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Columns 專欄
腦海裡的旋律
爵士、古典名家凱斯．傑瑞特的難題
古典鋼琴家會把重點放在「如何演奏」：對他們來說，指法的選擇非常關鍵，因為這關乎他們是否能完美展演技術，將個人的詮釋做出極致表現。
入戲的觀眾
一月三舟
好幾年沒聽《一月三舟》了，前陣子想起羅曼菲老師，又把CD翻出來聽了一遍。你會問曼菲老師跟板橋文夫有什麼合作關係？其實沒有。
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當我，作為一名觀眾
當我是一名劇場導演被邀請去觀看電影首映試片或live band演出；當我是贊助人出資人在看我的錢花得怎麼樣；當我是一名消費者或是劇組親友，是買早鳥或是當天才搶到釋出的票；當我是指導老師在觀看成果發表；當我也身在利益結構中看著一齣並不為慕名而來的觀眾而服務的演出；當我為了學分要交看戲報告；當我是觀光客、同學、粉絲、仰慕者、前劇組成員、首演的卡司；當我正在熱戀或消沉當中；當我拿著公關票入場但演出才沒半小時就想逃離劇場
挑戰邊界
你覺得這部戲怎麼樣？
你討厭這場演出，你認為它浪費了你的時間和金錢。但在沒有任何逼迫的情況下，你盛讚了這場表演，使得導演認為這個製作相當成功。並且，基於你和其他朋友的讚譽，這位導演往後會一遍又一遍地製作類似的作品。 想當然耳，比起告訴導演我們真正的想法，說些他想聽的，對我們來說更容易避免尷尬。我的意思是，如果我們說出了真相，會發生什麼呢？
看戲不忘電影
一生傳奇，卻小看了電影人的力量
1968年2月，馬樂侯突然開除電影圖書館館長昂利．朗瓦。朗瓦從二戰期間廣收拷貝，建立保存修復與獨特放映方式，奠定日後電影圖書館規模的先驅，受到年輕學生與新浪潮導演愛戴，所以馬樂侯此舉引發學生抗議，希區考克、黑澤明、費里尼等大導演也聲援，間接點燃1968年5月學潮的罷課罷工潮馬樂侯承襲了戴高樂主義的霸氣，叱吒風雲一生，竟在電影界踢到鐵板
思想不短路
停電迷思：傳統不斷電
日前看到一位瑞士傳產業總裁的訪談，提到隨著新世代客群的投入，市場不斷在演化。產品若永遠走傳統路線就唯有死路一條。「我只能擷取傳統和未來的精華，看看它們是否契合，進而製造出一件優美的作品。唯獨當事人可以拿捏這種作法的界線。」 電終於來了！但我更懂得珍惜不需插電的事物。
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新耳機
最近新買了一些東西，其實也不是最近很多都已經一陣子了：新耳機、新褲子、新音響也看了一些新戲，或之前是舊戲現在做成新戲再演在新的售票系統上買的票；認識了一些新朋友，帶我去一些就在我家附近但我從沒去過的地方常吃的店家換了新的裝潢常在想有沒有可能搬個新的地方也常常被問說什麼時候要做新戲啊新人新視野是不是也是最近還有一些新買的其他東西，之後有機會也跟大家分享
挑戰邊界
乾杯 #2
聊著聊著，我發現他的工作故事十分引人入勝，像是每晚開發專屬於他自己的招牌調酒的實驗過程，或是國際調酒競賽第一階段的筆試內容。儘管要求調酒師精通各種不同類型的酒品知識是很合理的，我卻從沒想過他們會需要參加筆試。聊了幾小時後，我發現自己對調酒藝術的鑑賞能力大幅提升，而我，其實很享受談論調酒。 但更重要的是，我感謝這段經歷提醒了我：跨出舒適圈、遇見新的人和他們的故事，是多麼重要。
看戲不忘電影
歷史中的獨舞者
《獨舞者的樂章》抽離了兒子拍攝母親的角度，以全觀歷史還原了林絲緞的傳奇與時代性，從日本父親返回日本，母親未婚生子，從小受盡嘲弄，鍛鍊出她的頑強性格；在保守年代擔任人體模特兒並開先河舉辦人體畫展與攝影展；婚後轉往舞蹈演出、進修與多元的舞蹈教學生涯都勾勒出林絲緞在台灣的美術史、攝影史與舞蹈史上不可磨滅的重要性與獨特感，但卻好像被歷史遺忘般的忽略，透過紀錄片的客觀陳述，讓所有人重新認識了林絲緞，在那保守年代的異樣眼光，以及她對舞蹈的終身熱愛。
思想不短路
NFT兵臨城下，傳統感觀世界的最後保衛戰
一年多的疫情環境也讓全球不少觀眾日益習慣透過網路平台欣賞藝術展演的模式，甚至喜歡其廉價與便捷。當日新月異的人工智慧和虛擬科技逐漸攻占視覺、聽覺，甚至嗅覺與味覺的表演領域，滿足人類在這些感官享受的需求後，觸覺上的回饋或將是數位世界仍待突破的終極門檻。換言之，連結於指尖和大腦頂葉間的千萬個神經元，將成為人類傳統感官世界的最後防線。
續聊天
和沒看過戲的人聊看過的戲之一：《感傷旅行》
評論通常預設是給親臨過現場的觀眾看的，可是啟發我們的那些思考和書寫，有一大部分是為了沒看過戲的不在場者而寫的。這樣的話，評論應該包含一種「不在場性」才對。先問你：為什麼沒去看這次人力飛行劇團的《感傷旅行》？
華彩奏
在機場停留的小提琴
最近，小提琴家們在德國的海關遇到了很多問題。原來，一些小提琴家在抵達法蘭克福機場後被無故攔下，他們甚至不居住在德國，或只是來轉機而已！可是他們的樂器居然被沒收或是扣留，這下子引起不小的爭端。
關於戲劇的五四三
關於改編
安德烈．巴贊說過「電影家如果忠實於原著，自己也會獲益匪淺」，我想他講的一定是羅伯．布列松的《鄉村牧師日記》。只有刪減不做傳統的戲劇性改編，大量的日記旁白跟畫面交錯，鏡頭緩慢地貼近臉像凝視受苦聖像，演員不表演只念出小說的日記體跟對話，強調「貼近原著」，風格獨特。
對話體
旁白
聲韻學《玉篇》註記：「旁，猶邊也，側也。」旁白的「旁」，不在其位，注定了偏離的出身，是旁觀、旁聽、旁敲側擊，旁系姻親，指認了置身事外，抽離、拉開、隔岸觀火的位置。旁白雖是熱鬧的語言，但不處於正室，旁言旁語，難獲得重視和矚目。
練物闢
揚聲器
揚聲器也可以製造出不同空間，例如明明就是中性的電影院、劇場，隨著音質改變，就可以變成市場或是空曠的荒野。
腦海裡的旋律
聽音樂感動共鳴或無動於衷？大腦藏秘密！
啟動快樂熱點的關鍵元素，是大腦所分泌的多巴胺：這種物質常和快樂、愉悅的感覺相關。
入戲的觀眾
那年剛滿十八歲
一首歌，一個深藏內心的秘密。夏天中，離過兩次婚又經歷情人自殺的34歲女子，邂逅了一個剛滿18歲的義大利學生，意外地懷孕、墮胎，造成日後的不孕。
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是因為在劇場中發生所以我覺得美好，還是這本身就是美好的
或許是因為是劇場，所以即便是一個倉庫般的地下室，都能夠是一個無限擴張的宇宙現場。是因為這能夠在劇場中發生所以我覺得美好，還是那本身就是個美好的發生；或之所以我覺得美好，是因為這裡是劇場，這與劇場關聯，還是，這本身單純就已然是美好的。有的時候我分不清楚，很多時候，我都分不清楚。
挑戰邊界
乾杯
對於藝術家來說，所謂挑戰，在於如何創作出概念和思想碰撞衝突，卻又兼容並蓄的作品，進而將我們從每天的日常中，提升到不同的層次。作為劇場吧檯的調酒師，我們如何使觀眾能夠同時品嚐到威士忌、麝香葡萄、香蕉、白可可、牛奶？而同樣重要的是，是如何建立足夠的自信，以及對觀眾的信任，提供充足的空間，讓他們在獨特而複雜的劇作脈絡中理出頭緒？
看戲不忘電影
寧靜革命
目前Netflix的原創電影中，缺乏傳統片廠的商業大片，破億美金的製作偏少，Disney+ 擁有皮克斯、星戰、漫威系列等影片，未來絕對是Netflix的強勁對手。相較於影視的商業化程度，表演藝術演出的影像記錄，會不會是門生意？還是只是延續朝生暮死的火花，Marquee給了表演藝術一個可能的嘗試。
思想不短路
天方夜譚之「漫」劫餘生下的卡內基廳
有趣的是，帕羅曼本身更喜愛流行音樂，對古典音樂興趣卻不大，曾力主讓流行樂重登卡內基廳舞台而引人側目。2015年他初升任卡內基廳董事長後才8個月，就因內部紛擾請辭，一度讓美國樂壇為之震盪。更有趣的是，有生意機會就不放過的帕羅曼，過去居然也曾經手過蔚為美國通俗文化經典的漫威漫畫公司！但那是漫威歷史上最黯淡的一頁，直到脫離帕羅曼的髒手，漫威才開始邁入近十餘年的光輝歲月。
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哽（歧義散策）
分享幽默笑話一則：一位正在學中文的外國人，在一次參加朋友婚禮時，很有禮貌地讚美新娘非常漂亮，一旁的新郎聽了謙虛地代新娘回應：「哪裡哪裡！」，外國朋友聽了一驚，想不到籠統讚美竟不過癮，還要說明哪裡漂亮？！於是硬著頭皮用生硬的中文說：「頭髮、眉毛、眼睛、耳朵、鼻子、嘴巴都漂亮！」，語畢引得哄堂大笑，好不滑稽。
挑戰邊界
現在有多長？
劇場裡，總有股心照不宣的壓力，促使作品演出長度維持在70至150分鐘的規範內。遵循「長度攸關」的結果是，一些劇團將原本可以是美麗詩篇的作品，膨脹成了小說。對演出而言，並沒有所謂單一標準的適當長度，作為藝術家，我們必須具備捍衛作品真實性的能力。即使初吻和流星轉瞬即逝，它們也將永遠與我們同在。
看戲不忘電影
一首給表演藝術的影像情歌
剛開始時，黃明川其實先找了表演藝術領域，卻連續被兩個團體拒絕，之後接觸視覺藝術圈，卻得到藝術家熱情的擁抱，因此他才轉往視覺藝術領域。這答案對我而言並不意外，那個年代，許多表演藝術家認為他們的作品是立體存在於在舞台與時間上，無法以影像的平面與語言再現，更不適合剪接的斷章取義。我尊重這樣的想法，但時代在變，這麼多年過去了，表演藝術留下什麼？只存在少數觀眾的回憶中嗎？