還記得電影《刀馬旦》裡風情各異的三姝、《虎度門》裡蕭芳芳飾演的粵劇女伶冷劍心嗎？這些活靈活現的人物，都是香港劇作家杜國威一手塑造出來的，迄今仍令人印象深刻。敏感多情的杜國威下筆溫柔敦厚，作品中總是呈現正面能量，他說：「觀眾不是來聽你教訓的，他們是來被娛樂的你可以讓他們哭，但最終要讓他們笑。我希望觀眾經過思考，最後可以看到人生好的一面。」
作為香港一位具代表性的劇作家，杜國威選擇不迴避《春天》的光環而讓《秋天》迎向面對另一個時機、另一批觀眾和另一種劇場發展狀態的挑戰，是他對香港戲劇「感情之所在」，亦見其對香港劇場的承擔。他把《秋天》視為對香港話劇團和觀眾致意之作，這份情意直如劇中小蝶在養子Danny（即死去的鳳萍之子）身上投射對姐妹的懷念。
知名美國指揮家麥可．提森．湯瑪斯，是指揮大師伯恩斯坦的弟子，除了彈得一手好鋼琴，本身也是作曲家，更是傑出的音樂推廣教育者，他說：「音樂表演最重要的一點是讓觀眾感到演出者的慷慨。」樂於與人分享對音樂的看法與熱情的他，將於十一月上旬首度造訪台灣，率領舊金山交響樂團為台灣樂迷獻上兩夜精采的音樂饗宴。
繼《竇娥冤》、《沉默的飛魚》，馬水龍及劉鳳學兩位台灣重量級的藝術家再度合作，以楚漢爭霸為背景，邀請指揮邱君強帶領NSO國家交響樂團、集合新古典舞團、台北愛樂合唱團、國立台灣戲曲學院民俗技藝學系共同推出大型舞劇《揮劍烏江冷》。此劇改編自馬水龍於一九九七年演出的說唱劇《霸王虞姬》，在原來的四幕六十多分鐘加上序幕，擴充為七幕九十分鐘的作品。移除了原有的詞句，將主角項羽、虞姬及配角劉邦分別改以嗩吶、南胡與琵琶替代。而劇情上，則從張良納履、韓信胯下之辱揭序，一路演繹兩位主角的恩愛、鴻門宴至含淚烏江前。 馬水龍及劉鳳學雖分屬不同範疇，卻互有涉獵，並且一致認為兩類藝術領域相通。劉鳳學大學時副修音樂，是舞蹈界少有看總譜排練的編舞家；而馬水龍對色彩視覺敏銳，在譜寫音樂時，腦中就有舞蹈畫面出現。音樂與舞蹈的創作緊緊相扣，兩位大師聯手打造的作品，更將氣勢磅礡、撼動人心。 趁此機會，本刊邀請兩位藝術家深度對談，分享各自的藝術歷程與這次合作的想法。
從馬來西亞來台灣念書，高俊耀在生活上選擇了一條「冒險」的路，走進台灣劇場，編、導、演俱兼，成為劇場圈活躍的名字。作品中，高俊耀經常運用的手法，是從現實情境的肢體動作，溢出、連結到更深的核心情境，加以強化，他說：「我希望表達在故事表層底下，隱藏的脈絡性。」
這個新樂季才接掌德勒斯登國家交響樂團的提勒曼，是目前在國際樂壇深獲好評的德國中生代指揮，他曾在柏林愛樂擔任卡拉揚的助理，帶領過慕尼黑愛樂，也是拜魯特音樂節的靈魂人物。他專注於德國傳統的交響曲與歌劇，對於「德國的聲音」有其一定的堅持與執著。
身為中國愛樂、上海交響樂團、廣州交響樂團三大樂團的音樂總監，指揮家余隆再中國樂壇的地位不言可喻，說是喊水會結凍絕不為過。除了手上的指揮功夫，余隆更有傑出的行政經營能力，從最早創辦「北京國際音樂節」讓中國與國際樂壇接軌，也把手上的三個樂團經營出異中求同、同中求異的特色，是一位永遠掌握時代脈動的樂團經營者。
香港重量級劇場導演鄧樹榮，作品以形體劇場與簡約美學為特色，將於十月份首度帶著作品《泰特斯2.0》訪台演出。他在香港劇場盛行的高利埃表演訓練之外，另闢了一條演員訓練的蹊徑，融會貫通梅耶荷德和葛羅托斯基的表演理論與實踐，以及瑜珈及太極的身體修行觀。趁此機會，本刊專訪鄧樹榮導演，一談即將訪台的《泰特斯2.0》。
從求學時期到走入劇場，張藝生與梁菲倚這對從香港到台灣落腳的伴侶，可說是一路緊緊相隨。在校時總想逃開規範、害怕「囚禁」的張藝生，卻進入修行嚴格的優劇場，在外在被框住的狀況下尋索到內在自由，梁菲倚也跟著一起修行體悟。現在兩人以「莫比斯圓環創作公社」為基地，繼續相隨，在台灣鋪展豐富的創作風景。
很難相信，五歲學琴、六歲就榮獲童年協奏曲音樂比賽站上國家音樂廳，近年更獲得多個國際音樂獎項的小提琴家曾宇謙，曾經不會唱最簡單的《生日快樂歌》？但若不是這個契機，他也不會展開學琴的旅程從單純習琴的快樂到一步步構築演奏家的夢想，讓小提琴歌唱的曾宇謙，耐性地夢想等待成真的一天。
以色列導演紀．阿隆（Gil Alon）應差事劇團之邀，於今年八月來台駐村，主持「靈與動之間工作坊」並執導差事新製作《看不見的村落》。他為韓國Shiim劇團執導的《柔光照耀的房間裡》，曾來台公演兩次，深受讚譽。集演員、歌手、導演、禪學講師等身分於一身的他，並在學理與實踐的融會貫通下，發展出一套以演員的即興作為基礎，發掘「真實」、進而帶出表演質地的方法，從而在亞洲各地留下一道道深耕痕跡。
雲門舞集二團資深舞者葉文榜說，自己的特性是「中性、開放」，能夠面對挑戰、能屈能伸。這次被借調到雲門一團，擔綱《九歌》中雲中君一角，整整八分鐘不落地的騰空之舞，他說是「大挑戰，大事情，大突破！」有懼高症的他，也硬著頭皮勇敢面對
近年來劇場演出中加上影像蔚為潮流，影像設計者周東彥正是在創作群中頻頻出現的一個名字。「常常會有人問我『為什麼要在劇場加上影像』，我的答案是『不行嗎』」對周東彥來說，「為什麼」的問題，無法倉促武斷地用「因為所以」來答覆，而是讓問題彼此相加，略帶任性的反問彰顯了他的個性，也讓他繼續嘗試不同可能。
碧娜的舞作迸發巨大的情感、激情、爆發力，重覆性動作加深情感的強烈感受，澎湃不已。碧娜其人，卻是一派悠閒，樸素，優雅，害羞，頭總是微低著，身形從不是挺直的，向前走時，會稍微慢一步。二○○零零六年二月，我去德國的烏帕塔，看到劇場後非常驚訝，那是個不大的古老劇場，外觀樸實。她在那裡安安靜靜的，卻總能做出石破天驚之作。
與她同住的那些夜晚，我沒聽到驚叫，也沒看到哭泣。說起前塵往事，不論是大悲或大恨，她的語氣總是溫婉柔和，而神色一逕優雅寬容。舞過大浪，堅定勇敢，那樣的氣度讓我感動莫名，幾次上前擁抱而默不能語。也許，歲月已經稀釋了她的恐懼吧。也許，她已自我釋放，與歷史握手和解了吧。
宣傳照片上略顯憂鬱的齊瑪曼，與「鋼琴詩人」的封號相當吻合，但當他親臨台北，從記者會開始就給我們一連串驚奇原本予人他沉默寡言印象的齊瑪曼，其實是個無比聰穎、機智風趣、博古又通今的溫潤君子！從音樂可以談到政治學、物理學、聲響學、心理學，透過樂評人焦元溥的貼身觀察，更讓我們看見這位頂尖大師的赤子真性情。
「活鍾馗」、「活武松」、「活林沖」，縱横京、崑、梆子的女武生裴艷玲，曾經打造了多個在舞台上活靈活現的英雄形象，比男人還像男人，根本就是一則戲台上的活傳奇。 睽違台灣十二年，裴艷玲終於應邀來台與國光劇團合作演出她的拿手好戲，一解戲迷渴望。趁著她台排戲的空檔，本刊編輯專訪這位戲曲女「裴帥」，一探她扮演英雄的「終極密碼」。
傅聰七十歲了，此行受到全台音樂界矚目，大師的音樂造詣早已獲得世界樂壇權威公認，然而大師的心，有時卻還是個孩子。音樂媒體工作者王瑋此次近身觀察，再從「傅雷家書」中層層剝開一位懊悔父親的告白，看到傅聰鋼琴背後的角落心靈
曾與英國DV8肢體劇場合作、擔綱今年三月劇場大製作《魔戒三部曲》舞台影像的湯姆．葛雷，不同於其他用電腦科技創作的影像設計家，堅持用自己的雙眼，透過相機或DV捕捉生活，然後再運用其所擅長的多重影像層疊、拼貼、扭曲，打造出舞台上的奇景妙境。 今年十一月，他將與古名伸舞團合作舞作《記憶拼圖》，為此他來台一個月採集素材，透過他不一樣的視角，捕捉屬於台灣人的記憶。
提起「李淑德」，就想到她的封號「台灣小提琴音樂之母」，多年來調教出多位頂尖小提琴家包括林昭亮、胡乃元、蘇顯達等，教過的提琴學生超過上千人。學生眾口一致地說她教學嚴格很「兇」，但也記得她用遊戲引領學生學習的創意方法。今年九月，李淑德就要度過八十大壽，不同世代的學生將齊聚一堂，以音樂會形式為這位令人永生難忘的老師歡喜慶生！
蔡正仁演了半輩子的唐明皇，將整部《長生殿》完整地搬上舞台，一直是他的心願。蔡正仁想要的並不是一個企圖仿古，只為呈現崑曲舊風貌的瓊樓玉宇，他要的是一座經過重新詮釋重新創造的《長生殿》，一座將唐明皇視為「人」，而不單只是一個「帝王」的《長生殿》。
去年北京奧運的開幕式中，〈畫卷〉一段舞者以現代舞肢體揮舞沾墨長袖，在雪白地板上留下揮舞的墨跡，創意表現令人驚艷，而這正是中國旅美舞蹈家沈偉的創意，源於他二○○四年的舞作《連接轉換》。沈偉可說是中國在美發展最受矚目的舞蹈家，他創立了「沈偉舞蹈藝術」舞團，且是美國甘迺迪中心的駐院舞團，並曾榮獲「麥克阿瑟『天才』獎」，與前輩編舞家模斯．康寧漢、崔莎．布朗、比爾．提．瓊斯等並駕齊驅。
來自法國的劇場空間大師尚-居．勒加（Jean-Guy Lecat），去年十月底時應邀訪台舉行工作坊與講座。劇場經驗豐富的他，曾與數位二十世紀最重要的導演如法國的巴洛、波蘭的康托等合作，更曾與前衛劇場大師彼得．布魯克合作長達廿五年，對劇場空間的思索與實踐別有一套獨特的哲學。本刊特邀劇場導演耿一偉專訪勒加，讓讀者一窺他對表演與空間之本性的透徹觀照。
外國人稱他「台灣電影先生」，台灣人尊他為「金馬導演」、「台灣電影教父」，電影導演李行在兩岸影壇都有舉足輕重的地位。然而，鮮少人知道這位呼風喚雨的電影大師，卻是出身劇場，舞台演出才是他的「本行」。今年他重回舞台的懷抱，以全新視角將元雜劇《竇娥冤》改編成《夏雪》演出，要證明自己寶刀未老，八十一歲還有創作能量。因為創作對他而言，正是一輩子的事。
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