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舞蹈春鬥2026 3種身體語彙在文化、疲憊與重力之間展開對話
今（5）日，雲門舞集在淡水雲門劇場舉行「春鬥2026」彩排記者會。今年「春鬥」邀來3位擁有截然不同身體語彙的創作者，帶著各自的文化視角與動作邏輯登上舞台：排灣族編舞家巴魯．瑪迪霖（Baru Madiljin）與雲門舞者共同創作，以部落記憶與女性身體經驗為核心的《她，以身盛裝》；匈牙利編舞家維克多．塞里（Viktor Szeri）攜獲獎作品《倦怠》首度踏上亞洲舞台，以及新生代獨立編舞家林品碩推出打磨兩年的首支劇場作品《拋接的身體》。今年3部作品形式各異，共同探問身體所能承載的多種可能，也為新生代創作者提供了從實驗走向完整劇場呈現的重要平台。
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其他2026全國文化會議首場分區論壇東區起跑 凝聚多元觀點共創韌性的文化「未來式」
「2026全國文化會議」首場分區論壇今（5）日於花蓮文化創意產業園區展開，除現場交流外，同步開放線上直播，邀請所有關心文化發展的朋友共同參與。文化部常務次長徐宜君表示，今年會議以「未來式」為主題，首場分區論壇從東區起跑，正扣合此次以韌性、永續及地方文化保存與發展的核心精神。總計6場次分區與專業論壇所搜集意見，都將於9月20日全國文化會議大會裡進行綜整討論，並作為未來文化政策制定與推動的重要依循。
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其他衛武營「劇場藝術體驗教育計畫」 115學年計畫即日起開放報名
由衛武營國家藝術文化中心深耕校園的「劇場藝術體驗教育計畫」，於6月4日、5日在衛武營表演廳發表成果。2天的讀劇發表會宛如一場青春的跨界思辨，來自高雄與屏東共8所國小、國中及高中職學生，在專業戲劇課程點燃的創意火花下登上舞台，用聲音與肢體勇敢回應時代社會，展現驚人的自信蛻變。115學年度的計畫，自即日起至7月17日開放高屏地區學校申請，詳情可至衛武營官網查詢。
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音樂攜手管風琴與打擊樂 米特薩克斯風重奏團挑戰聖桑《管風琴》交響曲
2026年8月10日，米特薩克斯風重奏團年度音樂會《傳承─風起雲湧》將於國家音樂廳登場，由蘇黎世藝術大學教授、米特藝術總監拉斯．麥庫斯（Lars Mlekusch）指揮，攜手管風琴家吳恩惠、陳相瑜，以及台北打擊樂團，與米特菁英培訓計畫青年音樂家，共同組成超過60人的跨樂器編制，挑戰聖桑《C小調第三號交響曲「管風琴」》。
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其他台灣表演藝術團隊續登國際舞台 2026外亞維儂藝術節與愛丁堡藝穗節啟航
台灣表演藝術團隊今年夏天續登國際2大藝文盛會「外亞維儂藝術節」與「愛丁堡藝穗節」，文化部2026年選送8個作品參演，2日舉辦行前記者會，齊聚呈現團隊作品精華片段，並分享赴歐展望及對海外市場的交流藍圖，為即將到來的國際舞台預作暖身。
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其他第24屆台新藝術獎揭曉 TAI身體劇場《qaqay踩踏在水面上的聲音》奪年度大獎
台灣當代藝術年度盛事「第24屆台新藝術獎」得主於今（30）日正式揭曉。經過為期3天的馬拉松式決選會議，評審團自16組入圍作品中選出3大獎得主，總獎金新台幣350萬元，並於頒獎典禮中依序公布。其中，TAI身體劇場《qaqay踩踏在水面上的聲音》拿下分量最重的年度大獎。
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戲劇(曲)柏林劇團《三便士歌劇》原裝來台 布萊希特百年利刃再剖當代資本社會
1928年，一部原本被認為注定失敗的作品，在開演前半小時還因舞台布景突然倒塌一半而被視為災難，卻意外成為改寫戲劇史的經典。近百年後，《三便士歌劇》（The Threepenny Opera）依然像一把未曾生鏽的刀，劃開資本主義社會最虛偽的表皮。由導演巴里．柯斯基（Barrie Kosky）攜手柏林劇團（Berliner Ensemble）打造的最新版本，如今原裝來台，5月29日至31日於臺北表演藝術中心大劇院演出，再次讓這齣作品映照當代的焦慮與裂縫。
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音樂NSO「春之聲」 小提琴家史坦巴赫演繹布拉姆斯經典
5月底，國家交響樂團（NSO）音樂總監準．馬寇爾（Jun Mrkl）將攜手國際頂尖小提琴家艾拉貝拉．史坦巴赫（Arabella Steinbacher），帶來「春之聲」音樂會。本場演出將緊扣「浪漫主義」與「時間」的核心命題，引領聽眾在經典交響與當代創作中，感受時間淬煉下的音樂脈動。
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戲劇(曲)首屆兒童戲曲藝術節 穿越小戲台陪伴孩子暢遊戲曲樂園
由國立傳統藝術中心主辦的首屆「2026兒童戲曲藝術節」，將於6月27日至8月16日在臺灣戲曲中心登場。本屆藝術節以「穿越小戲台」為主題，邀請劇評人吳岳霖策劃，從「陪伴孩子認識戲曲」出發，拆解戲曲中的身段、故事與後場音樂等元素，結合偶戲、歌仔戲、即興劇與馬戲演出等形式，打造9檔風格各異的兒童戲曲作品，邀請大小朋友一起穿越不同形式的小戲台。
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戲劇(曲)倫敦全本音樂劇《史瑞克》 11月首度登台
又一齣征服全球的百老匯經典即將首度叩關台灣。由英國頂尖製作團隊打造的倫敦全本音樂劇《史瑞克》，在夢工廠動畫電影《史瑞克》上映25周年之際，重啟全球巡演，並宣布將於2026年11月20日至29日在臺北表演藝術中心大劇院登台，共演出13場。
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音樂Play It Solid！ 兩廳院夏日爵士強勢來襲
今年的「兩廳院夏日爵士」將於8月7日至8月29日間登場，這次活動以「Play It Solid！」為主題，將帶來6檔大師級精采節目和多元周邊活動。除了邀請阿圖羅．奧法里爾及彼得．厄斯金再度來台，還有雷琪夏．班傑明和妮可．茱萊提斯各自率領四重奏登台獻藝；另一方面，兩廳院夏日爵士節慶樂團與夏日爵士戶外派對也將由台灣爵士樂好手展現多元的在地風貌。
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其他歡慶25周年 台北當代藝術館館慶特別演出《RESET》8月底登場
台北當代藝術館今（26）日滿25歲了！適逢25周年，台北當代藝術館特別規劃一系列館慶活動，將於8月29日下午推出館慶特別演出，邀請聲音藝術家王榆鈞與表演藝術家蔡佾玲共同演出《RESET》，本場演出同時也是當代館於2027年閉館整修前最後一檔大展的重要前奏。
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戲劇(曲)張碩尹工作室沉浸式新作《憤怒旅行卡啦帶》 讓全黑巴士化身抗爭現場
張碩尹工作室沉浸式劇場作品《憤怒旅行卡啦帶》（A Song of Angry Men）將於6月至8月期間，每週末於臺北表演藝術中心3號門外集合出發，演出時長約90分鐘。作品以行駛中的全黑巴士為舞台，打造一場融合多頻道空間聲響與即時互動機制的劇場實驗。
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音樂尼爾森斯與萊比錫布商大廈管絃樂團訪台 演出俄國與德奧經典
擁有近280年歷史的萊比錫布商大廈管絃樂團（Gewandhausorchester Leipzig），在音樂總監安德里斯．尼爾森斯（Andris Nelsons）的帶領下，攜手蕭邦大賽金獎鋼琴家尤莉安娜．阿芙蒂耶娃（Yulianna Avdeeva）來台巡演。這支創立於1743年的樂團，其獨特之處在於它並非由宮廷或皇室建立，而是由萊比錫當地的商人與市民共同出資籌組，寫下了世界音樂史上獨一無二的民間傳奇。在此次巡演中，樂團特別針對不同的城市，精心策劃了兩套截然不同的曲目，帶領聽眾深入俄羅斯精神與德奧傳統的音樂核心。
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戲劇(曲)改編歌劇經典 新編京劇《阿依達的愛》突顯主角「情」與「義」的內在辯證
移植自威爾第歌劇的新編京劇《阿依達的愛》，5月23日至24日在台北城市舞台登場，演出前完成總彩排，磅礡序曲搭配維吾爾舞蹈揭開大漠戰爭場面，引領觀眾進入一段充滿異域風情、生死相許的不朽戀歌。
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其他透過《勸世三姊妹》主角學習自我覺察 兩廳院「廳院學」將跨出校園深入社區
國家兩廳院「廳院學」計畫積極響應教育部「社會情緒學習（Social Emotional Learning, SEL）」中長程計畫，透過藝術入校課程落實「社會覺察」與「人際關係」的目標。繼上半年攜手中正、豐珠、武陵三所高中共62名學生完成一系列覺察練習，兩廳院預計於9月起首度跨出校區、進入社區據點，支持更多有需要的青少年。此外，亦將於暑期及11月舉辦教師研習，帶領全國志願教師透過肢體與聲音開發，親身體驗自我覺察過程；這些珍貴的實踐經驗將彙整於預計2027年上半年發布的「教育資源包」，屆時於官網開放免費下載，成為教育現場推動SEL的堅實後盾。
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戲劇(曲)巴羅．德維爾劇團《泥是誰？》 以馬戲語彙探問當代人如何共存
來自加泰隆尼亞的巴羅．德維爾劇團（Baro devel）將於本週帶來作品《泥是誰？》（Qui som?）。作品以泥土為核心物件，結合馬戲、小丑、舞蹈、音樂與視覺裝置，打造難以被單一定義的劇場語彙。全劇集結14位來自不同背景的創作者與表演者，透過身體在失衡與重組之間的流動，回應當代世界的不確定與個體關係的提問。作品自2024年亞維儂藝術節首演後即獲大量好評，國際劇場界極度關注，被視為近年歐洲具代表性的創作之一。
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音樂消融擊樂與劇場邊界 「擊思藍盒子」計畫7月推出2檔演出
朱宗慶打擊樂團40周年攜手臺北表演藝術中心，首度推出「擊思藍盒子」計畫，兩位年輕旅歐演奏家分別以魯迅《狂人日記》與法國馬戲美學為靈感，打造跨越音樂、劇場、身體的沉浸式演出。
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戲劇(曲)開展影集《影后》宇宙 舞台劇《我不是影后》雙卡司上演
由Netflix最紅台劇《影后》良人行影業獨家授權、楊景翔演劇團與有戲娛樂聯手，邀請原影集版編劇黃小貓共同打造的舞台劇作品《我不是影后》，將於5月22日至6月7日於國家兩廳院實驗劇場登場。22場演出由雙卡司陣容輪演，一組是王安琪、高英軒、陳妙音，另一組是百白、蕭東意、鄭毓玄，組合華麗又富新意。
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音樂從味蕾的狂歡到琴弦上的原鄉 大提琴家張正傑的雙重音樂宇宙
在這個古典音樂界百家爭鳴、跨界展演層出不窮的時代，大提琴家張正傑始終是一位不按牌理出牌、卻精準直擊觀眾心靈的藝術家。2026年的初夏至秋季，張正傑將帶著兩套截然不同、卻同樣充滿個人強烈風格的音樂會與觀眾見面：一套是將舞台化為餐桌的親子音樂會「義大利披薩 PK 台灣潤餅」，另一套則是回望生命歷程的大提琴獨奏會「從基隆到維也納」。從歡騰喧鬧的親子嘉年華，轉為深沉靜謐的生命凝視，張正傑用行動表現出不被單一框架定義的藝術本質。
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戲劇(曲)美國經典劇作《愛在極光下》登台 台南人劇團搬演愛情漩渦中的得與失
如果愛情可以是具體物件，裝在牛皮紙袋裡的碎心、一個記錄著「該害怕什麼」的筆記本、包裹著「我給過你的愛」的大大包裹，那麼，當它們被一一搬上舞台，人們對愛的渴望與遺憾，或許就再也不需要任何解釋。台南人劇團將於5月16日至31日在台北水源劇場，推出美國劇作家John Cariani知名作品《愛在極光下》，由藝術總監呂柏伸親自執導，帶領中青世代10位實力派演員輪番上陣，在舞台上拼湊出20個人物在愛情漩渦中的得與失。
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其他神話、酷兒與科技交織的山林幻境 《遊林驚夢：巧遇Hagay》北藝中心登場
一名獵人獨自上山打獵，遭遇大雨後躲入樹洞沉睡。醒來時，他走入一座閃閃發光的神祕森林，與一群優雅而美麗的男性靈群相遇。他們彼此相擁交疊，向獵人自我介紹：「我們是Hagay。」在太魯閣族文化中，「Hagay」指的是擁有女性特質的男性。這場夢境中的相遇，也是《遊林驚夢：巧遇Hagay》整個作品的起點。由新媒體藝術先鋒鄭淑麗與太魯閣族儀式傳承者暨藝術家東冬．侯溫攜手創作，這部作品歷經5年跨越不同地域、不同空間形式的持續發展，2025年受邀至英國泰德現代美術館（Tate Modern）世界首演後，今年終於在臺北表演藝術中心球劇場迎來在地完整版首演。
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戲劇(曲)數位身分、廢墟寓言與身體祭儀 第18屆「新人新視野」5月起北中南巡演
國藝會年度青年創作平台「表演藝術新人新視野創作專案」（下簡稱新人新視野）第18屆成果即將登場，孟昀茹、陳聖文、鄭伊涵3位35歲以下的新銳創作者，帶著《千面湧現》、《愚歌》、《三牲有幸》3部全新力作，自5月15日起展開北、中、南三地巡演。
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其他兩廳院「藝術零距離」開啟新篇章 2026「上山計畫」啟動元年首航花蓮光復鄉
國家兩廳院「藝術零距離計畫」於2026年邁入全新里程碑，正式開啟「上山計畫」的第1年。「藝術零距離計畫」以文化平權為初衷，致力讓更多不易接觸藝術的朋友走進劇場，透過多元設計深化表演藝術教育，讓藝文在各地深耕。今年計畫延續過去3年於離島偏鄉累積的藝術教育深耕經驗，首度將重心移往本島山區校園，首站選定花蓮縣光復鄉，邀請光復商工與富源國中共120位學生參與。透過「舞蹈工作坊」、「劇場導覽」與「TIFA 台灣國際藝術節節目觀賞」的深度連結，兩廳院打造出一條從身體經驗延伸至劇場現場的完整學習路徑。這項為期3年的深耕計畫，期待透過逐年深入不同的山區校園，讓藝術養分逐步滲透學子的生活圈，進而擴大藝術對偏鄉個體成長與社會共融的正向影響力。
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舞蹈侯非胥．謝克特現代舞團訪台 《潛夢劇場》集體夢中潛行
5月，高雄衛武營與台北國家兩廳院將迎來當代舞壇巨擘、以色列編舞家侯非胥．謝克特（Hofesh SHECHTER），英國《泰晤士報》稱他為「當代舞壇的巨擘兼具編舞家與搖滾明星能量，同時擁有電影導演般的敏銳感知。」他和舞團將以作品《潛夢劇場》首度造訪衛武營，這部橫掃歐陸的神作，由巴黎市立劇院等全球多個頂尖劇院共同委託製作，結合震撼感官的音場、深層潛意識與超現實美學，將於高雄、台北上演。
