪其中十位曾參與《該我上場！》一作的樂齡參與者，請他們分享參與演出的心得。
擅長透過精細且繁複的雕工與上色，展現物件經擁有者長時間使用後痕跡的木雕藝術家楊北辰，在毓繡美術館推出的個展「沉靜蒼茫：從記憶走向歷史」中，即展出一九九七年開始創作的「記憶物件」系列，至近期完成的新作「歷史系列」等共十五件寫實木雕作品。無論是名人提包還是古籍，楊北辰從對物件細節的要求，雕鑿出物件蒼茫而迷人的微光。
每年春節期間，都是奧斯卡強片聚集之時，趁著金球獎剛公布，奧斯卡入圍名單剛出爐之際，來看看二月什麼好看的電影，順便預測二月下旬的奧斯卡得主。
美麗的建築，不等於美麗的聲響，唯有「建築聲學家」能使它們劃上等號。這罕見的職業，不但得擁有建築背景，更要求有雙精銳的耳朵。在全球不到兩百位的聲學專家中，徐亞英無非是亞裔人士的佼佼者。在他與音樂家廖倩慧合撰的《築音賦聲》書中，集結了他六十年來在世界各國經手的案例，讓讀者看到知名音樂廳、法院、博物館、文化中心背後，趣味而溫暖的聲音故事。
不管是新曆年還是舊曆年， 是圍爐聚餐，或尾牙春酒， 準備好一享口福、飯飽酒足了嗎？ 食物，遇上了表演藝術， 那些看來嚴肅拘謹、不苟言笑的音樂大師們， 私下都愛吃些什麼呢？ 又有哪些食物能夠使他們打開心房， 甚至如有神助地完成演出？ 而劇場前後、舞台上下， 作為一個工作與創作的場域， 食物，當然也是藝術家們的必備燃料， 是填飽肚子、好好演出的基本需求， 是招待飲宴、慶功享樂的片刻悠閒。 嘴裡吃遍四方、腦中胡思亂想的創作者們， 更嘗試把食物搬上台：結合料理的表演、 創造歡鬧的辦桌，或以食材做偶、用食器做戲， 就讓我們在演出裡，以食而「聚」。
西貝流士能作曲能指揮，非凡成就與香檳脫不了關係？埃里克．薩提作品古靈精怪，因為他都吃「白色食物」？巴爾托克沉默寡言，但自家製作的手工果醬、酪梨，或他沒吃過的魚，就能打開他的心房？對音樂的品味與理解，若往生活裡尋，會更有滋味，作曲大師也是人，只有從人的角度去了解他們的音樂，才能有更深刻的領受，與作品產生獨一無二的親密關係。
巴爾托克的酪梨沙拉 當年巴爾托克在洛杉磯吃到人生第一顆酪梨後，他在給朋友的信中提到自己嘗了一種「大小和顏色像小黃瓜，質地像奶油，而且可以抹在麵包上的水果。」還說：「風味類似杏仁，但沒有甜味。做沙拉很適合，能配綠葉蔬菜、蘋果、芹菜、鳳梨、番茄還有美奶滋。」讓我們就照巴爾托克的想像，為他量身打造一道酪梨沙拉吧！ 材料（1人份） 酪梨1/2個、小黃瓜1條、紅洋蔥1/4個、小番茄10顆、羅勒葉少許、檸檬汁半顆量、海鹽適量、黑胡椒適量、冷壓初榨橄欖油3大匙、蒜泥少許 作法 先調沙拉醬汁：均勻混合檸檬汁、橄欖油、海鹽、黑胡椒、蒜泥。 將酪梨去皮去核、小黃瓜洗淨後切成適合入口的小塊，紅洋蔥切絲，小番茄對切。 混合步驟2食材後，拌入羅勒葉，最後再加醬汁調味即可。
對接待人員來說，受邀來台演出的音樂家，不管是個人演奏家及音樂團隊，要讓他們在短短的來台期間，不但要有台上的精采表現，也希望給他們賓至如歸的體驗，費心打點他們的「胃」，正是其中關鍵。但國情不同文化有異，大餐未必合胃口，所以指揮大師可能也愛喝永和豆漿，演奏家可能更愛烤香腸攤，而台灣之光的水果香蕉，也會是交響樂團團員人人爭嚐的美食！
雲門舞集一年到台在海外巡演，兩三個月走過數個國家、十幾個城市是常態，在這樣旅途倥傯的行程中，如何讓舞者順利用餐，好好上台，可說是藝術行政的重要工作。雲門國際事務組長莊婷琪表示，訂便當看似小事，也是大事，出國前就得上網做功課找好店家，到了當地還要盡量實地走訪、溝通餐點內容等需求，也需掌握便當送抵時程，以免耽擱大家的工作。
如果在這個宇宙中，有一個星球，上面的一景一物，都是各種食材的組合這就是以色列小偶劇院打造的《雞蛋星球》，創作者Zvi Sahar因為一次家人聚餐而激發的奇想，開始尋找食物、宇宙、機械零件與音樂連結的可能路徑，加上他們擅長的即時投影與現場擬聲音效，呈現一則發生在太空深處的友情故事，蘇聯機器太空人與外星青蔥人的相遇，冷硬機械與自然食材的交流，鋪陳雖然差異，也能和諧的對話
在新作《餐桌上的神話學》裡，導演Baboo邀請了台灣、印度、菲律賓、日本、韓國等五種不同國家、六位創作者在桌前聚首，共同進行一場關於「神話」的餐敘交流，而他們面前的料理，便是神話。桌上的食材成了他們的素材、手邊的食器餐具是各種講述故事的道具，他們一起解構再建構、詮釋又轉譯，拆解符碼，導入文化背景、個人觀點，彼此問答、辯證，更將整體概念指向更為廣泛的國族、地域、家園和當代亞洲社會。
受水墨畫家余承堯啟迪甚深的李賢文與林銓居，在「原鄉溯寫」聯展中，呈現兩人循著余承堯憶繪故里的彩墨《永春洋上鄉形勢圖》，先後前往福建永春縣洋上村造訪的見聞寫生與創作。三位分屬不同世代、生長背景的水墨創作者，透過筆墨交流、也傳遞對前賢的孺慕之情。
揭開新的一年，這個月就有好幾部與表演藝術相關的電影作品。有翻拍恐怖片經典、以舞蹈學校為背景的《窒息》，有韓戰戰俘收容所裡的踢踏舞《搖擺男孩》，有小說家陳玉慧首度執導、以劇團為背景的《愛上卡夫卡》，還有好幾部與音樂家或搖滾樂相關的電影，讓你進電影院也能離表演藝術很近很近！
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